隨著秋日的臨近，人氣漫畫《排球少年》也即將要迎來完結。就在大家以為自己的青春要結束的時候，官方卻放出了一個重大的喜訊，那便是《排球少年》的全新舞臺劇將在今秋開演！
舞臺劇，顧名思義，就是呈現於舞臺的戲劇藝術。跟拍戲不一樣的是，拍戲可以被NG，但是舞臺劇卻不可以。無論臺上的演員們做什麼事情，都講究的是一氣呵成。所以它不允許演員們出現任何一個細節性的錯誤。
但《排球少年》的舞臺劇一直被大家附之以5星的期待和5星的滿意。作為動漫舞臺劇，它的舞臺設計非常靈活，編者的編排也是堪稱上佳。既然叫做舞臺劇，那麼無論是舞美還是舞臺效果，都必然是非常重要的因素，但《排球少年》從來都沒有讓我們失望過。
另外《排球少年》的選角也是非常還原的。選角其實也是我們一直以來特別在意的事情。就像平時我們在看小說改編的電視劇時，原著粉就經常會對角色進行抨擊，覺得他們並沒有長出自己心目中角色的模樣。但是我們光從上面的海報上就可以感覺到，好像他們就是《排球少年》。
說完了《排球少年》的舞臺劇，我們再來看一下它的原作漫畫。這部漫畫於2012年2月開始連載的，作者想通過高中排球來表現出小夥伴們一起磨練成長的故事。
它能否如此受到歡迎，並連載那麼多年，自然也是有原因的。無論是對於漫畫家，還是影視編劇來說，能否寫出好的劇情非常關鍵。小排球就做到了這一點。古館春一一直都非常耐心在講故事，而且這些故事雖然從表面上看都是篇章分明的，但其實它們卻處處都有連接點。也正是這樣的連接點，促使大家不願意放棄對它的追載。
此外作品裡面的人物也要有血有肉。就像在飯圈中，正是因為有了粉絲們的存在，愛豆們才能夠一直接收到各種商演，而如果沒有了粉絲，他們自然也就會失去商業價值。對於漫畫角色也是同類炮製的。人物只有有血有肉，才能夠吸引粉絲關注，從而給予它存在的意義。
另外古館春一的分鏡能力也是十分高超。他曾被人們稱為是「神之分鏡」。一個好的分鏡運用，既要能夠體現出人物當時所處的場景，又要同時表達出人物的心理狀況。如果是動作類的畫面，更是要體現出流暢感和衝擊性。
一部作品能夠存活久遠，最關鍵的還是作者需要有自己的特色存在。就像他在取標題的時候，就從來不走中規中矩的路線，而是自己隨心，想怎麼來就怎麼來。很多人會覺得他任性，但這種任性也使得愛他的人更加愛。
小結：
因為描述的是高中排球的事情，所以漫畫劇情中總有一種熱血青春的即視感。當這樣靜態的內容被搬運到舞臺劇中後，我們就能夠更加直觀去感受到它的熱血四溢。
當然《排球少年》除了被改編成舞臺劇之外，它也有劇場版、衍生小說、遊戲等存在形式。從它能夠擴展到如此多的領域，就可以想像到它的人氣有多麼的高了。
相信這一次舞臺劇的開演，一定也是會達到場場爆滿的效果，只是不知道該場結束之後，《排球少年》又會給我們帶來怎樣的作品呢？讓我們一起期待下吧。