東方衛視國內首檔代際潮音競演綜藝——《中國夢之聲·我們的歌》第四期熱力播出，這期四組的對戰，簡直可以用"好戲連連"來形容。
這也是非常關鍵的一場小組排位賽，獲勝方將和A組的隊員兩兩PK。於是我們看到了一場火力全開、精彩絕侖，同時揭露出老少配默契度真相的比賽。
那戰隊《愛上你等於愛上寂寞》虎頭蛇尾？
下著雨，想著你，多少寂寞湧上心頭。
這首《愛上你等於愛上寂寞》僅僅在前奏鋼琴琴鍵的跳躍中，就把人帶入一種清泠寂寥之中。肖戰乾淨真誠的聲音，有種娓娓道來的味道，加上歌曲旋律非常動人，讓人瞬間進入情境，愛上這種空寂、深鬱的畫面。
中間的間奏部分，小提琴與鋼琴的珠聯璧合，將人的思緒攪動得五味雜陳，這兩種樂器有種神奇的能量，一唱一和相互捧場，又像雙人舞，和諧地旋轉跳躍，讓人迷醉於他們奇妙的情感力量中。
到了副歌部分，主要由那英來唱，肖戰和聲。總體上，兩個人在配合上沒有大問題。肖戰的和聲配合女聲，沒想到非常融洽和諧。
只是，個人以為，這首歌副歌部分的編排比較平庸。如果是演唱會沒有什麼問題，但這是比賽，必須帶給觀眾驚豔，要有力量，要像一把錘子打到聽眾。要麼讓他哭，要麼讓他笑，要麼讓他想跳想叫，要麼讓他感動，他才會把手中那寶貴的一票投給你。
《愛上你等於愛上寂寞 》是一首比較悲情、餘韻悠悠，帶給人無限回味的歌曲。然而歌曲的編排，尤其是副歌部分太滿了，觀眾的情緒點在帶動起來後，沒有了想像空間和釋放窗口，沒有引發的心靈觸動。至少我沒有被打到，感覺有點虎頭蛇尾。
小雅嘎嘎隊《停格》與《巴黎聖母院》渾然天成的美妙？
這是我第一次聽蔡健雅作曲的《停格》，這也是一首比較走心的苦情情歌，只是多了份灑脫，有了種看破的釋然。
蔡健雅尤其鍾愛吉他，配器中吉他的音色，讓這首歌的旋律，有著一種真誠、摯樸的情調，像在和一個摯友，傾訴著自己的情傷。只是沒有了悽苦，只有冷靜了，但仍然是這樣的打動人。
阿雲嘎的聲音與蔡健雅非常默契，能美聲又能流行的無敵技能，使他光彩奪人地震撼了全場。對唱時的和諧共生，獨唱時的高亢奔放，讓這首歌非常有層次，又帶給人無限的回味空間。
尤其唱《巴黎聖母院》時，高亢明亮的美聲出來，束束銀色的射線線聚到兩個人身上，簡直美到炸，有種置身劇場的感覺，突然地就把人的情感拔升到了一個全新高度。
這個設計我可以給滿分。
最後的結尾，蔡健雅淺吟低唱，就像情人之間的告別，留下一個孤獨的背影，引人無盡的遐想……
這首歌，可以說是搭配得渾然天成、情緒也水乳交融於一處，將歌曲所要表達的情緒，完全地釋放了出來。
一健傾心隊《刀劍如夢》唱得不倫不類？
《刀劍如夢》是周華健早年演唱的一首歌，是詹德茂、周華健填詞，周華健譜曲，蔡朝華編曲的作品 。也是臺灣武俠劇《倚天屠龍記》第23集至第64集的片頭曲。
既然是為金庸的作品配的曲，必然要帶有"仙俠"的味道來才好聽，那麼，這首歌把握住歌曲要表達的意境，變得非常重要。
周華健唱這首歌當然遊刃有餘，已經唱了很多年、很多遍了，也對歌曲中表達的俠客行、江湖恩怨隨風的瀟灑感，能夠準確把握到位。
可是到了蔣一僑這，就有了落差感。周華健剛唱得人盪氣迴腸，到了蔣一僑這，她就把飄在風中的灑脫感拽落了地，變成了勁道十足的市井叛逆。
蔣一僑沒有抓住這首歌所要表達的精髓。
而且，周華健演唱中出現了明顯錯誤，也讓這首歌的完成度大打折扣。演唱完畢，周華健向蔣一僑道歉，覺得拖累了她。
唱錯當然是不好的，畢竟這是比賽，稍有疏忽可能就會輸掉比賽，更何況其它三隊全部高手如林。
其實蔣一僑也沒好到哪裡去，整首歌的感覺就不對。看到現在，感覺蔣一僑對一首歌的把控能力明顯不夠，可能是年齡尚小，也可能是周華鍵沒教導到位，總之，兩人的默契度堪憂。
總體上，這首歌兩個人唱功是沒有問題的，問題全在沒有演繹好的技術層面，真的非常可惜，等於是自己的失誤給了對方機會。
飛碟火箭男女團《晚秋》編排混亂不堪
這首《晚秋》，名字取自於唐代著名詩人王維的《山居秋暝》的詩句「空山新雨後，天氣晚來秋」。這也奠定了這首歌曲的基調：漸遠的秋色、離別的情殤。
所以在前奏時，突然有了戲曲念白出來，雖然是壓韻的，惹得我非常不自在。黃凱芹在戲曲念白結束後接著唱，也感覺非常突兀，缺少意境。
我不明白的是，原來的前奏明明好好的，為什麼就換成這個前奏呢。
毛寧唱的《晚秋》，我就是第一時間被前奏吸引的，現在對那個美妙的前奏仍然記憶猶新。這首歌，必須情與景水乳交融，才會有感覺。既像一首詩，又似一幅畫，還有淡淡的哀愁，才是《晚秋》所要表達的情緒。
這首歌的編曲也非常奇怪，感覺和整首歌不太搭。間奏部分又是戲曲的念白，有非常強烈的不適感。
最後的副歌部分才是最奇怪的，調性變得和主歌的色彩完全不同，兩個人都開始炫技，沒有把力道放在抒情上，節奏開始變得明快起來，我開始懷疑他們是在唱《晚秋》嗎？
總體感覺，這首歌是在四組團隊中最差的一個，也讓我對黃凱芹的實力產生了懷疑。小女生不能理解《晚秋》所要表達的情緒情有可原，但黃凱芹都改編成了這個樣子，非常讓人失望。
這首歌，兩個人的唱功都沒有問題，重點是歌曲的編排上，非常非常失敗！
這組團隊，我唯一想誇的，只是李紫婷的聲音很好聽，唱這首歌輕輕鬆鬆駕馭。
李紫婷克服了語言上的障礙，實屬不易。本以為她唱粵語歌，因語言不通表現會差強人意，沒想到，她非常出色地完成了任務。學習能力的確非常強。
那麼，憑什麼B組四個戰隊，阿雲嘎和蔡健雅的小雅嘎嘎隊能獲得第一呢？其實通過上面的對四首作品的分析已給出答案，但還是想就蔡建雅和阿雲嘎兩人合作的三個方面，進行一個更加深入的分析。
1、 歌曲編排得當
決定一首歌是否能演唱成功，當然決定因素在於一開始的籌劃。歌曲編排得當，實際上就贏了一半。
這首歌曲是由兩首歌：《停格》和《巴黎聖母院》中的唱段組成，重點是，兩首歌所表達的情緒一致，情感相似，不僅可以融為一體，通過兩兩相加，比原作更高一層樓。
蔡健雅說：我之前有一首歌，是一首悲慘的愛情故事，《澳門風雲2》的插曲《停格》。阿雲嘎立即說，音樂劇裡這樣的愛情悲劇太多了，《歌劇魅影》、《巴黎聖母院》……，看兩個高手在一起頭腦風暴，太過癮！你懂我，我知你，一拍即合的感覺。
正是因為兩人都有對歌曲的深刻理解和把握，他們才把這首歌編排得這樣好。選對歌，編對歌，是一首好音樂作品誕生的前提。
2、 二人合作默契
合作，考驗的就是默契度。兩個人上場後，說兩個人有很多相似的地方。
蔡健雅說自己生活中是那種腦子缺跟弦的人，很可愛。還要找那英來求證，哈哈，的確可愛。
阿雲嘎呢，說雖然自己在臺上穿著西裝人模狗樣，但生活中不光缺一根弦，是缺好幾根，是個愛吃愛玩的少年。
其實這種默契度在上期節目中已被我發現，他們倆其實都是自由度很高的人，思維不容易被框住，那個性特點、生活習慣上也有相似點就不奇怪了。
重點是，兩個人沒有誰帶誰的問題，兩個人都是高手，這樣，默契就非常容易達到。不管是對歌曲的理解上，還是演唱時的配合上，都是這樣的。是不是讓我們想到A組第一的勤深深組合呢？
3、 優勢互補，強強聯手
重點就在於兩個人都很強。強強聯手之後，會形成1+1>2的效果。
其他三個戰隊，要麼沒有磨合好，要麼敗在歌曲編排，要麼是演唱出了問題，都是有問題的，只有這對組合，真的是讓人挑不出毛病來。
這就是高手，能夠持續穩定輸出。
很多時候優秀的人，不一定比你在單個項目上高出多少，重點是穩定、不容易出錯。這個並非拼的是天賦，而是長期的訓練，所以，高手之間的過招，就是看誰穩、不給對方找到漏洞和破綻。
兩個優秀的歌手組合到一起，又能優勢互補，最強的搭檔實至名歸。
《我們的歌》本期的確給我們帶來不少驚喜，甚至包括導師們的友愛鬥嘴也是可愛的。下一期，就將迎來和A組成員的PK賽，到時，神仙打架的場面，將會更精彩吧！拭目以待……