《明日之子》改變樂隊「氣運」

一群玩音樂的夥伴終於誕生。

今晚，由胡宇桐，田鴻傑，馬哲，趙珂以及李潤祺組成的氣運聯盟，獲封《明日之子樂團季》最強廠牌，憑藉毫無懸念的人氣斷層。

現場粉絲為氣運聯盟的勝利歡呼雀躍，網絡上，卻極速跑上熱搜高位，五人中有四位主唱，也讓樂團看起來不似正統樂隊的配置。

這樣的結果，似乎進一步蓋章了《明日之子樂團季》對於造星的重視要優先於音樂專業度，這是與過去樂團選拔綜藝相反的特質：粉絲取代樂評人，成為決定樂隊存亡的關鍵鑰匙。

偶像樂隊的誕生，意味著《明日之子樂團季》正在從孵化端，掀起一場樂隊產業的變革，爭議尚存，但時代的洪流並不等人。

打破樂隊的想像邊界

過去樂隊的誕生，似乎都發生在地下。

幾個在音樂方面志趣相投的小夥伴中，只要有人發起組樂隊的信號，一支樂隊便可能即時誕生。

那個時候，大部分的組樂隊更像是一種興趣活動，而非市場行為。所以樂隊在過去往往也只能活躍在live house、音樂節中，或者排練室裡，極少能像五月天那樣成為一代人的記憶。

然而，比起嘻哈給觀眾留下的「偏激」印象，樂隊的觀感顯然更加符合觀眾的主流審美。

一直以來，音樂界都有不少借著翻唱而被熟知的樂隊曲目，諸如gala樂隊的《追夢赤子心》、南徵北戰nzbz的《驕傲的少年》。

只是，樂隊的誕生，從來就沒有一個產業化、流程化的生產過程。不論是主觀上的，還是客觀上的，樂隊可能悄無聲息地出生，又悄無聲息地走向解散。

就像嘻哈音樂一樣，他們所創作的歌曲，常常也需要憑藉著流行歌手的翻唱，才能被動地走進主流市場。

直到偶像樂隊的出現。

娛樂公司將偶像樂隊視作偶像團體的另一種可能，試圖將樂隊的生產偶像化、流程化。從招募到培訓再到選人出道，模仿練習生制度，娛樂公司自己制定了一套偶像樂隊的生產流程。

2019年4月，偶像樂隊「VOGUE 5」出道，並在一個月後出現在《樂隊的夏天》舞臺上。但面對經驗老道又有代表作的傳統樂隊，VOGUE 5顯然無法相提並論。

再加上樂隊成員參與過偶像選秀，且外形條件比傳統印象中的樂隊好，VOGUE 5很難撕下「偶像」的標籤，只能淪為被群嘲的對象。

沒有人規定樂隊一定是什麼樣子的，但觀眾對樂隊的想像力，不會超出傳統樂隊的樣子。這個想像的邊界，只能由話語權更高、掌握著重要渠道資源的視頻平臺來打破。

樂隊生產市場化，有何不可？

從愛奇藝《樂隊的夏天》開始，樂隊逐漸走上主流舞臺，優酷《一起樂隊吧》，芒果tv《我們的樂隊》都在不斷試圖拉近樂隊和主流之間的距離，飽滿的情懷引發了大批80後90後的共鳴，也讓他們獲得了逼格所帶來的優越感。

但樂隊似乎依然保持著它的高冷和小眾，保持著它傳統的略帶神秘的樣子。

如果說，《樂隊的夏天》讓樂隊重新回到大眾視野，那麼《明日之子樂團季》就打破了樂隊的想像邊界。

不論是熱血高校的設定，還是聚焦00後的選手，都讓樂隊的概念和血液煥然一新，打破長期對情懷的自我感動，抓住年輕人。

當然，打破想像邊界也必然有代價。

這一季的《明日》出現過不少戲劇性的畫面，比如鞠翼銘以為自己快被淘汰，無法接受結果而暴走。

像他那樣動過退賽心思的選手不在少數。半決賽前，沈鉦博也因為過於緊張向節目組申請過退賽。

觀眾調侃節目硬生生變成了《變形記》，心疼選手的粉絲更是因此將節目組放在了對立面。

十幾二十歲的少年在節目中活蹦亂跳，邊打鼓邊露出燦爛的笑容，為自己極致的熱愛熬夜，釋放出滿滿的少年心氣。

然而，這幫少年們必然也有孩子氣、不成熟、不可控的一面。也正是這些不同的面才構成了少年人的鮮活，也構成了樂隊綜藝少有的熱血氣息。

節目正片以外，還有afterparty直播、《你的明子》、《宿舍日記》等等粉絲向的衍生節目。以及個人人氣投票，不少觀眾認為這失去了與偶像選秀的邊界。

如果按照此前對於樂隊綜藝的想像來衡量《明日之子樂團季》的話，節目確實走偏了。但也沒有人規定樂隊綜藝一定要怎麼做，用造星的方式來製造樂隊，有何不可？

將數據與樂隊選拔結合在一起，實際上拉近了樂隊與觀眾，與市場的距離，這是大數據時代下的必然，也讓這些新生代樂團們直接感受觀眾的喜好，把組樂隊不僅僅當作一種興趣，更是一個鼓舞人心的職業。

《明日之子樂團季》將市場思維導入到樂隊的生產中，也便將樂隊的產業化擺到了檯面上來。

如果《樂隊的夏天》是授人以魚，讓原本成熟的樂隊獲得市場認知度，獲得了繼續玩樂隊的資本。

那麼《明日之子樂團季》則是授人以漁，讓一群未經社會打磨，有稜有角的年輕人建立和完整對樂隊的認知。

少年們不會被世界改變，但他們會去融入這個世界。