人性的罪惡、真相的殘酷……在接觸過許多諸如「黑深殘」的優秀作品後，我總是本能地會在腦海中對美好的場面進行補完。
《EVA》中，我希望真嗣幻想的高中生活成真，沒有使徒也沒有EVA；
《劍風傳奇》中，我希望作者不要那麼虐格斯，鷹之團不要分崩離析；
在《惡魔人crybaby》中，我希望美樹可以不死，如果讓美樹和不動明談一場戀愛就更好了.
出自第九集ED
可惜，這些都只可能發生在同人作品裡。倘若沒有「黑深殘」，這些作品也將魅力大減。
《惡魔人crybaby》（以下簡稱crybaby）是我在兩年前接觸的作品了，如今再重新回顧，它對我的吸引力並沒有打太大的折扣。作為一部21禁的動畫，它顯然不適合年齡尚低的人觀看，也註定不會被所有人喜歡。我的本意並不是鼓勵大家去觀看這部作品，只是這部作品對我來說有特別的意義，我也想把我的感受用文字表達出來，僅此而已。
結合影評與我自身的感受，我將crybaby的一些優缺點列在下表：
優點
製作精良
極具衝擊力的畫風
高還原原作大尺度畫面
誇張的演繹方式
富有感染力的配樂
絕境下人物內心細膩情感的挖掘
……
缺點
劇情篇幅短
主旨與劇情衝突
部分人物形象缺少深度挖掘
為煽情強行劇情殺
部分惡魔人設缺乏原作的魅力
……
crybaby是一部佳作嗎？看過的觀眾應該都會告訴你：是。但它是神作嗎，恐怕並不是。crybaby的缺點不僅來自劇情邏輯上的硬傷，更來源於與原作的對比，但它仍是同時期同作品中的佼佼者。接下來就我們來好好聊聊這部作品吧。
一、主旨
雙重思想(Doublethink) 是同時接受兩種相違背的信念的行為。此詞源於喬治·奧維爾的反烏託邦小說《1984》：「一個人的腦子裡同時具有兩種相互矛盾的信念，而且兩種都接受」。這一概念用在crybaby的主旨表達上，再合適不過了。
接力場景
湯淺政明在crybaby中想表達的主旨是「愛」，即相信愛是能傳遞的。這一主旨的具象體現正是片中反覆出現的「接力」場景，美樹將象徵著愛的接力棒傳給了明，明不斷嘗試將接力棒傳到飛鳥的手中。最後，明的死讓飛鳥醒悟，飛鳥懂得了愛，接力完成。從情感這一角度，本片的情節可以概括為：不懂得愛的惡魔最終懂得了愛。
但是飛鳥是真的不懂愛嗎？飛鳥與明是從小一起玩耍的夥伴，飛鳥常常會拿出他們小時候的照片來回憶，並藉助自己的資源來幫助明，直至最後決戰，他也不想傷害明，反而處處保護明。這一系列活動都說明了飛鳥是非常在乎不動明的，只是他不自知罷了。本片對飛鳥了的塑造，是不是讓你想起了另一個人……
薇妹
作為作品第一男主的不動明是個愛哭鬼，本性非常善良，雖然在變成惡魔人後性格發生了變化，但在經歷與惡魔的戰鬥與美樹之死後他依舊沒有喪失人性，仍是一個會為他人的不幸而哭泣的人。不動明的形象是從一而終的，而這份善念，與女主角美樹密不可分。
女主角牧村美樹一家是基督教徒，在家庭氛圍的薰陶下，美樹逐漸形成了向善的品格，是片中「良善」的純粹象徵。不動明因缺少父母的陪伴而寄養在美樹一家，美樹是不動明暗戀的對象，是不動明的青梅竹馬，是在他心裡讓愛的種子開花結果的人。美樹能將善傳遞給身邊的人，與她接觸的人物大都因為她發生了改變。在她慘死的那一刻，心裡別提有多難受了。
主要人物的塑造證明了作品的主旨應該是「愛」，那這份情感有沒有很好地傳遞給觀眾呢？我在兩年前看完後的第一感受是：愛有個屁用。美樹愛人，卻死於暴徒之手；飛鳥最後懂得了愛，但是世界只剩他一人……
監督想表達的主旨與劇情產生了相當大的割裂，這是由於主創想表達的主旨與原作的主旨相違背。雖然可以用惡來反襯愛，以凸顯愛的珍貴，但有愛的人獲得的結局又是什麼呢？正是這種矛盾，使作品的立意產生了動搖，在「愛」與「惡」中徘徊不定。
因此，crybaby的主旨具有了「doublethink」，在這種情況下，主旨偏向於開放式的：愛與惡，你選擇站在哪一邊？是相信愛可以傳遞，還是堅持愛是無意義的，惡才是人真正的本性呢？我想，大部分人應該還是會選擇相信愛吧。
二、身份認同
身份認同是比較有意思的一個話題，crybaby和原作在這一方面朝著不同方向展開。在原作中，惡魔人仍然保留著人性，只有品格善良、內心堅定的人和惡魔接觸後才能成為惡魔人。但crybaby中的惡魔人，更像是有著超能力的人類，雖然保持了人性，但也分善惡。惡魔人不被人類接納，又被惡魔排斥，這一邊緣群體的外部身份認同已不存在，只剩下內部身份認同。
原作中惡魔人從對人類懷有期待到不再相信人類，但又不與惡魔為伍，他們的身份認同正是惡魔人這一新身份。在crybaby中，惡魔人分成了兩派，一派是為人類而戰的惡魔人，另一派是投靠惡魔的惡魔人。
這個身份上的設定架構與漫威的變種人有異曲同工之處，同樣是少數邊緣群體，同樣缺少外部身份認同，邊緣群體內部也並不團結。如果crybaby真的在惡魔人群體的心理方面進行更深入的挖掘，也許會成為不錯的原創劇情。當然，十集的體量遠遠塞不下這麼多內容，過多的設定與話題只會讓篇幅短小的crybaby更加臃腫，極大地影響觀感。
阿蘭·德波頓在《身份的焦慮》指出：身份的焦慮是一種擔憂，擔憂我們處在無法與社會設定的成功典範保持一致的危險中，從而被奪去尊嚴。這種擔憂的破壞力足以摧毀我們的生活。被他人注意，被他人關懷，得到他人的同情、讚美和支持，這就是我們想要從一切行為中得到的價值體現。作品中體現身份焦慮的角色包括黑田美樹和幸田燃寬。
黑田美樹與女主角同名，但能力與名氣卻不如女主，連名字都被奪走，被同學稱為「美子」，因而產生了深深的嫉妒之心，渴望有朝一日證明自己，得到他人的關注。被無數人詬病的幸田燃寬在劇中充當牆頭草，最終倒戈惡魔被不動明手撕。
二者皆是沒有身份認同的形象體現，一方面無法原諒自己，但又難以抑制自己的欲望，前者得到了女主傳遞的愛之後開始回心轉意、正視自己；後者被不動明所救卻恩將仇報，選擇站隊有利的一方，只是在世界中隨波逐流。
三、美術風格
談完了主旨與主要人物，接下來聊一聊crybaby的美術風格。
（其實crybaby的音樂相當好，無奈我沒有相關的知識，只能作罷.但主創對rap的製作給了極大的自由度，rap有多長作畫就有多長，這便是在片中能聽到一長串rap的緣故，可謂極其奢侈了。）
Crybaby中的人物線條簡練，採取陰影較少甚至無影的衣褶作畫；總體上色使用平塗的方式，在一些需要氣氛的場面會加入光線。這樣的美術風格不僅沒有失去真實感，反倒為這部暗黑題材增色了不少。
看完crybaby後，我搜了下製作人員表，角色設計由倉島亞由美擔任，惡魔設計則由押山清高負責。遺憾的是，倉島亞由美的資料在網上少得可憐，還是押山清高的名氣較大啊。
片中血液的顏色
作品為了照顧觀眾的觀感，在血液的顏色上也作了調整。可以肯定的是，這顏色說不上討人喜歡，但總比猩紅奪目的顏色來得舒服，不至於讓人反胃，畢竟片中的暴力場景還是挺多的。
四、最後的話
這部作品可以說是我真正接觸的第一部「黑深殘」作品，也是我入坑動漫的入坑番。由於深受作品的感染，我看完後也受到了很大的衝擊，想著一定要把它寫進公眾號裡，直到現在才完成了這個想法。
網絡上也不乏喜歡惡魔人的讀者，尤其是一些資深老讀者，對系列作品的內容以及背後的文化等方面都非常熟悉，跟他們相比，我的想法只是拋磚引玉，感興趣的讀者可以上網進行更多的了解。
謝謝大家，我們下期再見。