《夏日漱石》評論量逼近5千條，《有暖氣》超過1千5百條，《存檔點》1千條，《Alpha》8百條，新專輯《浪潮上岸》最後一批曝光的《起床氣》上線當天就突破999+評論數；獨立音樂博主強力頻推；EP《春潮》登上硬地原創音樂榜專輯/EP的Top 15；三個月音樂流媒體後臺收聽量突破5百萬次…
「懵的，現在還是懵的。」面對洪水般突如其來的喜愛，橘子海樂隊的鼓手卿溪到現在也無法理解：「看到有人說好喜歡，喜歡得要死，就理解不了。」
主唱兼吉他手張坤明也意難平，原來自己的歌可以衝上999+，「999+」這個在音樂圈的指標性數字，曾經是多麼高不可攀，「我們之前自己發的那首《1987A》，漲上去很難，玩了命才兩三百條，求爺爺告奶奶找人轉發，找所有認識的人、最大的大V，都發到我的初中同學群裡了。」
《夏日漱石》是橘子海爆熱的轉折點之一，今年5月《春潮》EP上線，包含兩首橘子海的最熱歌曲《夏日漱石》和《有暖氣》，火爆並不是瞬間的，而是「一波一波，一開始下來，然後放平，以為快要結束了，然後又上去了。」坤明介紹。
貝斯手小路（盧遙）對《夏日漱石》的走俏也記憶猶新，「這個過程可能過了一個星期才開始漲。我們後來已經忘掉了發歌這件事，突然有一天就變到3000（條）了，也就是一兩天的時間。」
過往橘子海的微博轉評量都維持在個位數，卻在去年12月《潮溼的形狀》EP上線後節節攀升，轉評百十條不在話下，也能在獨立樂迷圈裡呼風喚雨。這與樂隊的一個重要操作不無關聯——籤約太合，有了自己的團隊。專業行銷團隊 加持下，2012年底便成立的橘子海，在人氣上終於有了起色。
橘子海只擅長音樂，他們自認無法勝任營銷上的操作，讓音樂被人聽到的重任，就落在Jeff、孫洋洋等太合麥田同仁的身上，他們為橘子海排布了精心的宣傳步驟——鎖定海洋潮溼等主題路線、設計藝術感油畫風音樂視覺、選拔時髦情侶拍音樂影片、為同調性樂隊唱暖場、做音樂分享會、巡演鋪設海外站次——眾多高級而不失格調的操作，都讓橘子海惹人矚目。
但橘子海的音樂，是所有動作的核心，「你只要給人聽，他就會喜歡。」負責企劃和宣傳的孫洋洋切實感受著聽者的反饋：「我以前也接觸別的音樂，也去推別的音樂，但橘子海的情況是第一張EP是與聽眾互相還不了解，在一個磨合的過程中；第二個EP出來之後，整個很好，音樂特別好，那個音樂就是你只要給人聽，他就會喜歡，只要讓他聽到，就是這種感覺。」
貝斯手小路說，這就像超市試吃，「這個東西本來就好吃，你再拿給別人吃。」橘子海團隊瘋狂安利的付出，得到普遍讚許。
橘子海，從左到右：鼓手卿溪、主唱兼吉他坤明、貝斯手小路。
9月14日他們將在家鄉青島舉辦「膠東」專場，所有外地的觀眾只憑機票火車票，花1塊錢即可進場觀看，這又是令人稱奇的策略。9月下旬橘子海將前往澳大利亞舉辦專場，並在年底陸續排開全國巡演，多地翹首期盼的樂迷，終於可以親身舔一舔橘子海的味道。
在新專輯《浪潮上岸》全面曝光之際，橘子海全員接受了著調專訪，揭開哥三個奇妙的緣分，還有橘子海音樂路上那些高低起伏的小故事。
採寫：麻樂
年幼時，張坤明聽了麥田守望者，便對樂隊燃起興趣。後來樸樹成了他的「人生導師」，在收音機裡聽他唱《白樺林》，以為是翻唱蘇聯老歌，後來知道是樸樹的創作，買了磁帶喜歡得不行。樸樹讓張坤明對音樂創作這件事起了念想，「如果能寫出那樣的歌的話，就太牛了。」千禧年讀高三，他用壓歲錢買了把吉他，是認真玩音樂的開端。小時候喜歡的劉德華、熊天平、張宇都被樸樹、麥田守望者取代，「就是不太一樣」，青春期文藝了起來。大學順著音樂雜誌，聽到Radiohead，「鬼使神差買綠洲的磁帶聽，一開始覺得這個東西好躁，覺得啥啊，聽了一個暑假就聽進去了，之後慢慢就聽英式的。」也喜歡上Suede、Blur，大學組的樂隊October也走英式路線，在學校甚至青島當地小有名氣。小路整個人高大壯實圓滾滾，體態蹣跚，談吐從容，樂迷覺得他十分可愛。小路生於1990，從小學鋼琴，初中高中聽起林肯公園和槍花樂隊，兩千年剛過，家裡有了電腦，在聽歌上帶來便利。高中以前聽的歌，只覺得跟華語流行樂不同，但並不知道那是搖滾樂，在高中時結識幾位開琴行的朋友，小路開始玩樂隊，看朋友彈琴跟著學吉他。直到加入橘子海，才摸起了貝斯。小路對英式搖滾的認知是從石玫瑰開始，在家聽石玫瑰CD時，發現裡面的吉他他都彈不出來，「就把我給震到，因為我平時聽的歌也會去練去模仿，但這一整張每首歌我都彈不了。」往常聽到一個喜歡的音樂，摸索著練怎麼也能彈出個80%，但遇到石玫瑰這樣的，就服了。父母都是老師，卿溪小時候總被爸媽慫恿參加學校歌唱比賽，他內心抗拒，並不開心。高中聽著周杰倫，對音樂創作有了認知，大學聽了五月天，才對樂隊有概念，也正是因為五月天，卿溪跑去學打鼓，「當時覺得大家都在學吉他，很不酷，我應該去學一個跟他們不一樣的，然後現在還有點後悔。」身為編曲人和製作人，他覺得當初如果掌握一門旋律樂器，或許對現在的自己更有幫助。「五月天對我人生太重要了。」當年歌迷要給五月天做一首歌，卿溪負責編曲，也是因為這首歌他才去學編曲。最終歌曲灌錄成CD，在五月天的《魯豫有約》上交到他們手中，也因這首歌，卿溪認識了自己的太太，跟隨太太投奔到青島。「沒有做這件事情的話，這後面的事情就全部沒有，後面的一切，everything。」被一個彈吉他的朋友彈奏的不插電版《Creep》（Radiohead）震懾後，卿溪開始涉獵其英式搖滾。橘子海的三位成員讀書時期都有樂隊的經歷。坤明的October樂隊、卿溪的包工頭樂隊，都在大學畢業時面臨刻骨銘心的散夥。「October東西好邪門，就是你感覺到很多想法都在裡面，全塞到裡面。」卿溪聽到October的歌曲，感覺裡面都是典型的年輕人表達欲過剩的狀態。收錄在橘子海新專輯裡的《Orange Ocean》就寫在October時期。坤明讀研後又組起一支叫Lazy1st的樂隊，還是玩英倫。兩人工作後都還以個體身份寫著歌做著歌。「和我一塊兒玩的好幾撥人現在都不玩了，反正就我自己堅持下來了，應該是喜歡做這個事情。」但在音樂上的堅持，坤明說並沒有那種跌宕起伏的狗血劇情，「我也沒有死磕，不是毀家紓難也要做音樂，沒有。」而卿溪，一直都順其自然，「我是覺得做樂隊比較自然，也沒有一定要做樂隊，就是遇到了，覺得玩樂隊也挺好的。」小路在大學裡的樂隊都是翻唱，參加橘子海是他第一次做原創樂隊，「正經玩音樂」。坤明是山東淄博人，在青島讀大學便紮根，今年是他在家鄉淄博跟在青島生活時間一樣長的一年。卿溪是四川人，在重慶讀書，因為五月天結識了女友，便跟隨著青島籍的女友，來到這個海邊城市生活，並組建了家庭。小路家在濟南，大學就讀於北京，畢業後，青島籍的父親想讓兒子回老家發展，子隨父願，一開始去青島是為見校內網上認識的女網友，兩人在網上情投意合，但當小路真的到了青島，女生已有男友卻未告知小路，所以就拉黑了他。網友沒見成，小路留下來實習，工作不順遂，一直住在親戚家無所事事，還在百度貼吧發了帖子尋人組樂隊。青島的音樂達人Jeff，讀書時就在豆瓣留心本地音樂人，結識了豆瓣網友坤明和卿溪。正因為他的撮合，使得兩個獨自玩音樂的男人，一拍即合。「Jeff介紹我們兩個認識的。」卿溪回憶他跟坤明的相識，「他就說有一個英式小哥，你們認識一下，Jeff知道我也打鼓，然後就認識一下，一塊兒玩玩吧。」一個烤魚局上，英式小哥坤明與卿溪第一次碰面，「當時都有點絕望了，覺得自己玩玩行了，組不組（樂隊）無所謂了。」結果與志同道合的卿溪時不時切磋音樂後，一來二去有了組隊的想法。他們需要一個貝斯手。彼時辭了職的卿溪在網上四處發帖、搜羅，在百度貼吧裡找到了小路半年前發的帖子，加了QQ，一個重慶雞公煲局上兩人見了面，探探底細。「他們跟我說英式的時候，我是先查了查英式是什麼，其實我一開始也沒有想這麼多。」玩硬搖滾和朋克出身的小路，硬是抱起貝斯玩起了英式。小路的貝斯是為了加入橘子海才學的，坤明和卿溪叫他練習指定的三首原創歌曲，沒有貝斯的小路就抱著吉他聽著歌比照著練，用吉他彈出貝斯的指法。「準備好了，讓他去見面，我記得他在超市門口，那天很冷，北風嗖嗖的。」坤明清晰地記得見面的場景。「我靠，是個胖子，行不行啊卿溪？找的什麼人啊。」「我第一次見到小路的時候，說實話也很失望。」卿溪也在一旁放冷箭：「因為他在QQ上說話的語氣，不像是長成這樣的。」結果聽小路一彈，他們都覺得是對的人，卿溪說：「我個人是特別在意你的樂感，因為有些人只會照著譜子彈的，但是你一聽就知道他是有自己的東西的，能聽出來，那些細節什麼的，一看就是隨便彈的，但是都是對的。」小路自己把貝斯當吉他彈，到後來才慢慢理解貝斯究竟是個什麼東西，有圈內人被小路的貝斯震驚，說他彈奏時穩得「就像電腦點出來的一樣」。2012年11月，樂隊成立，三人聚齊，延用了坤明研究生時期樂隊Lazy1st的名稱，還是玩英式。三人達成共識，絕對不翻唱，只唱自己的歌，「錢少無所謂，機會不多無所謂，我們只唱自己的歌。」坤明說。相比別人組隊要磨合很久，橘子海很慶幸三個人在一起之初，技術水平和做樂隊的基本概念、原則都有共識，默契值起點就不低，各自練好，到一起一合，排練效率高，「不是說到排練室了，這個和弦是什麼，是D，這樣就浪費時間了，也消耗人的意志。」坤明解釋。三個人對橘子海都全情投入，暴雪天氣，也準時集合，堅持扛著琴走進排練室，坤明感慨：「當時覺得這幫弟兄真的是很好。」卿溪說：「我覺得這是應該的，沒有什麼。」坐半小時公交，跟上著班的坤明匯合，等坤明下班，再坐四十分鐘公交去排練室，這是常有的事。小路體型龐大，扛著琴在下班高峰坐公交，又熱又擠，也忍了過來。在勤奮的2014年，他們推出了樂隊的首張EP《Prehistoric Romance》，三百塊的話筒五百快的音效卡，在家錄出了七首歌。
後來因為考慮到名字傳播的便利，他們將樂隊名字改成「橘子海」。從Lazy1st到橘子海，名字的更替並不是最重要的，最重要的是三人的狀態從「張坤明與他的樂手們」轉變成了「三個人一起」。過去坤明拿出的作品相對完整，編曲都有了，其他兩人可發揮空間不多，卿溪說：「把他已經做好的東西演奏出來就行了，最多慢慢地加一點自己的理解，再往後面，共同創作應該是2014年2015年的事情。」共同創作之下，催生出單曲《1987A》，這首歌並沒有以前作品裡濃重的英式搖滾味，而是偏流行。坤明是給排水設計師，負責建築的管道設計。通常他的日程是上午去公司轉一圈畫畫圖，下午到自己的音樂工作室。原本在建築設計院做管理工作的卿溪，2017年辭職後專職做起了編曲、製作人的工作，同時兼顧樂隊，時間被切得零碎。小路則在橘子海當全職貝斯手。樂隊的低潮期，通常就是一年到頭沒有演出。剛剛組隊時，一時找不到排練室，也愁壞了坤明，「沒有排練室沒法弄，求爺爺告奶奶，還有最開始演出機會少。」坤明要動用自己的老相識社會關係，多接點演出。如今他們分攤房租，樂隊與卿溪合租了上下樓的工作室，樓上是卿溪個人工作室，樓下是樂隊的地盤。學生時期做樂隊，有一搭沒一搭，一年到頭表演也接不上幾場，而工作生活穩定後再做樂隊，雖然不是全職職業樂隊，「但我們要做到那個水平。」坤明說。卿溪讀書時，覺得能在重慶堅果Livehouse演一場，這輩子都值了，而現在演出反倒是家常便飯了。以前混進搖滾圈很難，必須到北京，在livehouse演出的都是傳說中的大神，至今仍能回想起青澀時代對行業領頭羊的仰望，「參觀一個樹音樂，逼格也夠，夠吹牛逼半年了。」坤明說。做樂隊的過程中，卿溪和坤明接連當了爸爸，顧家也使得樂隊排練暫時中斷，只在演出前臨時排練，一年多樂隊都在吃老本。直到2015、2016年家庭生活慢慢理順，他們又可以繼續做音樂。在2016年底，橘子海在微博發布一條籌劃新專輯的消息，大意是他們要瘋狂接演出來籌集專輯製作費。曲目有了初步規劃，歌曲也在2017、2018年有條不紊地錄製，想做出更專業的錄音。青島缺乏專業的團隊幫助他們完成音樂製作，而找到的專業團隊，又跟橘子海的審美相左，橘子海還是選擇自己慢慢摸索錄音和製作。「而且我這個人，如果給我一個不是很放鬆的環境我彈不太好，我最好的那些riff好像都是在自己家臥室裡面想出來的。」坤明說。前面提到的撮合坤明和卿溪認識的音樂青年Jeff，也在音樂行業摸爬滾打了數年，時不時關注著橘子海的動態。當橘子海做好歌曲《Vodka》的混音後，正要上傳網絡，準備自主發布的當下，Jeff冒了出來，「按」住了這首歌，說：等一下，我覺得這個歌很酷，給我點時間看看有沒有更好的發行方式。卿溪複述著Jeff當時的話，他覺得光腳不怕穿鞋的，有製作費就比沒有強，「怎麼都是賺的。」「Jeff問我有什麼顧慮，我說你不用怕，隨便談，我們沒有什麼好失去的。」坤明說。「這一年發生很多事兒，我現在才反應過來，我感覺過了得有兩年。」小路感慨。新專輯《浪潮上岸》是橘子海的首張全長專輯，裡面的歌曲跨度十餘年，《Orange Ocean》寫在坤明的大學時期，《夏日漱石》、《起床氣》等都是前兩年創作的新歌，融入City-Pop風格的《有暖氣》等，是受當下音樂的影響。對於《Orange Ocean》的收錄，參與選歌的孫洋洋解釋：「選這首歌是覺得它很有第一張的那種感覺。如果說第二張EP氛圍感更強，第一張EP就是比較貼近於他們的本色。」橘子海從最初的英式，走到現在的兼容並包，成長所受的影響都體現在《浪潮上岸》裡。聽者都覺得橘子海的音樂有潮溼的海邊氣息，部分原因是鎖定「海洋」、「潮溼」主題的企劃，但樂隊認為，青島確實帶給音樂難以名狀的影響，小路說：「你能聽出來，是會受海邊城市的影響。」「就是在海邊，具體真說不上來。」坤明附和。卿溪解釋這種溼潤的聽感說：「就是你生活在這種環境跟生活在很乾燥的內陸城市，每天很大灰那種狀態，你不會寫那樣的東西，想不到的。那種地方就會出比較重型的音樂，工業城市都是重金屬那些比較多。」橘子海對英式的堅持曾經達到一種鑽牛角尖的地步，小路回憶：「以前必須要堅持，這段不夠英式，必須要怎麼樣。比如說我編了一段貝司，或者是我寫了一個想法，明哥就說你這個不夠英式，就否定我。」坤明聽了哈哈大笑，「成熟了，還是融合了，不要那麼狹隘。」「他可能發現誰也改變不了誰吧。」卿溪直言，三人各有喜好和擅長的東西，找到交集融合在一起，不自覺地生發出一種風格，是現在的狀態，於是橘子海的歌也在圍繞著英式搖滾，做出了流行、後搖、City-Pop、Shoegaze等多元風格的探索。每個人寫的音樂存在差別，但經由坤明的聲色串聯起來，又十分統一。Radiohead、Oasis、Blur、Suede是坤明心中的英式搖滾四大天王，再加上後來的Muse，對他在彈琴和寫作上也有一定影響。坤明讚美影響他的英式搖滾稱：「我覺得他們的音樂充滿了無限的可能性，我是吉他手，我對吉他特別敏感。就覺得他們歌特別牛逼，沒有什麼模式化的東西，不土。」卿溪覺得，喜歡這種音樂，歸根結底可能與他們三人的成長有關——都是小地方出來的文藝青年。坤明雖然幽默感爆棚，但他自認並不是外向性格，社交不多，大多時間自己獨處，想事情、聽歌、寫東西。「Brit Pop是有深度，但又不暴躁的那種音樂。」卿溪說。坤明對英式搖滾裡豐富多彩的細節格外迷戀：「沒有太多批判在裡面，批判是那種戲謔式的，不是直接爆粗口。它的音樂更多不是為了發洩，有特別特別多的可能性，有才華在裡面流淌。」這種風格也影響著橘子海，「就是想張揚，但是又張不到位。」小路說。「就是用一種很酷的方式告訴你我很牛逼，低調炫富。不是拿著吉他呃呃呃彈了半個小時，很快，這種就太土豪了，太外放了。我能彈，但是我不彈那麼快，只彈幾個音。」坤明補充道。坤明大多時候在上下班的路上寫歌，坐著公交，腦子就蹦出靈感。他寫的歌不會預先設定議題，「全憑感覺」。一場電影就能掀起他情緒的波瀾，有時歌一小時寫就，有時拖個四五年。「現在情緒拉動創作比較難，不像以前可能就是心潮澎湃要寫首歌。現在可能更多的是旋律性的東西先有，然後我們再想主題。」鼓手卿溪說，隨著年紀增長，創作驅動力也有變化，觸發情緒的閾值會越來越高。先有旋律編曲，「胡逼搞」、「瞎jb唱」，再填詞。「很神奇，我最先錄demo會瞎唱，再去聽唱的是什麼，後來另外寫的歌詞，總覺得不如一開始胡唱時那種感覺。」坤明說。卿溪補充，雖然有時是胡唱，但心裡又有一個大概的主題。這種胡唱過程中，找到舒服的音節，再激蕩歌詞往上靠。創作上坤明隨心所欲，並不提前預定概念：「我不是說寫這個歌寫的是為了啥，教你們一個啥、想說啥。就是寫完曲以後，歌詞也是，一般是喝著酒，晚上就自己突突突突寫出來。其實英文歌有一個好處，比較容易往上靠，雖然你寫東西很零亂，但是你能整理出來一個脈絡，可以描述一件事情。」坤明喜歡收集有美感的英文詞，「像’stellify』，一個詞代表化作星辰，而且這個詞也很好聽。」上班的時候，他沒事就把好看的單詞記下來，「有些詞確實很好看，我很在意這些東西。」橘子海不是一個設備至上的樂隊，只求音色好聽，「我是一個比較反傳統的人，不太在乎那些牛逼的設備。」主唱張坤明說。他曾以「2KM」的網名擔任吉他中國論壇的版主，還被評為「吉他中國2013新銳版主與冷門論壇優秀版主」。貝斯手小路也持同樣觀點，「我也是比較在乎這個樂器本身和人的彈奏這部分，我是不用效果器的。全靠我的手去擰，靠耳朵去聽。」小路一根線一把貝斯就登場，他覺得用效果器會給自己添負擔，不放鬆。卿溪、坤明求著他用也無濟於事，坤明還給他買過不同的效果器，都被小路評價「不好使」，只能二手轉賣。「後來因為不用，我就開始研究音箱和琴本身上面的鈕，發現有些東西是可以調出來的，不用非得接一個這麼大的效果器在這。」小路說。一次表演後，一個聽眾上前詢問小路：哥你用的什麼效果器，教教我們。小路說：「你作為一個樂手，肯定樂器是最重要的，是貼近你手的樂器，而不是那一堆東西，反正我個人是這樣理解的。」坤明則認為，是因為小路的技術和樂感足夠優秀，才敢「跟人討論返璞歸真」。《浪潮上岸》裡，橘子海並沒有死磕用真鼓錄製，卿溪直挑原因說：「主要是我自己打不好，我承認。」他對音樂最終呈現的效果要求極高，為避免差池，選擇用電鼓錄製，「我覺得我現在沒有達到可以進棚錄的水平，我要求很高，而且我又特別喜歡折騰，可能在最後還要對一些音色做調整，如果是去錄音棚的話成本太高了。我用電鼓錄，用軟體的音色，自己去找我想要的音色，那樣會便利一些。電鼓的話，如果有不精準的地方，可以後期做修整，可操作的靈活性要大一些。以後的話，可能我覺得OK，可以進棚錄鼓了，去一個可以錄到我想要的聲音的地方，我會去試。」橘子海人氣與日俱增，樂隊也越發注意自己的形象，衣服不能穿得太隨便，每次上臺前都想想要穿什麼。坤明還有了偶像包袱，「微博刪了好幾個星期，六千多條，我刪了好幾遍！」「他關注了很多那種……可以說嗎？」一旁耿直的小路要爆料，「就是一些跟樂隊沒關的微博，就類似沙灘美女，養眼的那種。」樂隊笑得前仰後合，坤明不解當年自己為什麼發那麼多微博，「我往前翻，發的什麼東西呀，什麼破事都要發個微博！累死我了。」卿溪補刀：「明哥的性格可能跟我們多少不一樣，比如說我看了我什麼都不做，但是明哥就會光明正大地點讚。我們已經有粉絲了，後來我說明哥你能不能……這個你別點啊。」企劃團隊將橘子海的音樂定位成「海」與「潮溼」的主題，雖然相比音樂本身，這個主題並不是首要的，但用一個概念和邏輯，將橘子海的歌曲串聯起來，不斷向聽眾輸出一個海洋的概念，是橘子海和團隊的共識，便於加深記憶。企劃團隊的孫洋洋說：「大家還是能感受到那個潮溼，因為他們的歌就是在海邊。」有一天，坤明在工作室完善一首歌，跟著伴奏彈吉他，靈感開始後，他進入目空一切的狀態，「自己彈著玩，很嗨，就錄下來那個東西了。弄完以後很開心，我說這首歌肯定牛逼，怎麼那麼好聽，聽著就蹦。」他戴著耳機坐公車回家，心想著一定要起個很酷很屌的名字，「要顯得有些戲謔，就直接跳出了』夏日漱石』四個字。真的，沒有任何杜撰！」他知道有個作家叫夏目漱石，但腦袋直接蹦出了這個名，都是靈機顫動的一瞬間，他還給歌曲配上了「Summer Cozy Rock」的英文名，「說不上來為什麼，運氣好！」《有暖氣》是卿溪作曲的一首歌，名字是「瞎起」的，寫歌時青島正好來暖氣，很開心。原本歌詞唱的是：我住在海邊城市，天冷會很冷，暖氣來了，室溫25度，我不用瑟瑟發抖（shake my body），我可以翩翩起舞（shake my body）。於是「shake body」的歌詞延用進成品裡，雖然歌曲最終講起了愛情，但卿溪覺得還是叫《有暖氣》比較好，因為愛情就是有暖氣的感覺。
小路執掌詞曲和演唱的《Alpha》，源自他在2014年看的一部美劇，歌裡有他想像的世界，這是一首跟《浪潮上岸》其它歌不同的歌，小路說：「』Alpha』在希臘語裡面就是第一個的意思，我講的是舊的世界被打破了以後，新的世界來了，就是第一個的意思。可能稍微跟橘子海其它的歌在歌詞的內容上不太一樣，有一點科幻小說的東西，不太生活化。」《存檔點》在做demo的時候，卿溪覺得自己寫了一首有Coldplay風格的歌，於是demo起名叫CP云云，後來負責作詞的坤明把名字擴展成Check Point，以這個主題，寫了首關於回顧舊情的作品。《Orange Ocean》是坤明上學時在宿舍彈出的歌，這也是樂隊名稱的由來。他覺得「橘子」和「海」這兩個英文單詞很美，「我喜歡O開頭的詞，October，還有以前有首歌叫《Overdose》。」直到發專輯的前幾天，橘子海才做好《起床氣》的母帶。原本的混音師沒空，樂隊只能硬著頭皮自己來，混完後，又有人提出聽上去不對勁，大家都覺得最原始的demo裡的人聲感覺最好，那是用廉價話筒錄的聲音，於是樂隊又「挖地三尺」找到最初的版本，重新混音。坤明說：「你做好錄音的準備時，你這個人不自覺地就進入戰鬥狀態。錄小樣無所謂，瞎jb錄啊，就是用50塊的話筒。從海量素材裡面揪出來，放棄了五位數的話筒聲音。我們用很貴的麥克風錄了一版，感情不太夠，狀態不太對。現在這個結果挺滿意的，挺好的，各方面都平衡。」《起床氣》長達6分9秒，是專輯的結尾，從舒緩走向宏大的弦樂，卿溪透露，在做這首歌的時候，他自己產生了生理上的感動。被強大的張力裹挾著，企劃團隊的Jeff和孫洋洋第一次聽時，也是聽得激動不已。