最近幾年，每到11月紐約拍賣會，總能感受到中國富豪的壕氣。2013年，王健林花1.7億人民幣拍下了畢卡索的名畫《兩個孩子》。
2014年，王中軍花3.77億人民幣將梵谷《插滿雛菊和罌粟花的花瓶》放入私人美術館。
上周，在紐約佳士得拍賣會，達文西的名畫《救世主》以4.503億美元（約29.7億人民幣）的價格被一匿名買家拍下。
拍賣師分析，這位神秘買家很可能是某位中國財富新貴，他的出現直接推高了藝術品的拍賣價格…
不過讓 if 姐更為震驚的倒是另外一件事。
在《救世主》被天價拍出的同時，達文西的另一幅名畫《最後的晚餐》的「衍生品」《六十幅最後的晚餐》，也以4.16億人民幣的價格成交了！
嚴格意義上講，這幅畫不算「原創」，甚至不算是「畫」。他是作者用印刷技術，重新創造了60幅「最後的晚餐」，再把它們拼在一起。
▲安迪·沃霍爾《六十幅最後的晚餐》局部。
這幅畫的作者，就是被封為美國「波普教皇」的當代大藝術家，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）。
他在江湖又被成為「史上最會賺錢的畫販子」，可見這已經不是沃霍爾第一次這樣「賺快錢」了。
07年，沃霍爾代表作之一《瑪麗蓮·夢露》以8000萬美元成交。而夢露本人在1949年拍攝的12張裸體，才值600萬美元，差了13倍。
6年後，一個夢露變成了四個夢露，藍色背景換成了橙色背景，又成了另外一幅畫。再次以3820萬美元成交。
2008年，沃霍爾以貓王為原型的又一幅代表作《Eight Elvises》（又名《8個貓王》）以1億美元成交。
6年後，一排貓王變成了三隻貓王，畫名改成《貓王三重影》，8192.5萬美元成交。（是不是內心正在OS，這都行…）
《馬龍四重影》就更讓人費解了，這幅看起來就是給四張照片加了濾鏡的藝術品，在2014年拍出了6960.5萬美元的天價。
更誇張的是，2014年，在安迪·沃霍爾過世27年之後，他竟然成了全球藝術品市場作品最值錢的藝術家。在收藏界的地位，甚至可以與畢卡索、梵谷齊名。
相比之下，就不得不讚嘆大S婆婆張蘭的眼光了。
2014年，她以1050萬美元拍下了安迪·沃霍爾的另一件作品，《小電椅》（Little Electric Chair, 1965），如今看，升值空間可觀啊。
如果以為沃霍爾只是在死後才這麼值錢，那你又錯了。
相比於生前只以400法郎賣出去一張畫的梵谷，安迪·沃霍爾一直過著年收10萬美金以上的優越生活。據馬未都介紹，安迪生前就曾有作品賣出過1億美金以上…
種種因素導致在不了解他之前， if 姐長期對這位美國大藝術家的印象，就是有錢…真的太有錢了…
但安迪·沃霍爾也遭受過不少爭議，說這些當代藝術根本就是扯淡嘛，糊弄一個東西出來，賣天價。
為什麼這些看似沒什麼內涵，全靠印刷複製的藝術品，能這麼值錢呢？
回答這個問題前，我們需要再來認識下，誰是安迪·沃霍爾，他做了什麼？
▼有趣的靈魂萬裡挑一，
說的就是他
安迪·沃霍爾小時候是個病弱少年，8、9歲患「風溼性舞蹈症」，因長期閉門不出，敏感而自閉。
媽媽為了治好他，給他找來雜誌和漫畫看，慢慢安迪受到啟蒙走上了藝術之路。
一個天才的藝術家通常很難用「正常」兩個字來形容。沃霍爾也是一樣。
他一生迷戀物質，從不掩飾對金錢和名望的渴望。「Making money is the greatest art」（賺錢是最偉大的藝術）就是他的至理名言。
喜歡瘋狂購物。「我身上沒現金就會不開心，但錢一拿到手，馬上就會把它花掉，現金支付才有買東西的感覺，而我只買些蠢貨。」
他死後的專場拍賣，很多東西都是第一次打開包裝。各種稀奇古怪的東西都買，但最喜歡買內褲，曾說過寧願看一個人買內褲，勝過於讀這個人所寫的書。
沃霍爾成名之後，稱得上是風月場上的明星人物。
法國性格女星碧姬·芭鐸、「金髮女郎」主唱黛比·哈利，第一位登上《Vogue》封面的黑人女模特唐耶爾·露娜，60年代當紅影星伊迪·塞奇威克等等，都是安迪的好友。
▲安迪·沃霍爾與他的靈感繆斯伊迪·塞奇威克。
同時他又是一個行為古怪的美男子。染白髮，有異裝癖，成名之後每天回到上東城的家中，和母親住在一起，一隻貓，兩個菲律賓女傭，過著隱居的生活。
拍電影，也經常拍一些腦洞大開，酷似行為藝術的東西。拍自己吃漢堡，從頭到尾就這麼一個人默默地吃。
拍帝國大廈一天之內的變化，就找到對面一個房間，一拍拍一天。
然而，每一位藝術家的成名都不是偶然，安迪·沃霍爾的偉大在於，對時代信息的敏銳捕捉。
他成名於五六十年代，正值美國消費社會，物質需求強烈，商品被大量生產。
1962年，他以「金寶罐頭湯（Campbell’s soup cans）」為主角，創作了除了口味不一樣意外完全相同的32幅罐頭畫作，從此一炮而紅。
其實在發明絲印版畫之前，安迪·沃霍爾曾為很多知名雜誌創作插圖，所以，他並不是因為不會畫，才發明絲網印刷複製畫作。
恰恰相反，他畫得非常好。絲印版畫，是他創作藝術品的特殊方式。
花朵、香蕉、可口可樂瓶、一元美元，甚至是被人嫌棄的、不值得一提的日常生活用品，都被他當做創作素材，融入作品之中。
▲Flowers，1964。
▲沃霍爾為地下絲絨樂隊「The Velvet Underground」設計的首張專輯封面，黃香蕉。▲Perrier by Andy Warhol，1983
再不斷地用絲網印刷的形式複製、複製、再複製。它們是對美國商品社會下消費文化的最好體現，商品也在每日被批量化生產，那麼藝術為什麼不可以。
▲《100個可口可樂瓶》
▲200 One Dollar Bills，1962年。2009年，以4300萬美元賣出。
同時，這些作品也是對高雅抽象藝術的完美嘲諷。
什麼是高雅，什麼是通俗，什麼古典藝術，什麼是流行文化，從安迪·沃霍爾開始，能實現經濟價值的藝術品，就是受歡迎的。
▲1985年，在蘋果發布 Macintosh 一年之後，安迪·沃霍爾為它創作了這副畫。2015年，拍價28萬美元。
▲由安迪·沃霍爾設計的這款香水海報，成為了 Chanel No.5 最經典的廣告之一。
同時沃霍爾還一個營銷大師，擅於利用政治名人、娛樂明星為自己的作品博關注。
60年代，他將工作室改名為「工廠」，邀請社會名人，沒人不想去參加他的「工廠派對」，為沃霍爾帶來了巨大媒體的關注和社會的曝光。
然後他再為這些名人創作成藝術品，從「工廠」中走出去的藝術品，也會帶著偶像、明星、公眾人物的商標光環，受到市場和收藏家的追捧。
▲Debbie Harry by Andy Warhol，1980
▲John Lennon by Andy Warhol
世界上什麼樣的人最厲害呢？
就是能夠顛覆傳統、開創規則、創立玩法的人。
安迪·沃霍爾就是波普文化的先驅，這就意味著日後所有的波普文化，都是他的效仿和延續而已。
說一個最經典的，50年前，安迪·沃霍爾曾說，「Anyone can take a good picture.Anybody can take a picture」，而社交應用 Instagram 的創建正是脫胎於這一理念。
還有這些妥妥的 ins 風照片，他50年前就開始玩了。
所以，現在能理解他的作品為什麼值那麼多錢了吧。
▼ 後安迪·沃霍爾時代，
有趣的靈魂走後，有趣的設計活了
神奇的是，安迪·沃霍爾的作品和他創造的流行元素，到現在都不過世。他的很多東西，經過當下藝術家的再複製再創造，依舊能成為最流行的設計。
80年代，安迪的好友Jean Charles de Castelbajac將他的「金寶湯罐頭」搬上時裝。
細數安迪·沃霍爾作品中的流行元素，三大元素最受追捧。
第三名是瑪麗蓮·夢露圖案。沃霍爾作品經典中的經典。
它凝聚了沃霍爾作品中最重要的一些特質，包括名望、財富、醜聞、性、死亡以及舊時代好萊塢光芒等等。
範思哲1991春夏系列，這條裙子的靈感來自於安迪的夢露肖像。
2009年，麥當娜推出的專輯封面，模仿了瑪麗蓮·夢露的波普圖案。
第二名：花朵圖案。多次成為頂級奢侈品女裝設計的靈感來源。
2012年，Prada 2013春夏系列在安迪·沃霍爾「花朵」形狀上變換顏色，將黃色、粉絲、紅色的彩色配合，改成了黑紅白，整體花卉的感覺變了很多。
2014年，DVF品牌40周年之際，DVF 2014春夏系列也做用了安迪·沃霍爾的印花元素。保留了花朵的彩色配色，設計師根據服裝重新填色。
第一名就是為絲絨樂隊專輯封面上設計的黃香蕉。
黃香蕉當年並沒有可樂瓶、夢露像那麼火，但進入當代之後，變得越來越流行。小到杯子帽子，大到鞋子車子的設計，都在換著花樣，應用這個元素。
頂級嬰兒車品牌Bugaboo，前兩年推出了 Bugaboo X Andy Warhol 的跨界合作款。有了這個簡單又時髦的元素點綴，嬰兒車也變成了媽媽們的搶鏡利器。
去年，Converse 和 CLOT 攜手 Andy Warhol 基金會，推出了猴年聯盟款。
黃香蕉受歡迎並不意外，相比於安迪·沃霍爾很多經典元素，它更能代表年輕人的文化。
這跟黃香蕉，就像年輕時候的安迪·沃霍爾一樣，代表著敢於冒險，敢於跨界，拒絕被傳統定義、演繹獨特人生的精神。
還有一點可能是很多人不知道的，黃香蕉雖然是為設計專輯封面畫出來的，但它也是安迪·沃霍爾「金錢」主題中的重要作品之一。
用沃霍爾自己的話說：「賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。」 所以，這根黃香蕉，說不定真的會有招財功能~
如果 if 姐上面說的安迪·沃霍爾黃香蕉跨界設計，你都錯過了。那麼，就別再錯過下面這個超值禮包了。
最近，雀巢咖啡推出了 NESCAFÉ X ANDY WARHOL 一系列跨界限量款藝術小物，if 姐入手了一套。
雖說是小物，但打開禮包之後，立刻被裡面內容之豐富驚豔到了。小助理問姐，裡面都有啥，姐第一次複述時都沒說全，因為種類太多了。
一起看看都有什麼，每一件都超愛~
if 姐剛工作時，工位上用的就是雀巢經典的紅色咖啡杯。每天上班，都會因為用雀巢的杯子喝水，心情變得好好。現在紅杯子不用了，又收穫了一款個性的保溫杯。開森~
▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列保溫杯。售價：195元。
▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列素描組合，包括超厚的牛皮紙素描本一個、鉛筆三支、和白色皮革筆袋。平時喜歡畫畫，或者習慣用大本子記錄生活的童靴，這套小物性價比太高了。整套組合售價：108元
▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列筆記本。售價：60元。裡面是精裝報紙本，紙張質量很好，購買筆記本時會贈送一個可摺疊的磁鐵書籤。
▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列 iPad包（11寸），售價：108元。
▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列 電腦包（13寸），售價：138元。
一定要提下，整個系列 if 姐最愛這個帆布袋。寬肩帶設計，上身不大不小，能裝又時髦，黑白配色加上黃香蕉，為帆布袋增添了很多質感，完全可以背著上街，非常潮。
▲NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列 帆布包，售價：138元。
整套 NESCAFÉ X ANDY WARHOL 系列小物，
除了「素描組合」不能拆來單買，
其他小物既可以單獨購買單品，
也可以全部入手，整套收藏。
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身邊其他喜歡安迪·沃霍爾波普藝術的朋友~
安迪·沃霍爾說，「In the future, everybody will be world famous for 15 minutes.」。即在未來，每個人都會成名15分鐘。這句語言如今再看，依舊是形容瞬息萬變的媒體時代，再合適不過的表述。
但是，對於我們每個人，在這個信息爆炸，熱點頻發的時代，是不是更應該去思考我們的價值在哪裡？如何不成為隨波逐流的人？
if 姐覺得，在安迪·沃霍爾身上，有一點是可以學習的，就是敢於嘗試、敢於冒險，敢於打破常規，敢於自我突破的精神。
另外，if 姐還想說，喜歡安迪·沃霍爾，還因為他是一個既有錢又時髦的人。這點非常的吉利，所以用它設計元素的小物，一定也會非常吉利的吧~
在這個流行時代，
每個人都可以成為獨一無二的自己，
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為了能長長久久陪伴在大家身邊，不要失聯，
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