文 | 清水小刀
最近網上流行一個盤點——「那些年被楊紫帶火的男明星」，從《天乩之白蛇傳說》裡的任嘉倫、《香蜜沉沉燼如霜》裡的鄧倫，再到最近《親愛的，熱愛的》裡的李現，幾乎每拍一個作品，楊紫都能捧紅對手男明星，其帶戲能力被視為電視劇界的「錦鯉」。與肖戰合作的新劇《餘生請多指教》，還未官宣就引起關注。
但如今轉戰電影圈，楊紫的「錦鯉」體質卻並不奏效。
截止至發稿前，由張家輝、楊紫、任賢齊主演的電影《沉默的證人》，上映4天票房1.39億，貓眼預測其最終票房將在2.09億定格，相較網傳的1.4億成本，這樣的成績或將入不敷出。而從另一個維度看，該片豆瓣評分僅5.7分，3.7萬人參與評分，其中77.9%觀眾給出三星及以下評價，標記顯示僅好於11%的犯罪片。
作為一部採用「封閉空間敘事」手法的犯罪動作片，《沉默的證人》在日益模式化、套路化的港式類型片中，算是一次有著成功先例的異質化探索。在今年上影節期間，萬達影視集團發布的2019年重點項目片單，《沉默的證人》更是作為「華語巨製」的排頭兵，被寄予了吹響下半年影市衝鋒號的期望。
如今這部電影在商業和口碑上均反響平平，背後究竟是哪些方面出現了問題？對於萬達而言，這樣的成績又將意味著什麼？
「封閉空間敘事」為類型化探索帶來什麼？
常有人說，類型片可以被視為電影行業工業化程度的縮影。但在中國，這條鐵律並不完全適用。《2019中國電影產業研究報告（國際版）》指出，2018年度院線共上映398部國產電影。票房收入主要依賴於喜劇、愛情等輕工業電影類型，以及動作、警匪和懸疑等重工業電影類型。單拎出來哪種類型，都不能片面代表國產電影的工業水平。
之所以呈現出兩極化態勢，根本原因在於，內地電影產業起步較晚，喜劇片、愛情片多根植於本土；而動作片、警匪片、懸疑片，則是從香港北上的成熟工業產品，經過東南亞、臺灣市場的檢驗步入內地市場，已經形成了一套成熟的模式。而這種港式類型片，具備一定工業水準的同時，也容易被固有模式限制，出現大量故事、結構趨同的作品。
觀察2018年電影票房分布，年度榜單霸主已經從純喜劇片向多類型變化，現實主義題材電影《我不是藥神》，劇情片《後來的我們》、《一齣好戲》，都點燃了觀眾的購票熱情。這意味著，中國觀眾對電影的品味正在走出單一的娛樂化認知，觀影喜好朝著多元化發展。如何在現有工業基礎之上進行「異質化」探索，成為當務之急。
當前市場上，大成本預算多瞄準「複合型電影」，包括中國特色的「類型+」電影，即通過兩種電影類型的融合，以求實現票房的疊加，《捉妖記》、《美人魚》、《西遊記之孫悟空三打白骨精》就是典型的「奇幻+喜劇」；也包括主旋律題材的類型化改編，《智取威虎山》、《湄公河行動》、《紅海行動》、《戰狼2》就是成功先例。
而小成本預算，雖然時間和資源有限，但仍然可以變化敘事方式，來豐富影片的層次。故事不變，改編敘事順序，以經典電影《瘋狂的石頭》和近期《灰猴》的環形敘事較為成功；而敘事順序不變，封閉空間敘事，包括《風聲》、《你好，瘋子！》、《幕後玩家》、《一齣好戲》，都是在有限的戲劇空間之內，創造出一個有嚼勁的故事。
電影《沉默的證人》就屬於「密閉空間敘事」的密室逃脫電影。如果說熱播劇《長安十二時辰》是在歷史的縫隙裡做文章，那《沉默的證人》就是在螺螄殼裡做道場。有限的戲劇空間雖然節約了成本，降低了預算和風險，但同時也對敘事邏輯的嚴謹性、流暢度，以及剪輯節奏等創作層面的問題，提出了更高的要求。
除此之外，電影《沉默的證人》也是一部變形的「警匪+懸疑」的類型融合電影。首先正面角色並不是常規意義上的「警」一方，而是在人物符號上進行了創新，變成身體文弱兼具查案人物的法醫和法醫助手；其次，電影後半段開啟「狼人殺」反轉，二人利用對「法醫中心」熟悉的優勢和職業習慣，成功從「平民」變身「獵人」，逃出升天。
電影強情節刺激的同時，實現了對觀眾心理節奏的掌握。
2019年下半場，誰來為萬達吹響衝鋒號？
北京電影學院教師洪帆曾在《今日影評》節目中分析，「這種單一或有限空間是小成本所謂『高智商』劇本的常見設定方式，對於編劇來說的確挑戰極大。」同樣運用了「封閉空間敘事」的影視劇作品《和平飯店》編劇楊洪濤也有類似感慨，「在規定的封閉環境解構戲劇衝突，這對於編劇的創作能力要求非常高，有點類似舞臺劇的寫法。」
而《沉默的證人》恰恰就是，在一些邏輯和細節上經不起推敲，導致片子本身喪失了成為經典的特質。
當然，這些問題可以追溯到劇本層面的不嚴謹，也可以歸根於合拍片的水土不服。電影《沉默的證人》雖然港式類型片風格鮮明、主要製作班底也都是香港團隊，但電影本身卻是合拍片。導演雷尼·哈林曾是國際一線動作片導演，進入內地市場後的兩部作品，包括成龍的《絕地逃亡》和王力宏的《古劍奇譚之流明月》，都反響平平。
這樣的背景下，基於語言不通和文化差異種種因素，導演對於演員表演的指導形同虛設。
要知道，單一空間內推進劇情，不僅考驗編劇能力，也考驗演員表演。每一位性格迥異、表演風格不同的演員之間是否能夠產生化學反應，非常考驗導演在中間的調和能力。而電影和電視劇調度不同，面向演員，所需要的表演方法也不同，楊紫作為電視劇出身演員，顯然在大銀幕上的表演並不如小螢屏自如，這也是演員表演為觀眾所詬病的原因之一。
除此之外，封閉空間敘事最容易將主題深化到「人性」探討上。薩特就曾通過獨創的「境遇劇」來關注人類在具體境遇中的表現和選擇，在他看來往往是禁閉空間裡的極限境遇最能彰顯人性考驗。電影《一齣好戲》也是通過將人物至於困境，讓人性的弱點隨著矛盾衝突而突顯，最終憑藉精彩的敘事在商業上實現了以小博大。然而《沉默的證人》在這方面，則禁不起細細咀嚼。
最後，在發行上，電影《沉默的證人》曾3次改檔，消耗了觀眾和市場的信心，甚至形成了牴觸情緒。最開始定檔2018年暑期檔，但因為同期《我不是藥神》來勢洶洶，後改檔至今年4月4日，不巧的是，《反貪風暴4》同樣極具競爭力，無奈前者再度改檔至8月2日，後又遇上了收割41億票房的《哪吒》，影片又調檔至8月16日，幾乎次次都是面對大片落荒而逃，不僅讓人懷疑片方信心。
今年年中，萬達電影曾披露上半年業績預告，預計上半年淨利4.81億元至6.19億元，同比下降55%-65%，去年同期盈利13.75億元。儘管考慮到電影製作行業存在年度內業績實現的不均衡性，導致萬達影視業績波動較大。但不得不提的是，電影《沉默的證人》作為萬達影視暑期檔的「排頭兵」，並沒有在票房成績上有所斬獲。
要知道，暑期檔作為內地三大檔期之一，在影視公司全年票房貢獻中佔據舉足輕重的地位。而《沉默的證人》之外，萬達影視今年已經上映了包括《未來機器城》、《賽爾號大電影7：瘋狂機器城》、《素人特工》、《絕殺慕尼黑》、《如影隨心》、《全職高手》、《沉默的證人》、《一吻定情》、《人間喜劇》、《過春天》等多部電影，但大都反響平平。
《熊出沒6》、《飛馳人生》、《反貪風暴4》、《烈火英雄》雖然票房成績尚可，但也並非萬達主控項目。根據萬達影視集團今年上影節期間公布的片單，接下來還將有《解放了》、《誤殺》、《唐人街探案3》、《鬼吹燈之天星術》、《鬥破蒼穹》、《摺疊城市》、《尋龍訣2》將上映，但查閱公開信息發現，除了陳思誠監製的《誤殺》之外，其他電影上映時間均顯示2020年。
現在看來，下半年誰為能為萬達影視吹響「衝鋒號」還需拭目以待。