《魔法黑森林（Into the Woods）》的編導都有一雙巧手，得能在那麼黑森林中串起多出童話，只可惜前衛得不夠徹底，顛覆得不夠兇猛，否則就會有更熱烈的討論了。《魔法黑森林（Into the Woods）》是一部顛覆童話，也來挑戰童話的嘗試，前身來自1987年的同名舞臺劇，由詞曲作家Stephen Sondheim和編劇James Lapine合作的音樂與劇本構成了電影的骨架，趣味源自童話，難度亦卡在童話。
《魔法黑森林》的最大工程在於如何把德國《格林童話》中的《灰姑娘（Cinderella）》、《小紅帽（Little Red Riding Hood）》《長髮姑娘（Rapunzel）》，以及英國童話《傑克與豌豆（Jack and the Beanstalk）》等四則童話串成一則有機體故事，有此嘗試，可見膽識不凡，最後陷入說教泥淖，則更顯工程艱難。劇本把發動機交給了梅麗爾·斯特裡普（Meryl Streep）飾演的女巫，鑑於百年僅見的藍月即將來到，她強迫麵包師傅（飾演）在三天之內找齊「雪白如奶的乳牛」、「血般鮮紅的鬥篷」、「玉米黃長發」以及「純金鞋子」，好讓她得能還老返童，重享青春紅豔，交換條件是讓不孕的麵包師傅妻子終能有身。
前提如此設定，無非就是讓知名童話得到了一齊在森林中出現的「合理」解釋，但是就在她揭露魔咒私密之時，觀眾也明白了兩件事：女巫曾經動了凡心，與麵包師傅的老爸有過一夜情，害她珠胎暗結，但是對方卻順手偷手了珍貴的魔豆，讓她瞬間破功，紅顏變老婦，這則恩怨，帶出了魔豆與巨人的伏筆；至於她保護私生女，把她藏諸高塔，則不啻是《長髮姑娘》的變奏版了。
《魔法黑森林》的編劇策略採取的是「正反合」技法，前三分之一交代了四則童話的傳統，到了中間則是讓每則童話都起了變化，正向敘述是幫助影迷「溫故」，反向顛覆則是要讓觀眾「知新」，同時還要有點奇襲之效。只不過，《魔法黑森林》早在二十八年前就已全面改寫童話，相似技法則已被後繼晚輩襲用：女巫遇上負心漢，所以施下魔咒，這一招，《黑魔女：沉睡魔咒（Maleficent）》用過了；救苦救難的王子未必忠誠可靠，《冰雪奇緣（Frozen）》和《黑魔女》中不也就大玩特玩「真愛」之吻的重新定義嗎？在一個爭先「拼貼」前輩見聞，爭拾牙慧的年代中，原創點子真的稀如鳳毛麟角。
不過，《魔法黑森林》對《灰姑娘》著力最深，也最有看頭。例如，Cinderella不再依靠老鼠與南瓜來寫午夜傳奇了，卻另有一群鳥兒來排難救急，可怕的是，這群鳥兒還有侵略性，可是啄瞎人眼的；另外一點可怕的轉變則在於王子開始拿靴找人時，削足適履不再只是一則成語，而是追逐名利的青雲梯了。一則童話，變得如此血腥，如此殘忍，這麼「反」，這麼「濺血」，是要退除童話的潔淨外衣？還是明心見性，直指童話的「殘忍」。
同樣地，克裡斯·派恩（Chris Pine）飾演的王子則只能以「花痴」形容，他也許迷戀Cinderella，卻讓她連逃三次（用三個晚上取代一見鍾情，只讓人看見了他的拙笨），但在夜黑風高中遇見落單的麵包娘（Emily Blunt飾演）時，竟然也會坦承自己是天生要來迷倒眾生，而非做個痴情郎（光是這句：「I was raised to be charming，not sincere.」就讓花心成了他的註冊商標，也改寫了王子傳統）；更狠的一招則在於艾米莉·布朗特（Emily Blunt）也為之意亂情迷，嘴吧上是亂了套，演錯了戲，心裡卻是不想抗拒，口非心是地要去享受那片刻偷情的歡娛……這條看似走岔的道路，不也在打破童話的「純情」包裝，「神仙美眷」或「同心夫妻」一旦遇上黑森林全都可能走調，其實是走出了童話的夢幻城堡，直接撞見紅塵現實，《魔法黑森林》的殘酷愛情，還真的多添了七分寫實勁力。
其實，傳統童話已無須再如此勞師動眾再搬演一次，若乏新意，就有徒勞無功之嘆，Chris Pine在溪流瀑布旁，高聲唱起「Agony」的曲子，顛覆的何只是王子形象？連性別的刻板形象也都徹底揶揄戲弄了，整部《魔法黑森林》的魔法還真的就這樣被他給全偷走了。
《魔法黑森林》中的序曲讓每位主角都唱出了他們心目中的「祈願／Wish」，經歷兩個小時的折騰後，得到的結論卻是「許願時要小心，選擇要小心，祈願會實現，但是代價可不輕。你加諸別人的魔咒，最後可能會反作用到你身上……那無關'言者諄諄，聽者藐藐」的心理抗拒，而是太過苦口婆心的叮嚀，太過直白的耳提面命，誰想帶著走呢？《魔法黑森林》是那麼生猛地朝成人卡通邁前，最後卻回到最保守的課堂，念起了教條……請原諒我的匆匆告別，不忍回顧了。