張也，著名女高音歌唱家，國家一級演員。她的演唱甜美細膩、功力深厚、韻味獨特，無論是柔媚的民歌小調，還是音域寬廣的民族歌劇選段，她都能駕馭得非常出色。作為當代中國樂壇獨樹一幟的歌唱家，張也曾登上央視春晚的舞臺二十多次，深受聽眾的喜愛。
因為考學等方面的原因，當下的聲樂教學大都是以演唱技巧為主，致使學生在課堂上聽到的都是諸如氣息、共鳴、降喉之類的詞語。久而久之，學生一到唱歌的時候，注意力就全都放在了喉位是否穩定、咽腔是否打開、小腹是否收緊等問題上，從而避免了許多演唱中容易出現的問題，從這方面來看，似乎這樣做是相當合理的。
但從某些方面來看，這樣做卻有不合理的地方。對於歌唱，優美的歌聲當然應該放在首要位置，但舞臺表現同樣不容忽視。試想，一名歌手的演唱聲動梁塵，但聽眾一看，聲音如此動聽的人卻面無表情，甚至還塌腰駝背，那麼再動聽的歌聲也要在心裡打個折扣了。
張也對此同樣深有感觸，在她看來，歌手在舞臺上的演唱可以略有瑕疵，但颱風決不可無。
對於颱風的塑造，張也認為面部表情很重要。她表示：「一般來說，歌唱時保持微笑的狀態，給予觀眾的感覺最為親切，這也是我們歌唱時最容易做到的。而且我們保持微笑狀態時，歌唱會用到的器官基本都處於較為理想的位置。其中有一個連鎖反應，我們微笑的時候，笑肌會抬起來，當笑肌抬起來後，口腔內的上顎和軟顎也就同時抬了起來，而喉嚨在這種狀態下也會自然打開。除此之外，人在微笑時面部器官、肌肉也會較為放鬆自然，這有利於歌聲的傳導。之所以會這樣，是因為歌聲的傳導有兩種途徑，第一種是通過共鳴腔的共振產生共鳴來進行傳遞；另一種則是通過面部的骨頭和肌肉進行傳遞。如果面部器官、肌肉緊張，對聲音自然會有影響，通過微笑來放鬆肌肉，就可以有效的避免這種情況。」
除了面部表情，張也認為歌唱時保持正確的站姿也同樣重要。她表示：「人體就像是一件特殊的『樂器』，而我們所有的發聲器官就像是一個不可分割的整體，只有掌握了正確的站姿，才能使這些發聲器官相互配合。教學實踐告訴我們，站姿不正確，極大的可能性會造成發聲上的毛病，如站無重心，提肩伸脖，這種形體上的緊張，會使聲腔可變狀態受到抑制，導致呼吸不通暢，唱出的聲音聽上去像喊叫一般；又如某些人唱歌時喜歡挺著肚子含著胸，兩肩還向前攏合，這不僅影響肺部的充氣量，還會影響呼吸肌肉群和共鳴腔的活動，使聲音有擠壓、滯塞的感覺；還有的人喜歡側著頭唱歌，這會使左右兩側聲帶張力不平衡，時間長了容易造成單側聲帶損傷。當然，發聲問題的成因很複雜，歌唱姿勢不正確只是其中一點。但養成良好的歌唱站姿，有些毛病自然就會減輕甚至消失，這也為我們進一步掌握科學的發聲方法創造了條件。」
那麼，何為正確的歌唱站姿呢？張也表示，正確的歌唱站姿應該是身體自然直立，上身放鬆，下身穩而不僵硬，使整個身心處於精神飽滿、生氣勃勃的狀態；兩腳如肩寬，成丁字型分開站立，以保持歌唱時的重心；腰部直立，使胸部挺起，同時微收小腹，兩肩平放而略向後舒展，手臂自然下垂；頭眼平視，頸部放鬆，下巴自然下垂而微向後收，臉部肌肉放鬆，表情自然大方；演唱時可根據歌曲的內在情感加入少許動作，但動作要簡練自然，避免矯揉捏造，以免影響舞臺形象。同時，張也還表示當我們坐著唱歌時，務必不能坐滿整個椅面，而是要坐大約三分之一的面積，後背也不能靠在椅背上，腰部稍挺，感覺後背像被拉直伸長一般，從頭、頸、背到腰，要有通暢感。
關於聲樂演唱中的手勢動作
上文中，張也就歌唱時的表情以及站姿闡述了許多觀點，相信從中大家一定收穫頗多。在舞臺演唱中，除了上述兩點外，手勢動作也是相當常見的，恰到好處的手勢動作，可以為歌唱增分不少。接下來，我們簡單地講一講聲樂演唱中的手勢動作。
歌唱中的手勢動作是輔助歌唱表演的一種手段，通過手勢的指示和描繪，往往能誘發欣賞者對形象內容細節的認識。例如《草原上升起不落的太陽》中「藍藍的天上白雲飄，白雲下面馬兒跑」一句，演唱者就可以通過手勢和眼神的配合，為觀眾描繪出「白雲飄」、「馬兒跑」的情景，從而喚起觀眾的內心視覺表象，加深觀眾對歌曲思想內容的理解。
演唱者的手勢起點應符合音樂的律動，一般情況下手勢是在強拍起，在弱起小節中進入時則應當柔和，而手勢的第一個落點應該放在強拍上。而且手勢的起、落運動還要考慮到 「換氣」，沒有呼吸的手勢必然是僵硬的，這樣容易導致歌唱氣息的僵硬，大大影響歌聲的效果。並且讓手勢參與到吸氣、呼氣運動中，也更有利於聲樂表演者歌唱發聲時控制氣息以及調整發聲的整體狀態。
同時，手勢的運用還需遵循「眼隨手轉」的原則，即手眼一致，不能手往東，眼往西。如一些表演者在做手勢時，指著一個地方看著另一個地方，不僅沒有增添歌曲的表現力，還影響了舞臺美感，適得其反。但對此也不可太過死板，要讓人感覺落落大方，這祥才能使「神」聚而不散。