「說唱搖滾」是一種融合了演唱、嘻哈樂器元素和多形式搖滾的混合流派，但與傳統的演唱方式不同地是，這些音樂作品是被說唱而非歌唱的。
作者 | Curtis
在衝擊熱搜二十多次未果後，汪峰終於成功打破魔咒。在陳翔毛曉彤分手互踩、鄭爽代孕棄子和華晨宇張碧晨未婚生子等「大瓜」餘波還未完全消散之際，上周日，汪峰發布與張藝興及GAI合作的新歌《沒有人在乎》，在章子怡、譚維維、李斯丹妮、鄧紫棋和王菲菲等明星的助攻下，話題#章子怡 老公明天要發歌#以9.2萬的討論量和6.4億的閱讀量，成功加冕熱搜榜。在新歌裡，汪峰一改往日搖滾風格玩起了說唱，並以寸頭形象在極具復古感的賽博朋克化MV中亮相，歌詞部分則充滿了年輕人的憤世嫉俗。但觀眾顯然並不買帳，在《沒有人在乎》的官宣微博評論區，一條「真難聽啊」的評論被超過1.3萬人點讚，回復裡也出現了大量的附和之聲：「跳過汪峰的 我覺得其他2位都可以」，「真沒必要跟風玩說唱…唱自己的搖滾挺好的」，「汪峰一開口，難聽的我眉頭皺起來」。歌手跨界其他流派在今天的樂壇中並不少見，甚至有李佳琦、馬雲這樣的商人跨界發歌做歌手，但汪峰玩說唱，為何會被萬人集體群嘲？
早在上世紀60年代，就有搖滾音樂人通過吸收嘻哈文化，嘗試拓展搖滾樂的邊界。1968年，英國布魯斯搖滾樂隊Eric Burdon & the Animals就用說唱的方式演繹了歌曲《Year of the Guru》，這是第一首被樂隊創作的說唱搖滾歌曲。車庫搖滾樂隊Stooges於1969年發行的歌曲《I Wanna Be Your Dog》，也被認為是說唱搖滾的先驅，這首歌僅用三個和弦就組成了一段洗腦的riff，配以喧鬧和失真的重音吉他前奏，主唱Iggy Pop則用他那極具辨識度的嗓音不斷叫喊。The Stooges
根據維基百科，「說唱搖滾」是一種融合了演唱、嘻哈樂器元素和多形式搖滾的混合流派，但與傳統的演唱方式不同地是，這些音樂作品是被說唱而非歌唱的。與普通的硬搖滾相比，說唱搖滾植根於嘻哈音樂，因此受放克樂的影響更深。
80年代見證了說唱與搖滾的進一步融合。1980年，Talking Heads在歌曲《Crosseyed and Painless》的末尾段落加入說唱；Psychedelic Furs的《Wedding Song》絕大部分演唱也被說唱化。
1983年，在重金屬樂隊KISS的歌曲《All Hell’s Breakin』 Loose》發行前，主唱Paul Stanley將這首歌的主歌部分改成了說唱。1984年，紐約說唱團體Run-DMC在歌曲《Rock Box》中，找來傳奇吉他手Eddie Martinez彈奏一段搖滾吉他riff，兩者碰撞出驚喜的火花。
同一年，Beastie Boys發行單曲《Rock Hard》，宣布徹底從硬核朋克過渡到說唱搖滾。儘管《Rock Hard》在未獲得版權所有者的許可下，私自採樣了AC/DC的歌曲《Back in Black》，但這為Beastie Boys後來的職業生涯開了個頭彩。次年，三位樂隊成員受邀為Sex Pistols巡演暖場，緊接著又為Madonna的「The Virgin Tour」北美巡演開場。
Beastie Boys
1986年11月15日，Beastie Boys首張全長專輯《Licensed to Ill》終於問世。《Licensed to Ill》一經發行就登頂公告牌專輯榜，不僅成為第一張登頂該榜單的說唱專輯，並且連續霸榜五周，成為整個八零年代最暢銷的專輯之一。《Licensed to Ill》收穫了幾乎所有主流媒體的讚譽，《Q》甚至表示，這張專輯甚至比Sex Pistols的《Never Mind the Bollocks》還要好。
《Spin》、《The Source》、《滾石》和知名樂評人Robert Christgau紛紛為這張專輯獻上滿分。2018年，Pitchfork將這張專輯列入「80年代Top 200專輯」第102位，《滾石》則將其選為「史上Top 500專輯」之一。
可以說，《Licensed to Ill》不僅是一張改變了說唱音樂處境的唱片，它還影響了後來眾多搖滾樂隊和說唱歌手，包括說唱巨星Eminem、說唱金屬樂隊Rage Against the Machine和Slipknot、搖滾說唱樂隊Limp Bizkit、Sublime和Korn，甚至Brit-pop樂隊Blur。
Run-DMC
在Beastie Boys走向成功地同時，Run-DMC也通過與搖滾樂隊的合作走向了主流視野。1986年，Run-DMC與Aerosmith合作，並重新製作了後者1975年發行的歌曲《Walk This Way》，獲得了美國白人聽眾的青睞。
80年代末到90年代，說唱搖滾發展地越發如火如荼。在美國，包括Rage Against the Machine在內的樂隊延續說唱音樂和搖滾樂的融合傳統，持續推動著另類搖滾的發展。
在歐洲，Pop Will Eat Itself和Senser等樂隊也在推動著說唱搖滾的前進。在中國，則是崔健用一己之力展現出說唱搖滾的魅力。1989年，崔健發行的專輯《新長徵路上的搖滾》中，收錄的《不是我不明白》可能開創了中國說唱搖滾史的先河。
崔健
也因如此，這一融合流派開始被大眾接受，其後在商業化過程中更是勢不可擋。1990年，搖滾樂隊Faith No More的說唱金屬歌曲《Epic》在發行後一路衝入公告牌單曲榜第9位。1995年，311的同名專輯《311》發布，三年後被美國唱片業協會RIAA認證為三白金銷量；而他們之後的專輯《Transitor》在發布一個月後就被認證為白金銷量。
1996年，Rage Against the Machine的專輯《Evil Empire》登頂公告牌專輯榜，四年後被認證為三白金銷量。1998年，Kid Rock發行《Devil Without A Cause》，這張專輯隨後大受歡迎，並獲得了RIAA的十一白金銷量。
RATM
1999年，Limp Bizkit的專輯《Significant Other》也拿下公告牌冠軍，發行首周賣出65.38萬張，兩周合計銷量超過100萬張。快進到新千年初，林肯公園2003年的專輯《Meteora》在發布首周也賣出超過80萬張，在美國，這張專輯的總銷量超過610萬張。即便是在唱片的黃金時代，它們的成功也令人感到難以置信。
過去十年間，雖然說唱搖滾的黃金時代在漸行漸遠，但在它最輝煌的30多個年頭裡，說唱搖滾展現出了融合的美妙和巨大的商業可能。況且，當有越來越多的音樂人跳出自己的舒適圈，尋求變化和創新時，樂壇和觀眾的整體審美才會向前走。越來越多的老派音樂人正在通過抓住年輕人的感官，以便在這個世代繼續走紅。去年5月，歌曲《一剪梅》突然在TikTok上走紅，這首歌最早收錄於費玉清1983年4月推出的專輯《長江水·此情永不留》中，後被用作電視劇《一剪梅》主題曲後更是火遍大江南北。
但在37年後，《一剪梅》不僅在歐美爆火，還因為歌詞「雪花飄飄，北風蕭蕭」而衍生出一波與年輕人「喪文化」有關的段子，隨後還登上各個國家的Spotify榜單，確實有些不可思議。
《一剪梅》meme
同樣在年輕人中翻紅的，還有老牌搖滾樂隊Fleetwood Mac。2020年9月25日，TikTok用戶Dogg Face在該短視頻平臺發布一段視頻，在視頻裡，他一邊滑著滑板、一邊喝蔓越莓汁對口型唱著Fleetwood Mac於1977年發行的歌曲《Dreams》。
這支只有25秒的短視頻，隨後引起了數百萬人的圍觀，最終收穫了5000多萬次的觀看量和900多萬次的點讚。次日，Fleetwood Mac轉發這條視頻，並寫道「我們愛它！」。9月30日，《Dreams》在美國流媒體平臺收穫290萬次的點播量，並收穫3000次的單曲購買，較「TikTok對口型」事件發生的前三天分別大漲88.7%和374%。
伴隨著原視頻繼續走紅，《Dreams》在流媒體平臺的數據繼續上升。在截止10月1日的一周內，《Dreams》獲得847萬的流媒體點播量榜，當周數字單曲銷量也達到7000首。而在事件發酵第10日，樂隊鼓手Mick Fleetwood於10月4日入駐TikTok，並模仿Dogg Face的視頻，喝著蔓越莓汁滑著滑板對嘴唱《Dreams》，不僅獲得了數百萬的觀看量，還吸引了數十萬的關注者。
直到10月13日，《Dreams》重新進入公告牌單曲榜，並以1340萬的周點播量和2.2萬的數字單曲銷量奪得第22位的成績。此外，收錄了這首歌曲的專輯《Rumours》也實現翻紅，並取得不錯的榜單成績。更別說一旦疫情結束，Fleetwood Mac在TikTok上的翻紅還可能為他們帶來巡演機會，而且年輕觀眾可能會佔到不少。
Fleetwood Mac
從被動翻紅到主動參與製造話題，相比絕大多數老牌音樂人，Fleetwood Mac顯然要更理解年輕一代，並能利用這一點為自己塑造機會。從認可內容創作者到稱讚和感謝內容創作者，從主動入駐社交平臺到與年輕用戶積極互動，Fleetwood Mac完成了一次堪稱完美的口碑和商業逆襲。在年輕音樂人輩出的今天，他們邁出了老牌音樂人最果敢的一步，因而才會被年輕的音樂消費者所擁戴。
與此同時，在整個事件中，雖然費玉清和Fleetwood Mac都是在無意間翻紅的，但兩件事都折射出了年輕一代在接受特定事物時的包容態度。研究也證明了這一點。
數字媒體公司Sweety High的《2018年Z世代音樂消費與支出報告》顯示，將近90%的Z世代(95後出生的一代)女孩兒表示，她們至少會聽五種類型的音樂作品。「音樂在Z世代的生活中起著舉足輕重的作品，她們能發現的音樂要比以往任何時候都多，並且願意擁抱這種多樣性。」Sweety High執行長Frank Simonetti表示。
相比前幾代人，Z世代年輕人也更加關注數據，他們會將社交平臺上的數據作為決定是否收聽一首歌曲的指標，而且具備強大的消費力，影響著絕大多數垂直市場。對於音樂人、品牌和平臺來說，這一代的年輕人都是不可或缺的存在。
《2020騰訊娛樂白皮書》也表明，中國Z世代對音樂的消費意願正前所未有的變高，數據顯示，69.3%的國內Z世代受訪者願意為音樂付費。前瞻研究院《2019年中國音樂產業市場現狀及發展趨勢分析》指出，2018年中國音樂類演出票房總收入達68.18億元，其中「95後」在總消費人群中佔比超過65%。
此外，《尼爾森中國音樂360》報告也顯示，下一個十年，中國的富裕年輕消費群體的消費量將會達到驚人的56萬億美元，並且他們願意在不同的商品上進行消費。
作為老牌音樂人的汪峰，自然也是深諳這一點的。儘管已是國內最具有影響力的音樂人之一，但汪峰的受眾整體年齡偏大，在Z世代即將成為下一波的消費主力的情況下，他必須跳出舒適圈尋找下一代的潛在受眾。而通過聯手受年輕消費者喜歡的張藝興和GAI，並將說唱和賽博朋克等潮流元素融入自己的作品中，汪峰在用這種方式在年輕人間獲得存在感地同時，也摸索出了一種比上熱搜要有效百倍的營銷策略。
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