黃軒的新劇,我誇不下去

黃軒主演的新劇最近播了。 幾大播出平臺的熱度和收視率都還不錯，豆瓣開分7.8，大部分觀眾都給了四星五星。 沒怎麼宣傳的情況下，這樣一部偏冷門題材的國產劇，能收穫如此口碑，已經算不錯了。 但這劇新穎的，是題材；彈幕爭論的，是陳赫。 至於劇本身，略尷尬。 為什麼會這樣呢？《瞄準》

導演五百。 曾執導過現象級網劇《心理罪》、真人劇《畫江湖之不良人》以及探秘劇《古董局中局》。 以懸疑燒腦題材見長。 編劇黃暉，曾憑藉《恰同學少年》斬獲中國電視劇藝術成就最高獎——飛天獎優秀編劇，他編劇的「傳奇大片」《血色湘西》也在當年收視節節攀升。 這部《瞄準》是近期很受期待的一部新劇。

以狙擊題材為切入點，融合了現代懸疑劇中高能反轉、細節鋪陳等手法，有人評價它的出現為國產諜戰劇打出了一個新高度。 尤其，主演黃軒、陳赫，噱頭足。

但播出後，口碑兩級— — 喜歡的，衝黃軒，衝懸疑細節。 不喜歡的，演員出戲，前期鋪墊瑣碎冗長，有一條高贊評論甚至直言，「建議黃軒還是去拍電影，陳赫就綜藝見吧」。跳不出舒適圈，只是四平八穩成不了黑馬。

當然並不是要說新劇一無是處。 河馬哥反而覺得，《瞄準》在設定上的確較以往的諜戰劇做出了很多突破。 比方說，狙擊手的題材，雙反派的對峙。1949年春，上海剛剛解放，而看似平靜的松江碼頭卻悄然醞釀著大風暴。

根據截獲的敵電臺情報，潛伏特務葉冠英（王硯輝飾）在今天將與保密局派來的「客人」接頭，為此，松江公安局預先設下埋伏。 大網布下，只待目標落網。

誰知，孩子無意點燃的炮仗，掉落的槍，驚動了獵物，葉冠英危急關頭抓來一孩子當人質，蜷縮在一死角，場面一時陷入僵局。 接頭失敗，葉冠英身份暴露，必須立刻除掉他以避免情報外洩。

保密局一號殺手「水母」池鐵城（陳赫飾）早已暗中就位，可就在子彈射出之前，一個突然飛來的木魚率先擊中目標，葉冠英重傷沒死。

出來攪局的神秘人又是誰？接下來這個「鬼」又要怎麼抓？ 一個開場，帶出諸多懸念。 再比方說，細節。 至少對素來活躍的「槓中槓」，這部劇在道具、背景等諸多細節的設計上，事先確實是做了不少功課。 一個風車五百，一個木雕肖像兩千，一個蛋糕二十萬......編劇是不是把數搞錯了？

還真不是。 當時上海經濟正處於徹底崩潰的邊緣，通貨膨脹，貨幣貶值得厲害，人們拿著一口袋錢還買不到一口袋米。 包括劇中出現的傳真機、步話機、雙層蛋糕，這些道具的出現也都是合情合理的，並非異想天開。

還有鏡頭走位、場面調度以及整體呈現出電影質感。 從賣相上來看，它確實做到了精緻。 但是電視劇吸引人的關鍵，在於故事和演員。黃軒飾演的狙擊高手蘇文謙，曾經是池鐵城的生死搭檔，兩人都是一等一的狙擊高手。 在一次暗殺行動後，兩人分道揚鑣，牧魚在松江過起了隱姓埋名的生活，靠給鍋爐顧客雕刻人像謀生。

這樣一個隱世高手的人設，黃軒駕馭起來絲毫不費力。 警察局審問、逃脫那兩場戲，處變不驚的氣質，暗中謀劃逃跑的心理活動，黃軒的表現也都沒有問題。 雖然沒有問題，但也沒有驚喜，舒適圈內的一次正常發揮。 比較讓人出戲的是，陳赫。 作為劇中一號反派，他飾演的「水母」要思想縝密、成熟穩重、不分黑白，身上要帶著為達成目標不惜一切代價的狠厲。 考慮到陳赫身上「曾小賢」痕跡太重，喜劇濾鏡太深，出場便給他安排了一場殺人戲。

這番操作狠歸狠，可陳赫這個一號反派的角色到底也沒立起來。 一陣陳赫式的魔性笑聲，感覺曾小賢附體。

一個挑眉，立刻忘記他是在偵查環境的狙擊手。

沒有表情還算安全。

只要一笑立刻破功，分分鐘感覺接下來要演喜劇。

在手下面前，缺鎮得住的大反派氣場，反倒是手下們的眼神更透著銳利、機警。

而在故事鋪陳方面，前期鋪墊更顯得過於瑣碎冗長。 第一集一場「抓鬼」戲引正反兩派主要角色登場，一直到第四集蘇文謙策劃警局出逃，這中間沒有任何能夠吊住觀眾胃口的懸念。

光是蛋糕房夥計追一個闖禍小孩都能從第三集追到第四集。 該設計懸念的地方，像是蘇文謙射出木魚破壞「水母」行動的關鍵，如果給個不露臉鏡頭暗示觀眾神秘人的存在，必然會引發觀眾好奇。 但是這一點，反而是借著一個小兵之口傳達出來的，活生生浪費了一個懸念。

一直到第10集，才真正進入爭取蘇文謙為我黨所用的正題，反而有情節注水之嫌。 光是一個名叫小雪的女孩到底是誰的孩子，都能讓人猜上許多集。 開篇已是如此乏力，憑什麼吸引觀眾往後看呢？ 最終，懸疑不懸疑，諜戰不諜戰。 除了導演一味動用視聽語言強行營造緊張感，劇情鋪展得太過平淡、沒有代入感，節奏更是稀碎。 與其說是諜戰劇，不如說是一部披著時代外衣的現代刑偵劇。 而它居然還長到60集之多。 真當我們時間多？