採訪 | 阿斌
編輯 | 李斌
轉自《中國音樂財經》黑膠實驗室
來過長沙的人一定知道解放西路，在這條街上，年輕人們夜夜笙歌，也是長沙的娛樂聖地。在解放西路彌敦道的商場裡，有一家唱片店。走進商場便會看到一條木製的樓梯連接著擺滿了CD和黑膠唱片的空間，與其他店面比起來，它更像是一個隱藏於市的烏託邦，那些CD和黑膠則是這個烏託邦裡的精神食糧，它們靜靜地擺放在每一個角落，等待聽眾的到來。
這家叫做「飛鳥和魚」的唱片店，它的主人嘉怡被圈內人稱為「魔女」，她除了唱片店老闆的身份，還有電臺主播、滾石唱片籤約作詞人、樂評人、南都娛樂周刊專欄作者及華語民謠音樂獎評委等多重身份。
嘉怡出生在一個音樂世家，從小跟父親學習小提琴，聽著黑膠音樂長大。嘉怡有一個黑膠館，那裡的四面牆都被黑膠唱片覆蓋，你可以找到古典、爵士、藍調、搖滾、電子、民謠等一切復古或現代的黑膠唱片。如果細心觀察，還會發現一些類似專輯封面的油畫穿插其中。
嘉怡坦言，唱片店是靠她的其他收入來養活的，但她還是會一直開下去，嘉怡知道，開一家唱片店對於那些喜歡音樂的人是多麼重要。
春節後，嘉怡打算回歸電臺，但不是給其他的電臺當主播，而是給自己當主播，她要在唱片店裡建一個魔女電臺，自己製作節目。
我們在不同年齡會接觸到不同的音樂，接觸的這些音樂往往會影響我們一生的音樂品味。同時，通過不同的載體聆聽同一種音樂的時候，會有不同的感受，這些感受會影響你聆聽音樂的習慣。
我第一次聽黑膠是挺小的時候，我爸爸不知從哪兒弄回來一臺古董黑膠機，第一次放了約翰施特勞斯的《藍色多瑙河》，我當時趴在地上寫寫畫畫，突然覺得全身被聲音包裹住了，聽起來麻麻的，感覺四周全是音樂，只是抓不到。
我扭頭去看愛華（當時我家的音響牌子），但磁帶和CD艙全是空的，然後我就跑過去看那臺黑膠機，原來是那裡發出的聲音。現在想起來，那應該是我第一次對黑膠產生好奇。
長大後我不僅收藏了很多黑膠唱片，還開了自己的唱片店，我店裡的唱片有一部分是唱片公司寄來的流行歌，一部分是爵士樂，還有一部分電子樂和一些奇奇怪怪的音樂。
我喜歡黑膠，是因為我在聆聽它的時候，會感覺到自己被音樂安撫，有一種極大的安全感。就像很多人特別喜歡電影裡，大家坐在火爐旁烤火的感覺，特別溫暖和舒心。
這種感覺和黑膠的特點有直接關係，那就是它的音質，黑膠的音質是所有音樂載體中最好的。聽黑膠需要懷著一種很真誠的態度，聽之前，你要把唱片拿出來慢慢的擦一遍，然後放在唱機上，什麼都不要想，就靜靜的坐在那聽。
你可以分辨出重低音、假低音，也可以分辨出一首歌中所有的層次，尤其是聽電子樂的時候，可以聽出其中的思想和哲學意味，因為它在模仿宇宙聲響。
聽黑膠對我來說是一種很鄭重的儀式，而且我覺得生活就需要一些儀式感。以前有媒體問我，當代年輕人缺少了什麼，我說缺少了「嚴謹」。
我是聽古典音樂長大的，所以我喜歡有條不紊的生活，我不喜歡隨機。我要求自己的生活有規律、細緻，而聽黑膠就需要這樣一個心態和過程，它是一套流程，是一件很舒服、很優雅的事情。
有人說黑膠的形狀是一個圓，像年輪，像宇宙，它的概念涵蓋了世界上很多東西，同時它又有一個非常完整的概念，我很喜歡這樣的主題感。
聽黑膠的人有特定人群，很多音樂圈的朋友，比如林志炫，他就特別在意自己音樂的音質，他會花很多很多錢在音質上，其他方面甚至可以忽略。
對黑膠不了解的人可能聽不懂音樂裡的細節。現在很多流行音樂都是通過音樂軟體做出來的，它不會像黑膠的音質那麼細緻。但聽音樂聽久了之後，自然而然就會挑剔。
就像你品嘗不同的食物，開始覺得它們都是食物，隨便嘗嘗就是了，當你成為美食家的時候，就會在意食物的色、香、味、擺盤等等。音樂也是一樣的道理，當你玩一種東西玩到高精尖的時候，就一定會專業，聽音樂聽的多了就會玩黑膠。
中國音樂財經：你覺得長沙這個城市聽黑膠的人多嗎？你怎麼看中國的黑膠文化？
嘉怡：我們通過自己生活的城市，能看出這個城市裡人們的生活品質，當生活品質達到一定程度後，黑膠文化才會被更多人接受。從這點來看，長沙這個城市還達不到很多人都聽黑膠的程度。
而從整個中國的大環境來看，黑膠也是小部分人玩的。中國和歐美國家不一樣，中國的黑膠文化沒有在一個很好的環境下興起，這也影響了大眾的審美高度和文化底蘊。最早國內的黑膠唱片大部分是鄧麗君或蔡琴這樣的音樂，跟國外比起來，中國的黑膠音樂種類少了很多，所以大家接觸的也很少，在這方面的儲備不夠。
中國音樂財經：最近幾年，黑膠銷量在歐美等國家年年增長，國內的黑膠市場增長儘管有些緩慢，但也在上升，你覺得哪些方式可以慢慢推廣黑膠文化？
嘉怡：有很多方式可以借鑑。前段時間阿戴爾的新專輯一出，我們店裡的生意就好到爆。阿戴爾發唱片的時候拒絕了流媒體，只發實體唱片，因為她有強大的粉絲基礎，銷量依然很好。阿戴爾其實就是有意帶動這個行業。
還有鄧紫棋之前也發了一張黑膠唱片，市場價是3000多元，其實成本是580元，等我們入手的時候就已經漲到2000多元了，可還有很多歌迷來買。鄧紫棋的很多歌迷之前都沒有接觸過黑膠唱片，可是買了她的黑膠後就要有設備聽，有的人可能就會配一臺黑膠唱機，有了黑膠唱機就不可能只聽一張唱片，所以就會買更多的黑膠。
我曾經和許巍聊天，他的一個形容我特別喜歡，「好的音樂是一扇門，推開了之後是一個全新的世界，特別廣闊。如果你不打開那扇門，就永遠不知道這扇門裡面有什麼。」我一直記得這句話。
大家都說酒香不怕巷子深，可有時候巷子太深了我們找不到，所以唱片店就扮演著音樂設計師的角色，我們希望給大家打開一扇音樂的門，像阿戴爾和鄧紫棋的做法就可以大大提倡。
黑膠是一種比較復古的文化，之前天娛的老闆龍丹妮在我們店裡一次性買了100張黑膠唱片，回去之後放在天娛總部專門給公司新生代的藝人聽，那些年輕藝人都是潮人，但他們也喜歡復古文化，通過這種方式，大家就慢慢接觸到黑膠音樂，聽著聽著就被帶進去了。
還有一些發燒友，這些人群一直都會聽黑膠。我未來也會往黑膠出版方面發展，我們正在和人談合作，將來準備在中國出版一些國外獨立樂隊的黑膠唱片，比如CLUB 8，可以在德國製作。
中國音樂財經：靠唱片店的收入能維持生活嗎？現在實體店的成本都很高，而且你面對的是小眾人群？
嘉怡：我們也經歷過生意不好的時候。前段時間大家都在談論黑膠復興這件事，但我們店裡的收入黑膠唱片並沒有佔主要部分。我有幾份工作，除了開唱片店，我還做電臺節目，同時還有一份版權合同在滾石唱片，當作詞人。我寫的詞是比較商業的，可以賺錢。
比如王心凌的專輯《美麗的日子》，卓文萱的專輯《超級喜歡》，這兩張專輯中同名歌曲的詞都是我寫的。我也給唱片公司寫文案，比如一個藝人要出道，早期的時候就給他們做策劃案，像以什麼方式出道，適合什麼樣的歌路等。
中期做歌的時候我就給他們寫歌詞，音樂發行了之後，我會通過電臺去播他們的歌。所以我基本上會參與一個藝人出道的前期、中期、後期三個部分。在這個過程中我得到的收入可以養得起唱片店。
之前我跟朋友開玩笑說，如果唱片店的生意不好，我就在唱片店對面開一家粉店，然後用粉店賺錢養我的唱片店，哈哈。其實我是一邊幫藝術家經營商業，一邊幫商人做藝術。
中國音樂財經：既然唱片店不賺錢，為什麼還要一直開？
嘉怡：我一直有一個信念，唱片店一定要生存下去。小時候特別喜歡惠特尼·休斯頓的音樂，我想買她的唱片，前一個晚上就會擔心去唱片店買不到，因為那時候跟聽惠特尼·休斯頓的人很少，她的唱片可能很難賣，我就要去討好唱片店的老闆。
我當時就意識到，唱片店老闆對於喜歡音樂的人來說非常非常重要，我能夠了解想買自己喜歡的唱片卻沒有地方買的感覺，很糟糕。
所以我的唱片店一定要生存下去，一定要給熱愛音樂的人建立一個烏託邦。我音樂圈的很多朋友都會鼓勵我，像牛奶咖啡組合來長沙的時候，就跟我說，你一定要把唱片店開下去，無論如何都要堅持。
慢慢的，這就變成了一種使命感，即便它不賺錢，我也不能不開唱片店去做別的。我對唱片店的態度很認真，我們還特地註冊了「飛鳥和魚」文化傳播公司的標籤，希望把這個品牌做好，就像很多人聽音樂聽多了就會開始聽廠牌，我希望大家也會認可「飛鳥和魚」這個唱片店品牌。
中國音樂財經：你做過電臺DJ，也喜歡聽黑膠，你是如何在數位音樂與黑膠之前轉換的？
嘉怡：黑膠不會人人都去聽，第一價格貴，第二比較麻煩，人們聽音樂的方式一定是越來越簡單。最初的電臺DJ，做節目需要帶很多很重的黑膠唱片，換碟換曲都很麻煩，我2004年做電臺DJ的時候，每次進直播間還要抱一堆MD、CD。
現在唱片公司把MP3文件發到你的郵箱，通過軟體直接就可以播，很好操作。尤其是做排行榜的時候，可以在歌曲中間插一個旗標，這樣等介紹完這首歌后就可以馬上播放副歌部分。從便捷的角度，大家一定會選擇數位音樂。但還是會有人堅持聽黑膠。
中國人聽音樂有兩類人，一類是聽數位音樂，Apple Music進軍中國就是看好中國數位音樂市場，現在對版權規定也嚴格起來，所以數位音樂一定會越來越好。
聽黑膠一定是另外一部分人，這些人是特定人群，他們對聽音樂這件事情有特別的要求，因為黑膠可以呈現數位音樂無法呈現的東西。
中國音樂財經：你做了很多年電臺DJ，後來為什麼不做了？
嘉怡：其實我對電臺沒有情結，最開始只是喜歡玩設備，做DJ是因為我喜歡不同歌曲換不同設備的過程，覺得很好玩。我2004年開始做電臺DJ，晚上8點檔，主要播放流行音樂、做明星訪問和播報排行榜，一做就是七年，公司老闆都換了幾次，但我的節目一直沒變。
幾年前我辭職了，我是射手座，不願受約束。但一直有電臺不斷找我，所以今年過完春節，我會回到電臺，做一個新的節目，叫《魔女唱片店》。但不是傳統回歸，我在自己的唱片店內建了一個魔女電臺，我的節目會自己製作，然後把節目售賣給傳統電臺。
我不想做流行音樂，準備播一些電子音樂、世界音樂、純音樂，我覺得純音樂肯定會是一個未來。
隨著大家音樂品味的提升，一定可以在不需要歌詞的幫助下去理解音樂，就像電子樂模仿宇宙聲響一樣，通過純音樂來表達思想。
我希望把好的音樂傳播出去，就像我的唱片店在解放西路可能是最格格不入的一家店，覺得自己像這裡的重慶大廈，但我想給大家傳達一種感受，就是音樂在離你最近的地方，它就在你身上。
我目前還在做一個新的工作，製作公播版權音樂。現在對版權問題抓的很嚴，一些大公司，比如上市公司、世界500強企業，它們也需要正版的公播音樂，我希望能把版權音樂傳播出去。
中國音樂財經：你怎樣看中國的流行音樂？
嘉怡：我覺得中國的流行音樂還有很大提升空間，我不太喜歡沒有新意的東西。比如很多韓國歌手唱了那麼多年還是哭腔，一些女歌手總是露一些敏感部位，這種做法並不是他們想有意表達自己，而是為了討好觀眾。
在歐美國家或日本，藝人不會太刻意去迎合觀眾，更多是做自己，這樣的發揮空間也大了很多，所以歐美的編曲配器更成熟。我在參與藝人出道的過程中，感覺有些部分過於包裝，一個音樂人應該通過「我歌唱我心」的方式表達自己，但現在很多東西都是設計出來的，或者揚長避短地找人「量身定做」寫歌。
我更喜歡創作型歌手，我在電臺裡播的音樂更傾向於原創歌手的音樂，我覺得沒有人能比創作人更了解自己。
飛鳥和魚唱片行
地址：湖南長沙市|解放西路|步行街天橋處
日常營業：午後13:00-凌晨01:00
節假日營業:上午11:00-凌晨01:00
電話：+86 731 85127559
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