試著從不同的角度看劇院，觀察到的效果也許讓人大吃一驚，也許讓人忍俊不禁。來看看這些跟表情包撞臉的劇院吧 :D艱難的一年過去了，希望演藝界和劇院人可以擁有開心輕鬆的新一年~
我們先來看看湖南長沙梅溪湖藝術中心，因某角度神似悲傷蛙表情包，一度竄上了熱搜榜。
▲ 來自網友@itoua_的聯想
一眾劇院音樂廳也紛紛被拖下水。網友們吐槽起自家的劇院，那是半點情面都不留：
新疆人稱自家大劇院為「皮牙子劇院」。皮牙子，就是洋蔥（有內味了）。
▲ 新疆大劇院 設計原型為盛開的天山雪蓮
珠海人則從不稱呼「珠海大劇院」這名，得說「日月貝劇院」人家才懂你在說什麼。
▲ 珠海大劇院 真·貝殼形體
到底是時間一久，劇院們紛紛「現出原形」，還是「人性的泯滅」，讓他們淪為沙雕表情包？
今天，就讓我們走近劇院，一口氣秒懂家門口劇院的靈魂設計。
說起像悲傷蛙，梅溪湖藝術中心第一個不承認：
這是角度問題。▲ 上圖：攝影師 Virgile Simon Bertrand梅溪湖藝術中心的設計出自扎哈·哈迪德建築事務所。
扎哈·哈迪德是誰呢？人送外號「建築女魔頭」，北京的望京SOHO和大興國際機場就是人家的作品，在利用簡潔幾何形體線條這一塊拿捏的死死的。▲ 扎哈·哈迪德（1950~2016） 伊拉克裔英國建築師
當初設計梅溪湖劇院時，團隊給出的造型方案原來是
「梅花」。大劇場四片花瓣，藝術館三片，小劇場一片就夠，散落在梅溪湖畔。
但是，湖南其實又叫做「芙蓉國」，出自「秋風萬裡芙蓉國，暮雨千家薛荔村」一詩，省花也是芙蓉花。扎哈團隊便優化了設計方案，確定了盛開的芙蓉花瓣，落到梅溪湖湖面蕩起層層漣漪的概念，這才有了今天的梅溪湖藝術中心。▲ 遠眺劇院 攝影師 Virgile Simon Bertrand線條在建築中流動，曲面玻璃幕牆打通視野，不管你站在梅溪湖的哪個角落，都可以看到周圍發生的事情。▲ 劇院內景 攝影師 Virgile Simon Bertrand
「保持了溝通空間的開闊」，扎哈·哈迪德形容這是一種 「飛翔的空間感」
。據傳，因為江水長期衝刷，珠江裡頭有塊大礁石變得非常圓潤，跟鯊魚寶石似的，退潮後會浮出江面。
明代梁儲便題詩《海珠石》：「是誰驅石到江心，無為羊城鎮古會。」珠江河谷受河流侵蝕影響，地表景觀中的褶線便成了像山丘一樣起伏的劇院平臺。水流又「衝刷」出了兩塊不規則的「礫石」。黑色的「大石頭」負責劇場表演，白色的「小石頭」則安排了多功能廳。在傾斜的「石頭」設計背後，是沒有一根垂直的柱子，沒有一面垂直的牆而作出的不規則幾何形體設計。夜幕降臨，劇院的燈光會透過鑽石形的屋面，穿過玻璃和金色的格柵，和珠江夜景融為一體。新城區在崛起，高樓在聳立，而
歷史文脈的延續和發展也將流淌在劇院之中，訴說著廣州的古老傳說。不是「誰動了我的奶酪」，這是位於上海嘉定的保利大劇院。出自安藤忠雄手下的建築，天然質樸，
玻璃、清水混凝土和木材是設計三要素。玻璃外牆包裹著混凝土，隨著天氣和時間變化，映射出周圍湖水、草坪等環境變化，環繞著木材溫暖的色澤。四個圓筒設計在盒子建築裡穿出了奶酪洞孔洞，隔出了空間和光影變化，走在劇場也能感受到光的洗禮。春柳夏雨、秋風冬雪……四時更替的自然變化，讓
每一個孔洞都成了天然的觀景平臺。試想下，當你在排隊等待進場時，一個轉身，會有鳥兒從孔洞間穿過，「啪」地一聲飛出，在門口的遠香湖濺出漣漪，便帶出了又一幕風景。
建築與自然共生。它不是冰冷的石頭，而是即使身處鋼筋水泥的城市，你也能在空間中感受光和自然的更迭。今天走在長安街頭，你除了會看到天安門、故宮等傳統建築外，還會看到一個和它們格格不入的——「劇院蛋」。設計師保羅·安德魯說了，橢圓形的外殼保證柔和細膩，和周圍方正規整的建築形成對比，而能更好地融入建築群。舞臺上徐徐拉開的大幕，成了劇院弧形漸開的玻璃幕牆。通透的玻璃，不管你在劇場內外都能看到城市景觀和劇院活動，是
「城市中的劇院」，也是「劇院中的城市」。重頭戲還得是長達80米的水下入口。陽光燈光穿過湖水，把粼粼水光投射到廊道中，仿佛開啟了另一個世界。現在，忘記廣場上擁擠的人流，遠離喧鬧的地鐵車站，我們在流動的水光中走進劇院，平復情緒，準備開啟今天的演出。建築包裹纏繞了一圈的銀白色，呼應著北國白色的雪，白色的天空。建築師馬巖松的設計靈感，來自劇院周圍，也就是松花江畔的自然風光以及地貌特徵。不同於黃河、長江水的滔滔不絕和直線流動，松花江流經東北平原，以更為迂迴的方式流淌。
流動的線條是自然而生的設計美感，也給劇院披上了一條靈動的綢帶。而當地的木材水曲柳被手工打造成了劇院彎曲的牆面和樓道。自然的紋理，親切的觸感，足以喚起我們對遠古的記憶，
聽見建築的呼吸聲。今天所提到的這些劇院建築，或許因為特殊的造型，而以一種有趣的形式和我們見面。但當我們把目光放到劇院本身的設計中，總能夠從建築師的設計理念或創意來源，看見一個更加立體的建築：
他是城市的地標，有著最本土的味道，融入當地的人文景觀，被建築師賦予獨特的生命。而對劇院而言，除了最引人注目的外觀以外，內部的裝飾設計，聲學設計等每一項都不可馬虎。它們共同組成了一座劇院，也和臺上的表演者貢獻出了最佳演出。建築不只是凝固的音樂，他在現實生活裡開啟了一個新的空間，
連接著更廣闊的時空，收容跨越時間的共鳴，在表演中傳遞給了今天的你。當我們前往劇院觀看各種劇目，準備聆聽音樂會，參觀藝術館時，也別忘了停下腳步，試著環顧四周，聽聽劇院建築演奏的這首「演出序曲」。為了保證最好的視聽效果，國家大劇院所使用的「蛋殼」材料和噴塗，能夠保證下大雨時，因為雨點敲擊建築而形成的背景噪音小於25db。相當於外面下著大雨，就像是在你耳邊說悄悄話一樣，完全不影響你看劇聽音樂。而柔軟的背靠座椅可不僅是讓你坐著舒適的。
它是表演廳中吸聲量最大的部分。劇院建設中，椅子選用的材料、密度、使用的面料等都要經過嚴格的設計和測試，保證座椅不管是坐人還是空椅，吸聲量都一樣。包括坐墊緩起立裝置，它的噪聲水平也經過嚴密測算。這樣，即使面對不同的上座率，室內聲的環境還能保持一致，帶給你最好的音樂體驗~《扎哈·哈迪德在中國的建築設計實踐研究——以廣州大劇院為例》《世界都市上海——2010安藤忠雄中國建築講演會》《萬花筒中的多元碰撞——上海嘉定保利大劇院設計評析》《雪國江畔的中國式建築——哈爾濱大劇院設計師馬巖松談設計理念》