昨天，《權力的遊戲》大結局。
八季以來，每個更新的日子都驚心動魄。永遠不按套路出牌的權遊劇組，讓人直呼：權遊的「情理之外」已經在觀眾的「意料之中」了。
無論結局如何，大結局都將為將近十年以來的追劇時光畫上一個句號。也許在抱怨劇情的同時，粉絲們更多的是對故事完結的不舍。回頭看看，第一眼見到的布蘭小天使的驚豔還是讓人記憶猶新。
讓我們難忘的還有那些經典的權遊音樂。
追劇日子裡，最快樂的事大概就是聽到那個振奮人心的「噔噔 噔噔噔噔……」，
這是一張有聲音的動圖
而最令人痛苦的，莫過於《卡斯特梅的雨季》。
And who are you, the proud lord said,
領主傲然道，你憑什麼，
that I must bow so low?
要我向你折腰？
Only a cat of a different coat,
只不過是個穿著花皮的小貓。
that’s all the truth I know.
據我所知，
In a coat of gold or a coat of red,
金色皮毛，紅色皮毛
a lion still has claws,
既是獅子，便有利爪,
And mine are long and sharp, my lord,
而我之爪長牙利，
as long and sharp as yours.
我之爪長牙利比主公您不差分毫。
And so he spoke, and so he spoke,
他如此說道，他曾如此說道，
that lord of Castamere,
卡斯特梅的領主，
But now the rains weep o』er his hall,
但現在雨聲響徹他的大廳，
with no one there to hear.
卻再沒人能夠聽到，
Yes now the rains weep o』er his hall,
現在雨聲響徹他那大廳，
and not a soul to hear
連他們的靈魂都無法聽到。
實際上，這是一首原著中就有的歌曲。這首歌曲的背後，還有著更多不為人知的故事。
在原著中，《卡斯特梅的雨季》是一首描寫泰溫·蘭尼斯特由於雷耶斯家族對蘭尼斯特的不敬而將它徹底從維斯特洛上抹去的歌曲。而雷耶斯家族的都城就位於標題中的——
卡斯特梅。
在孿河城的大廳內，樂師突然奏起了這首曲子，人們突然面露驚恐。這就是著名的第三季九集令人渾身發顫的「血色婚禮」。
欒河城
在這個場景中，原著與電視劇、音樂與故事達成了一個絕妙的相互烘託的關係。悲劇性的音樂預示著註定發生的悲劇到來的時刻，而這音樂背後的故事也被刻進這段故事，訴說著悲劇的不斷重複上演。從此以後，《卡斯特梅的雨季》就成了權遊中大家心照不宣的悲劇與陰謀的標誌，它也成為獅家的代表性配樂，泰溫、瑟曦、詹姆、喬弗裡，每一個形象的矛盾與掙扎都通過這首曲子的不同表達而展現出來，實在是巧妙。
變奏
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「蘭尼斯特有債必還。」大提琴低沉的合奏，使人想到映在牆上的火光。大鼓和弦樂加入，主題的境界層層推進，如同走向絕路的蘭尼斯特家族。
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雄壯威武的卡斯特梅旋律，展現著獅家的力量。
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泰溫蘭尼斯特用烈火融化了奈德·史塔克寶劍，就像他想將史塔克家族趕盡殺絕、挫骨揚灰。寶劍一分為二，分別贈予了家族寄予厚望的詹姆和喬佛裡。
通過《卡斯特梅的雨季》，我們看到權遊極具代入感的音樂與故事緊密聯繫，不同的變奏又使劇情進展產生了細膩的層次。做出這麼優秀的音樂，這位權遊背後的作曲家到底是何方神聖？
他就是才華橫溢的德籍伊朗作曲家——拉明·賈瓦迪（Ramin Djawadi）
不僅在音樂方面極具才華，
本人也是年輕又帥氣(ˉ﹃ˉ)
伯克利音樂學院出身的拉明·賈瓦迪，以優異的成績幸運地得到漢斯季默工作室的垂青。他曾參加《加勒比海盜》的附加音樂製作，此外還負責過《鋼鐵俠》、《諸神之戰》、《環太平洋》等電影，《權利的遊戲》、《疑犯追蹤》《越獄》等美劇的作曲工作。伴隨著這些作品的大獲成功，他也漸漸成長為能夠獨當一面的配音作曲家。2016年他參與了張藝謀導演的影片《長城》的配樂工作。拉明的另一個中文名「若明」就由張藝謀所取，取自「若明若暗」，形容光的狀態，朦朧而神秘，低調發光，引人注目。
拉明·賈瓦迪（RaminDjawadi）的名字第一次受到廣泛關注，應該是在《環太平洋》。那個洗腦的旋律實在是太深入人心，而仔細聽這首主題曲，這是典型的宮商角徵羽——東方五聲調式。在動感酷炫的合成器節奏之上，弦樂發展出各式各樣關於這個動機的變奏，象徵東方的音律和西方機械文明的交匯，傳統的樂器和現代電子音樂的交織，堪稱神來之筆。
在走過最初好萊塢式的「咣咣咣咣」秒天秒地的史詩音樂模式之後，拉明的音樂似乎進入了一個更加高級的階段，更加關注細節，並加入了自己的深度思考。人工智慧的冷漠與複雜，戰爭般的緊迫氣氛，哲學式的追問……對於這些複雜的主題，拉明在配樂中給出了具有說服力的答案。十分聰明地，在美劇《疑犯追蹤》中兩個強大的人工智慧的鬥爭中，他用兩段完全逆向的主旋律表達了他們之間的對峙：
而在之後他們合作的《西部世界》中，配樂更是大放異彩。
有人說，《西部世界》配樂的結構就像一部精妙的賦格曲，正如第九集的標題：「TheWell-Tempered Clavier」——巴赫最著名的《十二平均律》。「平均律中的賦格曲都是四聲部復調音樂，同一個主題，在四個獨立聲部中交替出現，不斷對位、模仿，正像《西部世界》中的女主角Dolores的覺醒回歸之路，在相隔35年的歷程裡反覆穿插。」
《西部世界》中的重要道具——
一架象徵著歷史與未來之重合的
自動演奏鋼琴。
拉明與眾不同的地方大概就在於這些細膩的思考。在看他配樂的影視劇的時候你會發現，音樂的主題十分明顯而簡單，但隨著情節的發展，每一句音樂的處理都在變化，每一個主題不斷衍生出更多的變奏。
觀察他的工作方式也十分有趣。他會先觀看影片，甚至來到片場和主創、演員一起談論，敏銳地獲取一切關於故事的信息，然後再進行創作。而這時候我們能看到他十分「天才」的一部分：通過想像情節的發展、人物的感情，甚至觀眾的心理，他在腦海中摸索著找到節奏，然後一邊播放劇情，一邊讓主題旋律自然地流淌在鋼琴上。他的創作十分迅速，充滿激情，仿佛有著源源不斷的靈感——好像任何的故事在他的腦中都能成為清晰的音樂。
通過幕後故事我們也能看到這些影視劇令人驚嘆的誠意。在權遊的幕後故事中，拉明講述了他和音樂團隊創作每一集配樂的全過程：他先使用一種樂器創作旋律，「把情節勾勒出來」，然後再從頭開始編曲配器，在影片剪輯完畢之後，由管弦樂隊進棚錄音。管弦樂隊實錄是最有趣也有成就感的部分，拉明如是說。「很高興看到演奏家使我的音樂鮮活起來。」對於觀眾來說也是如此，了解到到電視劇背後原來有如此用心的製作過程，甚至背後有著管弦樂隊實錄的音樂，我們不得不對這些優秀作品的創作者們產生深深的敬意。
弦樂隊錄製現場
在《權力的遊戲》配樂中，拉明開始帶著樂隊「放飛自我」，變幻著花樣使用不同的配器：「每一集我們都得問：還有哪種樂器我們沒用過？」權遊配樂使用過了幾乎所有管弦樂器。綿延不絕的弦樂一直以來給權遊打上一層厚重和悲壯的底色。在此基礎上，他們開始挑戰民間的傳統樂器：給野人的配樂使用了澳洲土著人樂器——迪吉裡杜管；給多斯拉克人配樂用了亞美尼亞的「嘟嘟克笛」（Duduk）。
迪吉裡杜管
嘟嘟克笛
異域風情的民族音樂本身取材於世界各地的民族風情，也巧妙地渲染出權遊的故事，權遊中處處可見這種音樂與原作的巧妙呼應。
《權力的遊戲》配樂中第一次出現鋼琴是第六季末的《七神之光》。
鋼琴冷硬壓抑的旋律和群像鏡頭的切換，將觀眾的視角暫時帶離劇情，仿佛站在整季故事的上空俯瞰。這首《七神之光》如輓歌般悲壯。
拉明談到這一段，一邊在鍵盤上演奏，一邊狡黠地微笑著：
「……配樂一響，觀眾立刻就會有所警覺：等等，之前配樂裡沒有這種樂器，要出事。音樂繼續……開頭非常簡單，慢慢地豐富起來……接下來，我們加入兩個男童的聲音……等孩子們亮出手中的刀，配樂轉到風琴上，我們再加入合唱，此時情緒升級，觀眾們意識到：哇哦，這是要天下大亂，這時配樂也開始豐滿起來，加入更多的樂器，風琴加速，直到結尾加入管弦樂隊。這段特別有意思，因為我把主題曲偷偷加進去了。」
太精彩了。
第八季的第三集，夜王線的收尾之時，鋼琴再次出現。平靜的旋律中暗藏毀滅，塵埃落定，曲終人散。
八季的《權力的遊戲》就要落下帷幕，然而我們寧願相信，在維斯特洛的大地上，一切不會就這樣，匆匆地走向倉促的結局。冰與火的故事仍在繼續，我們無數次地想像著，如果在某一刻改編了故事的走向，一切會不會變得不同。也許我們寧願回到那段不那麼黑暗卻精彩紛呈、你方唱罷我登場的第四季，讓一切定格在阿雅·史塔克跑向甲板，在茫茫的大海中眺望著不拉弗斯的場景。
在這首《The Children》中，孩子們的吟唱從狼家的主題曲，過渡到整個故事的主題的變奏。這是一個嶄新的變奏，一改整個權遊陰暗詭譎的氛圍；這是一個大調的、光明的變奏，如同衝破重重黑暗的曙光，如同這首曲子的標題一樣：權利的遊戲不會停止，而家族的延續、下一代的成長給這片土地帶來真正的希望。
我們也期待，明年的前傳故事《進擊的異鬼》《長夜》，能夠給觀眾們帶來新的驚喜。
-THE END-
文/花生