-文章來自作者「毒舌醜爺—郭銀龍」的影評，版權歸作者所有-
《蕩寇風雲》算是這幾年以來，我看過的國產古裝電影裡最客觀真實的一部，而且是難得所有人物都立得住的電影，沒有去刻意抹黑富於爭議的角色，僅這一點，《蕩寇風雲》就可謂驚喜。 如果換了比較浮躁的做法，很可能《蕩寇風雲》就成了又一部「犯我中華者雖遠必誅」的雞血片，然而這次導演陳嘉上沒選擇走這條捷徑，而是選擇了踏實做人物，這也使得角色本身成了《蕩寇風雲》最大的亮點。
這裡舉例一些細節：戚繼光收了胡宗憲的禮錢去練兵。要知道，歷史上的戚繼光也是會貪汙和收紅包的，影片沒替他遮掩這事，禮錢收了，但用在了練兵上。再比如說歷史上富於爭議的人物，胡宗憲的獨白，「想當一個好人卻又必須扮演一個惡人」的矛盾感，讓這個角色呼之欲出。 當然，全片我最喜歡的還是倉田保昭扮演的反派「老狐狸」和小出惠介扮演的「少主」，因為編劇壓根沒把這兩人當成反派去寫，所以這倆人成了極其成功的反派。如果換位思考，「老狐狸」不但忠心，而且睿智，時不時還拽兩句《孫子兵法》，讓這個人物不但豐滿，更十分可愛。全片看下來，我是找不出對「老狐狸」的一絲恨意的，反而會為他的命運擔心。而「少主」這個角色，即使直接換成是偶像劇中的主角也毫不為過，武士精神與熱血中二並存，結局和「老狐狸」的一番對話也是令人淚目。在我看來，倉田保昭的表演是極其成功的，不但賦予了這個角色無懈可擊的外形和神韻，更有著鮮活而偉大的靈魂。只有反派強大到這種地步，主角擊敗他才有意義。就這一點上，本片其實是要比同類題材的《鳴梁海戰》做的要好的。  無論是倉田保昭還是小出惠介，所飾演的角色都是多維度且智商在線的。
日本老演員倉田保昭飾演精於戰術的倭寇頭目
小出惠介（左二）飾演的少主武士精神與熱血中二並存
木幡龍、小出惠介
萬茜扮演的戚夫人與戚繼光之間的奇聞異事也是亮點，這裡面看起來十分荒唐的幾個情節，基本都是出自歷史，當然，歷史上的戚繼光表現得比電影裡誇張多了，動不動就以頭搶地，喜感十足。千萬別覺得戚繼光怕老婆這事很誇張，歷史上比這誇張多了。
另外，服裝和道具的講究是影片的一大亮點，尤其日本武士的盔甲和刀，都是堪稱一流水準的道具，不愧是《亂》的美術和田惠美所做的大師級作品。而戚家軍的專屬武器「狼筅」的還原也是頗為用心。當然，可惜這裡有幾個地方沒講清楚：「狼筅」的出現是為了克制武士刀，而戚繼光也根據武士刀進行技術反推，改進了自己軍隊的佩刀。「狼筅」對武士刀的克製作用展現得並不明顯，因為直接被「老狐狸」想出了克制的方法。而日本風格的明軍佩刀，則是直接投入了使用，並沒有加以說明——當然，沒說明不代表沒有，仔細看的話，戚繼光的佩刀在最後的確是換了。畢竟是黑澤明的御用美術，全片有幾段戲確實在視覺上達到了黑澤明的境界。
既然是趙文卓和洪金寶兩大功夫巨星的首度合作，自然少不了說到功夫場面，而這也是陳嘉上的長項。事實上，雖然洪金寶的戲份並不多，但難得有一場趙文卓和洪金寶切磋武功的戲，拍得也頗具觀賞性。而最後趙文卓和年過古稀的倉田保昭的對打也是頗有看頭：兩大功夫巨星的首度碰撞的確不會令人失望。
《蕩寇風雲》最大的驚喜之處，便是客觀對待歷史，這也讓所謂的「抗日神劇」黯然失色。記得《血戰鋼鋸嶺》有位觀眾說過：「如果敵人不強大，為何還需要八年抗戰……蠢化敵人，就是侮辱自己。」任何戰爭題材的作品，忽略了戰爭的真實性本身，是根本沒法拍好的。這也是《蕩寇風雲》最值得褒獎的地方。