功夫片《鐵甲狂猴》是抄襲，還是創新？

大漠，狂沙，身著皮衣、眼罩墨鏡的冷酷硬漢騎著機車如箭飛馳，身後則是無數打手開著機甲戰車叫囂著追殺——這不是《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》，而是近日一部在網絡上映的硬核功夫片《鐵甲狂猴之亡命雷霆》，主演是一位立志要重振功夫片輝煌的新人嶽松。

《鐵甲狂猴之亡命雷霆》劇照

我是嶽松的影迷，並且等這部網絡電影已經很久了，我一直希望嶽松能夠走紅，因為只要他紅了，中國功夫片也就有了一線生機。所以，今天向大家推薦這部電影，確實有幾分私心。不過，客觀來講，我覺得這部網絡電影雖然不乏很多缺點，但確實不錯。

所以，就聊聊這部電影，不，不止電影，還有功夫片的前世、今生與未來，所以，這篇文章可以看作是一個功夫迷內心想說的話。

功夫片的崛起：時勢與英雄

七零後，八零後乃至九零後，都是看著功夫片長大的。雖然，如今看來會覺得打打殺殺有些幼稚，但在當年看卻十分過癮。很多孩子在主人公的感染之下，夢想自己成為一名武林高手，懲奸除惡。可以說，在那個物質相對匱乏的年代，功夫片就像精神食糧滿足了那個年代孩子們的英雄夢，讓孩子們得以張開想像的翅膀，在虛構的俠義世界裡任性翱翔。

功夫片滿足了孩子們的英雄夢

功夫片為什麼興起，並在全球範圍內創造輝煌？我覺得有兩方面原因：第一，離不開功夫明星們的努力；第二，與時勢有關。

中國的三位國際功夫巨星李小龍、成龍、李連杰都有著超凡的個人實力，鮮明的個人風格，這難能可貴，可以說是功夫片的幸運。

李小龍不必多提，他是一名真正的武術家，憑藉敏捷利落、實戰性極強的身手以及爆棚的個人魅力，一舉將功夫片這個全新的片種推廣到全世界，並將「kongfu」二字寫入英文字典中，成為無數人的精神領袖。

李小龍

而後兩者，成龍、李連杰對功夫片的貢獻也功不可沒，很多人認為是因功夫片火了，帶紅了他們，但我想說的是，功夫明星與功夫片是互相作用的關係，如果後兩者能力不強，功夫片的命運很可能在李小龍之後便戛然而止，所以，要感謝成龍、李連杰這兩位出色的傳承者，他們延續了功夫片的生命長度，並賦予了功夫片更多嶄新的元素，比如，成龍將雜耍元素、喜劇元素融入到功夫片中，李連杰將更多武術融入到功夫片中。

成龍與李連杰

不過，英雄之所以誕生還要感謝時勢，所謂「時勢造英雄」這話不假。功夫片最輝煌的時間段是從二十世紀七十年代到九十年代，如果你是動作迷，你會驚訝地發現同一時期也是全球動作片最火爆的時期，史泰龍、施瓦辛格等硬漢都是在那時崛起的，並成為鮮明的時代文化符號。

史泰龍與施瓦辛格

為什麼那個時期如此崇拜這些能打的硬漢？

和時勢有很大的關係。當時美蘇冷戰還沒結束，兩個超級大國劍拔弩張，偶有小規模戰爭爆發，使得全球政治局勢緊張。與此同時，全球經濟也十分蕭條，尤其是美國通脹嚴重，雪上加霜的是當時中東原油價格大幅上漲，加重了企業的運營負擔，使美國陷入空前巨大的經濟危機當中。

美國當時的經濟大蕭條

歷史有個規律，越是在危難困苦，飽受壓迫之際，人們越是渴望英雄的出現來拯救他們於水深火熱中。而動作明星、功夫明星的出現恰恰滿足了人們對英雄的幻想。他們渾身肌肉，擁有強大的力量，為了維護爭議，反對壓迫，逞強除惡，剛好符合理想中的「英雄」形象，這使人們瘋狂地崇拜他們，並將不滿的情緒藉由他們的影片宣洩出來，這也使得動作片（包含功夫片）風行一時，由此可見，時勢對於英雄的重要性。

功夫片的衰落：時勢不再，英雄老去

然而，大江必將東去，時代的車輪在不停向前滾動。1991年蘇聯解體，冷戰結束，世界局勢開始不再那麼緊張，經濟開始逐漸回溫。雖然，此時功夫片的餘熱依然存在，但不可否認的是正漸漸走下坡路。

蘇聯解體

有人認為功夫片衰落的主要原因是功夫明星的青黃不接，我覺得並非如此，因為我國功夫片的傳承是非常合理有序的。

李連杰之後就有甄子丹（雖然兩人同齡，但甄子丹出道晚，因此，放在李連杰之後）、甄子丹之後有吳京，吳京之後還有張晉，對了，除了這些比較活躍的功夫片傳承者之外，還有一個低調的趙文卓作為候補隊員。

這些後起之秀可謂是要顏值有顏值，要實力有實力，而且甄子丹已經形成了自己的動作風格——傳統武術加現代搏擊，但為什麼他們在當時都沒能夠出頭呢？

功夫明星傳承有序

時勢不再是最為主要的原因：隨著世界局勢變好，時代風氣開始轉變，安居樂業的民眾不再需要救世的英雄，而是需要幸福的生活與甜蜜的愛情，由此，也導致觀影訴求的改變。此時此刻，大家更愛看一些情情愛愛、甜甜蜜蜜或者與當代生活有關的東西。動作片（含功夫片）由於內核與時代脫軌，漸漸淪為小眾片種。

這個影響是全球範圍內的，不僅是我國功夫明星境況尷尬，國際上的其他動作類明星境況也很尷尬，不過，美國比我們好一點，畢竟他們有崇尚暴力的傳統，而我們更加熱愛和平。饒是如此，崛起於二十一世紀初的範·迪塞爾、巨石·強森、傑森·斯坦森等外國動作巨星，他們雖仍活躍在一線，但平均年齡也已經50歲，早已過了動作演員的黃金年齡，可他們之後尚且沒有一個公認的接班人，這說明外國動作電影表面繁榮，實際上也是危機重重。

外國動作明星也面臨老齡化，後繼無人的問題

綜上所述，我認為時勢的轉變是導致動作電影（包括功夫片）失去影響力的最關鍵因素，其次是才是動作（包括功夫）演員們的老去。

嶽松：逆勢而為，註定困阻重重

接下來，我們再談一談嶽松。很多人不了解他，因為這個演員沒有什麼名氣，不過，我很佩服他的勇氣、毅力與執行力。

知道嶽松是在2008年左右，當時在網上看到了一些有關他的小視頻，其中，對他進行了介紹：嶽松從小熱愛習武，曾在英國倫敦開設武館，並攻讀電影學專業，後回國發展，立志步入電影圈，成為一名像李小龍那樣的功夫巨星。

嶽松

嶽松在視頻中展現了他的絕技，比如，空翻七米，食指倒立等等。不僅如此，他還帶領一幫熱愛電影的朋友們嘗試拍攝了很多帶有劇情的武打短片，都是沒有護具的真打實摔，看著就疼的那種，很有股熱血少年的勁頭。

嶽松一指倒立

然而，現實是殘酷的，一方面，正如上文所說，功夫片的黃金時代早已一去不返；另一方面，一個缺乏資源與背景的新人想闖進電影圈談何容易？所以，一直沒見有作品出來。直到2012年，出品電影《街頭之王》，當時，讓我很意外，沒想到他還真拍出了電影。

《街頭之王》海報

然而，這部《街頭之王》製作十分粗糙，不僅場景簡陋，演員造型也是土裡土氣，演技也不太好，功夫表演上則有股老派香港電影的感覺，看得出很缺經費，本人雖然能打，但是電影技法還有待提高。

儘管如此，對於一個同電影八竿子打不著的普通人，能拍出這樣一部電影已經很不容易，說明這個演員挺堅韌的，並且影片也不是沒有誠意，特意請到綜合搏擊冠軍楊建平作為大反派，令觀眾眼前一亮，體現出這個年輕人的用心。

嶽松請來綜合搏擊冠軍楊建平作為反派

可正因上述缺點，這部處女作並沒有令他打響名頭，當時，我以為對方可能放棄，因為明顯看得出缺資源，缺人脈，想闖出頭太難了。但沒想到嶽松接下來又堅持拍了《風雪武者》（2013年）、《超級保鏢》（2016年）等小成本電影。

《風雪武者》劇照

《超級保鏢》劇照

雖然，這兩部電影依然存在畫面粗糙、演技差、劇本差等顯而易見的缺點，連電影院也不待見，引得一片噓聲。但客觀來講，嶽松是有進步的。最明顯的例子，《超級保鏢》的成片效果就明顯比《街頭之王》強太多，演技也有所改善——雖然，依然很僵硬。能看出這個演員漸漸獲得一些資源的支持，有了發揮的空間，而這用了整整8年時間——一個人有多少的8年？而且這8年來既要面對功夫片市場萎靡的現實，又要維持個人生存，還要拍電影，背後必然少不了辛酸苦辣，所以，我覺得這種精神在當今時代難能可貴，這也是我已經過了追星的年紀，卻還是被圈粉的原因。所以，如今看到他的新片《鐵甲狂猴之亡命雷霆》上映還是很為他開心的。

功夫片《鐵甲狂猴之亡命雷霆》固然有缺點，但作為網絡電影已經合格

很多人看完《鐵甲狂猴之亡命雷霆》去噴這部電影，其中最多的批評有四點：第一點是批評抄襲《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》；第二點是批評全片打戲太多，幾乎沒有臺詞；第三點是批評動作戲不夠優美、太誇張。但我覺得這部電影是及格的。

首先，我們必須清楚這是一部網絡電影，而不是一部院線電影，所以，投資成本、製作周期、內容深度肯定是不能與院線電影相比的。

時至今日，一部網絡電影的投資成本僅在百萬到千萬之間，就拿最近比較火的，樊少皇主演的網絡電影《龍虎山張天師》為例，據說，製作成本才1200萬元。而院線電影的投資成本動輒過億，比如，《少年的你》成本就高達1.2億，可見，兩者不可同日而語。

回到《鐵甲狂猴之亡命雷霆》，由於嶽松不是大腕，片子缺乏商業價值，所以，其投資成本不可能高過《龍虎張天師》，估計投資幾百萬已經不錯，而像成龍、李連杰所拍的院線功夫電影的總投資額動輒上億，比如，2003年，成龍的一部《飛龍再生》投資就高達4100萬美元，按照當年人民幣對美元的匯率，約合3.4億人民幣，可見差距之大。

成龍《飛龍再生》投資高達3.4億

不僅如此，製作周期也不同，網絡電影製作周期短，幾個月就搞定一部，而院線電影則動輒拍兩三年。嶽松坦言「鐵甲狂猴」上下兩部所有打戲四十天拍攝完成，對比之下，成龍的《醉拳2》一場十分鐘打戲就拍長達三個月的時間，這是不容忽視的客觀事實。

成龍《醉拳2》慢工出細活

除此之外，網絡電影還有一個特點，就是節奏必須快，且不需要有太深刻的內涵，觀眾看爽了就行。這是兩種不同商業模式導致的差別。

網絡電影通過網絡平臺觀看，觀眾不需要為此付出太多的代價，僅僅需要幾塊錢或者免費就能觀看，因此，電影前兩分鐘如果不吸引觀眾，觀眾可以輕鬆關掉，轉頭去看別的電影，而不至於有什麼思想負擔。

院線電影則不一樣，導演可以相對慢地講好一個故事，甚至表達更加深刻的思想內涵。原因很簡單，觀眾想去電影院看電影，需要花費幾十塊錢的影票錢，而且必須在電影院內觀看，這無形中增加了個人成本。當觀眾發現電影開場不好看時，一想自己花了幾十塊票錢，而且又專程趕了那麼遠的路來電影院看電影，肯定是不捨得馬上走的，因此，就算電影節奏較慢，也會耐心看下去。

因此，我們不能拿成龍、李連杰主演的院線電影標準來要求嶽松的這部網絡電影，它們一個是大炮，一個是鳥槍，不是一個「重量級」的，用來對比並不公平。所以，只要《鐵甲狂猴之亡命雷霆》在「鳥槍」裡是及格的，也便是成功的。很明顯，影片做到了這一點。

第一，模仿《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》背景設定，將功夫融入到末世背景之下，是一種創新的嘗試。

很多人覺得《鐵甲狂猴之亡命雷霆》是在抄襲《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》，我覺得不是抄襲，應該是借鑑。雖然，兩者的末世設定與工業化風格很像，但《鐵甲狂猴之亡命雷霆》主打的是功夫元素，後者並不是。前者表現的是一種與世界為敵、不屈從惡勢力的俠義精神，後者的內涵則更廣闊，涉及女權崛起等。

《瘋狂的麥克斯》講述的是女權崛起的故事

而且兩者故事開展的主要地點也不同，雖然都有沙漠追逐戲，但《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》把荒漠作為故事開展的主要地點，而《鐵甲狂猴之亡命雷霆》只是將荒漠作為開局地點，故事主要發生地卻在廢棄的鋼鐵城，所以，兩者還是有很大的區別的。

《鐵甲狂猴之亡命雷霆》故事主要發生地在鋼鐵城

事實上，模仿《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》這種末世設定對於功夫片來講恰恰是一種創新的嘗試。根據上文所說，在這個和平的年代大家對打打殺殺早已失去興趣。因此，新時代的功夫片首先要做的就是必須使這種打打殺殺合理化，且符合現代人的思維觀念，這樣才有可能會被觀眾所接受。

這一點也是所有功夫演員最費神的問題：吳京將功夫片融入現代軍旅背景下，用軍人捍衛正義的方式來使之合理化，取得空前巨大的成功，嶽松則採取末世設定，通過世界失序，使個體對邪惡勢力的反抗合理化，這點很容易被現代人所信服，而且在此前的功夫片中鮮少有類似的背景設定，因此，不失為一種創新的嘗試，從這點看是應該給予肯定與鼓勵的；

第二，臺詞不多，全程打戲，充分發揮了嶽松的動作優勢，淡化了演技的瑕疵

《鐵甲狂猴之亡命雷霆》一開場就打，並且打戲佔據了絕大部分篇幅，這其實是網絡電影的特點與類型所決定的。試想這部電影在沙漠拍攝，人吃馬喂，資金有限，自然要節約時間，把最有賣點、最能給觀眾直接爽感的東西放在電影的最主要部分，而功夫片最大的賣點自然是「打」。所以，我覺得安排大量打戲是可以理解的，也是一種迫於現實的無奈之舉。

安排大量打戲，淡化了嶽松演技的瑕疵

從呈現效果上看，這部電影的劇情頗為簡單，就是講述一個殺手為了維護正義背叛了自己的組織解救受害者的故事。因此，文戲、臺詞雖少，卻並不妨礙對劇情的理解。相反，這種處理還淡化了嶽松演技上的瑕疵，揚長避短。當然，不可否認的是，文戲太少使影片缺少故事的張力，希望在本片的下半部《鐵甲狂猴之決戰黎明》中彌補這一缺憾。

第三，動作已初步形成自己的風格。

獨特的武打風格是一名功夫演員賴以生存的根本，很多觀眾覺得《鐵甲狂猴之亡命雷霆》中嶽松的動作戲不如成龍、李連杰那麼好看、優美，但我卻覺得這種異化反而也是一種風格。

老式武打片中充滿了翻跟頭、花架子等好看卻不實用的動作，而嶽松去除了這些華而不實的招式。他的動作簡單、粗暴、直接，既有西方電影中那種力量之美，同時，也更接近於人在真實搏鬥中的反應——要知道人在真實搏鬥當中，是不會有很多花哨動作的，往往直擊要害，拳拳到肉，嶽松在電影中的表現便是如此。

嶽松的動作風格：簡單、粗暴、直接

當然，因為是電影，難免誇張。很多人批判《鐵甲狂猴之亡命雷霆》動作戲誇張，但試想如果電影演得和現實中的搏擊比賽那樣，還有人願意看嗎？所以，誇張是一種藝術化的表達，無可厚非，而且相比於國外動作片的誇張程度，國內功夫片真的要甘拜下風。

範·迪塞爾、巨石·強森等外國的動作演員以一敵百，用血肉之軀上天入地，對抗飛機火炮，而且戰無不勝，夠不夠誇張？

國外動作演員上天入地，無所不能

可我們對他們的態度卻相當包容，還非常崇拜那些國外的動作演員。但落到本國功夫演員身上，踢破一塊石頭、撞破一扇門就覺得誇張，這不是雙標嗎？

對比之下，還覺得功夫演員的動作戲誇張嗎？

更何況《鐵甲狂猴之亡命雷霆》沒用特效，很多高難、危險的動作場面都是靠人力完成，不像國外那般由演員在綠幕前比劃完成，這種難度係數與受傷率是很高的，要知道國外動作演員因為缺少功夫基礎，很多複雜動作是做不了的，打鬥過程中基本都是靠純力量優勢取勝，而我國功夫演員的技能要全面很多。功夫演員釋延能就曾拿李連杰與巨石·強森為例，指出在熒幕上，李連杰所能做的動作體系巨石·強森基本完不成，而巨石·強森所能做的動作體系，李連杰可以加倍完成，足見功夫演員與國外動作演員在業務能力上的差距。

國外動作演員靠特效完成高難、危險動作

功夫演員靠人力完成高難、危險的動作

比如，《鐵甲狂猴之亡命雷霆》中那場激烈的刀戰，嶽松與演員李長海在廢棄的場地中展示兵器對決，試問外國演員有幾個會耍兵器？

《鐵甲狂猴之亡命雷霆》劇照

值得一提的是，這場戲處理得很好，無論是對武者決戰前緊張氣氛的渲染，武者決鬥時互相試探的神態，還是對格鬥場面的呈現，都非常到位而有神韻。讓我聯想起《猛龍過江》中李小龍與羅禮士在古羅馬鬥獸場的經典對決，以及《殺破狼》中甄子丹與吳京的窄巷之戰。所以，我覺得我們應該為自己的功夫演員而自豪，而不是嘲諷。

《鐵甲狂猴之亡命雷霆》

不僅如此，《鐵甲狂猴之亡命雷霆》還加入了幾個外國演員作為反派打手，這種國際元素的加入，使這部小成本功夫片多了幾分「大片」的氣質，可謂是錦上添花。

功夫片的未來會好嗎？

之所以討論《鐵甲狂猴之亡命雷霆》這部小成本功夫片，還是出於對功夫片未來的擔憂，因為現在的功夫片真的是越來越少。作為功夫迷，我非常希望功夫片在新時代找到復興之路，至少不要被淘汰。

功夫片未來會好嗎？我覺得只要找準突破口依然有復興的希望，畢竟人類對於暴力之美的欣賞是一種本能，只不過在新時代這種本能被淡化而已。但從根兒上講，暴力之美對大家依然有著強大的吸引力，否則，也就不會存在各種搏擊類的比賽了。正因如此，功夫片依然是具有生存土壤的，但若想更好地存活下去，必須改變過往的套路，適應新時代的要求，比如：

注重故事的合理化設定。

現代觀眾的思維很嚴謹，而傳統功夫片劇情邏輯性差，一言不合就開打，會令大家感覺很幼稚。所以，未來功夫片必須改掉這個毛病，使角色之間戰鬥的動機趨於合理化。結合上文，最常見的方法就是將故事背景設定在法制不健全的混亂失序之地，比如，吳京《戰狼2》把故事放在政局動蕩的某非洲國家， 嶽松《鐵甲狂猴之亡命雷霆》把故事放在末世，這種設定會使主人公為正義而戰更具有信服感。

末世設定使主人公為正義而戰合理化

當然，將故事背景放在正常社會中也不是不可以，但需要編劇的邏輯特別嚴謹，比如，成龍的《英倫對決》，講述一個人對抗英國官方的故事，為了使故事合理，不僅刻意降低主人公的武力值，使之符合自己的年齡，編劇還做了很多文戲鋪墊：

第一， 主人公曾經當過特種兵——這讓他擁有一身技能得到了合理的解釋；

第二，主人公唯一的女兒在恐怖分子籌劃的爆炸案中不幸遇害，作為父親的他傷心欲絕，下

定決心為女兒之死討還公道，於是，向英國官方索要恐怖分子名單。但因此事涉及重大，英國官方心存顧慮，拒不交出恐怖分子的名單——這為主人公與英國官方宣戰提供了合理動機。

《英倫對決》劇照

不僅如此，整個故事的設定還具備一定的現實基礎，歷史上，愛爾蘭人為了讓北愛爾蘭獨立，確實是經常在英國國內搞恐怖襲擊，這更加增強了故事的可信度，使之成為一部優秀的電影，可見合理性對未來的功夫片來說有多麼重要。

注重拓寬故事的主題，使之更加貼近現代人的生活。

功夫片一直以逞強除惡的俠義精神與門派之爭為主題，顯得很老套、很單調。這點可以借鑑國外的優秀動作片，他們正在嘗試把故事主題拓寬得更加廣泛，比如，「速度與激情」系列所反映的那種鐵打不散的親情、友情，讓人看得熱淚盈眶；「奎迪」系列中主人公不懼傷痛、對職業夢想的執著追求，令人熱血沸騰。

國外動作片開始重視對影片內涵的挖掘

「親情」、「友情」、「理想」這些都更加貼近現代人的生活，更容易引起觀眾的深層共鳴，這也是為什麼國外某些動作片已經拍了那麼多部，但依然能打動人心的根本原因。必須要清楚：「打」雖然重要，但故事的精神內核更重要。

「葉問」系列除了武打以外，還體現「家庭」、「親情」的重要性

所以，功夫片完全可以借鑑這種模式，拓寬故事的主題。「葉問」系列的成功便是很好的例子，雖然，它依然是傳統的功夫片套路，但卻加入了很多對武術宗師生活細節的呈現，體現出「家」與「親情」的重要性，正因這點，大家才會深受觸動，使「葉問」系列這種老套題材獲得空前的成功。

注重在影片中加入國際元素。

最後一點，未來的功夫片若想在世界範圍內重現輝煌，注重在片中加入一些國際元素也是個很好的思路。拿成龍在香港時期拍的電影為例，裡面經常會加入一些外國角色，以及在世界各地取景，使影片格局非常大氣，體現出功夫片的包容性與國際性。當然，對功夫演員個人的國際化推廣也大有助益。

結語

功夫片是我國獨創的一個片種，它曾經風靡全球，但如今卻漸漸衰落，這同「時勢變換」與「演員的老齡化」都有很大的關係。嶽松作為新一代功夫演員，是最有希望扛起未來功夫片大旗的人選。雖然，他的小成本網絡功夫片《鐵甲狂猴之亡命雷霆》有很多缺點，但未嘗不存在創新之處，我們應該給予更多的包容。希望功夫片能夠找到新的時代意義，並繼續傳承下去。