對於絕大多數關注了去年臺灣金馬獎的人來說，「金馬獎想看片單」的top 1，應該都是這部片子。
除了因為它拿走了最佳影片這個大獎，更重要的原因可能是這部片子同時擁有這些人——
去年同時拿走了金像和金馬最佳女主角的惠英紅；金馬獎史上最年輕的最佳女配角文淇；沒有拿到提名，但卻被很多人覺得是金馬遺珠的吳可熙；
光是簡單地列出這些頭銜和名字，眼前似乎就已經浮現了噼裡啪啦火花四濺的飆戲場面。
很明顯的女性群戲，女性角色穩穩地挑起大梁，設定還一個比一個狠，再加上從片名到海報透露出的那股奇詭和荒誕……
真是超級帶感。
事實證明，正片看下來也是真的非常帶感。
最出彩的地方當然還是女性群戲，角色全員惡女，場場張力十足。
不光是海報上的棠家三母女出彩，《血觀音》裡幾乎近達10個有比較明顯戲份的女性角色，不論出鏡率的多寡，表現都讓人見之難忘。
比如這個在電影的二十幾分鐘的地方就領了便當，出鏡總時長可能還不到三分鐘的議員夫人林太太，本名藤原聖子。
演員是一位日本演員，在電影裡也是日本女性的設定，就是你固有印象裡那種非常非常傳統的日本女性，溫柔和順，寡言少語，所有出鏡的地方都是這種漂亮得體無懈可擊的微笑。
在你以為她可能就是一個背景板，是她的丈夫議員帶出去的社交工具，主要功能不過是被展示以及和各種太太們喝酒的時候，她領便當前的最後一段不過40秒的戲，瞬間就讓這個角色起了質的變化。
文淇飾演的棠真，和這位太太的女兒林翩翩是閨蜜，這段戲，是議員太太在向棠真確認自己女兒的一言一行，就這麼兩個變化幅度其實也並不是太大的表情，把對女兒的變態掌控欲傳遞得極其到位。
而且你會瞬間覺得，她前面所有的得體微笑、寡言少語、周到禮儀，都不過是在這種社交場合裡的一層殼而已，她絕對不只是一件簡單的花瓶。
不過她迅速就領便當gg了，觀眾被這個角色撩起來的興趣，就只能靠自己的想像去彌補了。
再比如這段，四個女人的一臺大戲。
棠夫人，林議長夫人，縣長夫人，議長特助。
表面上只不過是太太們的聚會，大家穿戴得整齊漂亮，桌上擺著紅酒和精緻的甜點，聊的看似是無關痛癢的首飾和穿搭，其實內裡大有深意，暗流湧動。
先是縣長夫人開口。
縣長夫人抱怨，向上要花五十萬去買院長夫人畫的扇子，向下還有官員在討紅包，人情不能不做啊，自己的錢包都要被吸乾了。
這可不是一句稀鬆平常的抱怨，她話鋒一轉——
於是眾人焦點轉移——
棠夫人適時接過話茬，她的身份是古董商，項鍊是通過她的介紹買的，是她丈夫的老部屬從緬甸帶回來的老抗玻璃種。一整套，耳環項鍊跟手鐲。
一片讚嘆聲裡，縣長夫人突然想起：吼，我也有件白色洋裝誒。
議長特助附和：我記得，綢的嘛。
再補上一句——
嘴裡說的是縣長太太的白色絲綢洋裝，用扇子點的卻是林太太身上那塊翡翠。
而細心的人會發現，縣長夫人端詳林太太脖子上那塊玉的特寫裡，她的手上戴著明顯適合林太太的翡翠同一套的戒指。
直指分贓不均。
縣長太太和議長特助一唱一和，話中有話，棠夫人坐著看戲，必要的時候出來講兩句，收一收場。剩下那個議長夫人，借著日本人的身份當擋箭牌，假裝聽不懂，要看玉給她們看玉，要喝酒一起舉杯，其實中文好得很，全程都是演戲。
短短兩分鐘的戲，包裹的卻是信息量和演技的暴擊。
配角處都有筆墨，主角當然也不會弱。
海報上的三個女人，棠家夫人棠畲月影，棠家女兒棠寧和棠真，理所應當的是三個最主要的角色。
惠英紅，全名棠畲月影，將軍遺孀，而今棠府的當家人。明面上是古董販子，其實以超高手腕和柔軟身段穿梭來往於政商之間，幹著黑吃黑的勾當。
樣子優雅得體，內裡心狠手辣。表面上迎來送往，實際上人情味寥寥。
在正式看到片子之前，對紅姨的影后表現其實還是有一定預設的，覺得可能會是雷厲風行乾脆利落，狠辣寫在臉上的那種，但其實，惠英紅的表現是比較收的，這個「收」，並不是說不到位，而是一種水到渠成的爐火純青。
按照她在電影裡面的臺詞來說就是：
我們到了這個年紀，什麼都看淡了，可是，心裏面沒有狠過一回，哪裡來的淡呢？
這句臺詞完全可以作為惠英紅在電影裡表演的一個註解。一種閱盡千帆遊刃有餘的狠，絕不是寫在臉上那麼表層。
導演楊雅喆寫臺詞的功力還是一如既往的強，作為臺詞，這句話在電影裡也很有它的點睛之處。
這位棠府當家人，布好了一整個大局，毀掉十數條人命，幾十億在她手裡輕飄飄地像一張紙，局面亂成一團，所有人包裹其中，她卻能全身而退，末了悠閒地坐在桌前，一邊畫蝴蝶，一邊講出這段話。
沒有歇斯底裡，但這段臺詞的每一個表情都值得玩味。
棠家大女兒棠寧，演員是之前憑藉《再見瓦城》拿過金馬獎最佳女主角提名的吳可熙。
很多人覺得吳可熙是去年的金馬遺珠也確實不無道理，這個角色有非常強的複雜性。人前風流放浪，又能幹又吃得開，其實脆弱而神經質，有點歇斯底裡，在最內心的地方，又保留著棠家三母女裡唯一的一點人性和真心。
一出場就是一段3p床戲，意在點出她特殊的社交手段。
但接著看下去你就會發現，她會是這樣的一種形態，是因為她一直被她的母親棠夫人當成工具，她的身體被自己的母親利用成和政商勾結的橋，身份則無數次地被用來幫母親頂罪。
也所以她人前瘋瘋癲癲沒臉沒皮，其實精神脆弱，菸酒和安眠藥是活下去的必需品。
而這個角色的層次感在於，雖然看起來放蕩沒正形，但她其實是棠家三個女人裡唯一有心的人。
一直活在母親的控制和利用之下，但內心並沒有被完全同化，她依然會因為這種控制感到折磨和痛苦，並依然抱有想要逃脫，想要活出個人樣的心。
最有力的證據應該是，她在看著自己的母親要把自己的妹妹變成下一個自己的時候，伸出的拯救的手。
但棠家小女兒棠真，甩開了這隻手。
棠真，名義上是棠夫人的小女兒，實則是棠夫人的外孫女，她的親生母親，其實是她名義上的姐姐，棠寧。
這是一個眾所周知的秘密，包括她自己。
在電影的前半段，她就像一個乖巧的、棠夫人手中的提線娃娃，說什麼做什麼，不只是行為聽從擺布，精神上也完全領會棠夫人的教導——
「端茶送水的人是沒有耳朵和嘴巴的。」
但她的狠戾其實完全不輸棠夫人。
也許因為是從出生開始就浸在棠夫人的耳濡目染下，又或者是因為一直拉扯在兩個媽媽之間，比起棠寧依然還抱有一定的自我意識，棠真卻從骨子裡散發出一股冷情和惡。
會假裝不小心地向閨蜜媽媽洩露閨蜜的秘密，會眼睜睜地看著閨蜜斷氣，再假裝慌張地跑去叫醫護人員救人。
因為她愛上了閨蜜的男朋友，為達目的不擇手段這一點，她深得棠夫人真傳。
去年的金馬獎，文淇應該是最受關注的人之一，年紀輕輕才14，就同時拿到最佳女主角和最佳女配角的提名，並最終成為了金馬獎史上最年輕的最佳女配角。
相對於年紀來講，她的表現也很對得起這個獎項了。其實個人認為，她在拿到最佳女主角提名的《嘉年華》裡表現有點平淡，可能也跟電影和角色本身的調性有關。
但她在《血觀音》裡的表現確實是很打眼的，乖巧聽話和骨子裡的冷情，在不動聲色裡，被她綜合到了一起。
有人看到黑吃黑的臺灣政局，有人看到對應的真實歷史，有人細於研究導演細緻買埋下的種種伏筆，看到慾念和人性之惡，不過，這些都蓋不過這一枚枚衝突感十足的女性形象。
其實看下來會覺得，它和也是去年金馬很大贏家的《大佛普拉斯》，有非常非常多相似的地方。
兩部片子的片名，一個大佛，一個觀音，兩個形象貫穿了電影始終。在更深層次的地方，兩部電影都是想用宗教來反諷人間的罪惡和慾念。
在形式上也是有相似之處的，都帶有某種說書人的視角。《大佛普拉斯》的導演黃信堯是拍紀錄片出身的，在他這部劇情片處女作裡，他用了旁白畫外音的方式，是偽紀錄片的拍法。
《血觀音》就更明顯了，整個框架就是講古的形式，「講古」其實就是臺灣地區的評書。
它們都具有某種荒誕感，只不過，《大佛普拉斯》是從最平實的生活裡滋生出來的荒誕，是底層人的視角，是生活本身以及導演架構方式衝突出來的荒誕；而《血觀音》，很明顯的是一個在空中的樓閣，一個帶有奇情色彩的故事，它的荒誕感來自於故事本身。
可能正是因為這樣，有不少人會覺得電影架子搭得太大，但其實內容跟不上，外強中乾。
但就個人的審美趣味來說，拋開電影想表現的意義不談，這種全員惡女，優雅飆戲，美術、攝像、音樂、服化也統統匹配上了故事奇詭氣質的片子，看起來已經相當過癮了。