本周五，2019《中國好聲音》在播出第五期節目後，也宣告了今年盲選階段的收官。最終，48位學員有幸進入四位導師的戰隊，其中王力宏導師以16名學員的戰隊建制，創造了《中國好聲音》歷史上戰隊人數最多的紀錄。除此之外，那英、李榮浩和哈林導師的戰隊，也分別擁有13、12和7位學員，他們也將帶領著這些心儀的學員，進入《中國好聲音》第二階段導師對戰階段的賽程。
盲選已結束，對戰更精彩。
更多元的唱法，火力全開
對今年《中國好聲音》盲選階段的整體官感，就是聲音形態越來越多元，正因為好聲音的標準不再單一化，也讓今年的節目，在立足「好聲音」這個基調上，又拓展了「好聲音」這個定義的延伸。
曾幾何時，飆高音，慢慢成了歌聲好壞的一種標準，雖然不能否認，音域的高低，確實是人聲領域的一種標準，但這一種卻不並不代表唯一。
所謂的好聲音，可以是歌曲動聽、可以是情感細膩、可以是音樂豐富，它，可以是一切的一切，只要運用和體現的恰到好處，最大限度體現出聲音的可能性，這樣的歌聲就是好聲音。
今年《中國好聲音》盲選階段，就出現了演唱形態各異的好聲音。比如哈林戰隊的姚斐、汪帥，那種融入血液的布魯斯因子，很容易讓人心生律動。而且比起布魯斯音樂剛進入中國時代相比，這一代的歌手，很明顯已經解決了旋律與律動，中文和英文演繹等等原本不兼容的問題，不僅唱得更自然，也更有真實的煙火氣息。
一直擅長挖掘唱將的那英，作為《中國好聲音》的女性導師，也一直注重歌手情感表達的細膩性。比如盲選階段最後一位入隊的學員李倫，以及蔡詠琪、張天予等學員，就都是以情感表達的濃度見長的歌手。即使是以一曲《太陽》給很多人留下印象的馬傑雪，在她高音域穩定的背後，同樣包括了明亮聲線對於作品氣質線條的塑造能力，而這其中起到絕對作用的，依然還是情感。
因為學員數量基數最大，所以王力宏的戰隊，也是最包羅萬象的。搖滾女聲王文芳、R&B唱將以格、民謠男聲洪雨雷，王力宏的學員風格，就像是流行音樂風格的變遷史。而不同學員在不同風格體系下，或青澀、或婉轉、或靈動、或穩重的表達，也讓王力宏的學員戰隊，真的做到了——火力全開。
除了傳統認識上的好聲音，今年的《中國好聲音》，還有可以用好來定義的怪聲音，或者說是用怪來定義的好聲音，那就是李榮浩戰隊的刑晗銘。雖然，現在確實有些歌手，會因為眼球效應，而為了怪去刻意怪，但這並不代表所有的怪都是胡來。還有一些像刑晗銘這樣的怪聲音，同樣可以被好聲音定義，他們怪在表象、美在內在。
包容這樣的怪聲音，也讓今年的《中國好聲音》，真得特別好！
重原創的選曲，拓寬審美
很多人一直以為《中國好聲音》這個節目，就是一個純唱歌的節目，其實很多人都忽略了歌聲與音樂息息相關的聯繫。就以《中國好聲音》這個節目為例，通過前七年的積累，除了激活很多經典老歌的生命力之外，節目本身也普及並提高了很多觀眾的音樂鑑賞力，至少現在有更多關係，知道編曲對於一首歌曲的作用，以及搖滾、嘻哈、跨界等等不同的音樂類型。
而今年的《中國好聲音》，則在選曲上有一些變化。對於很多觀眾來講，就是那些耳熟能詳的經典歌曲不見了，取而代之的，卻是一些在主流傳播層面，非常陌生的曲目。
從播出效果來講，《中國好聲音》在今年選曲上的去大眾化，一者可以讓節目的音樂性，和別的節目保持一種非同質化的關係，二者也可以讓觀眾，可以借節目更多認識一些新歌，了解一些新的音樂風向。
當然，更重要的其實還有一點，作為一個人們印象中的歌唱類節目，今年《中國好聲音》在選曲上，有意識的向原創精品和小眾佳作偏移，更讓演唱和原創的概念合而為一，讓好聲音真正做到了有好（歌）聲，同樣也有好音（樂）。
邢晗銘的《得知平淡珍貴的一天》（祁紫檀），駱蕾的《有一塊青苔很明顯》（李亮辰），劉珉軒的《肆意的河》（鄧見超），李倫的《不能沒有你》（季秋洋），馬傑雪的《太陽》（邱振哲），旦增卓嘎的《時光謠》（王梵瑞），汪帥的《唱酒Blues》，出現在2019年《中國好聲音》的這些歌曲，或許在主流層面並不那麼人盡所知，但卻都是質量相當不俗的作品。對於《中國好聲音》來講，以音樂性為標準來選曲，不僅可以拓展音樂審美的外延，還可以通過節目的影響力，去引領流行音樂的風向，成為華語流行音樂的一個風向標。
更有意思的是，以上提到的這些歌曲，它們甚至還有一個共通點，就是創作這些歌曲的音樂人，都曾經參加過《中國好聲音》的另一檔姊妹節目：《中國好歌曲》（包括後來改名的《這就是原創》），讓原創和演唱彼此結合、互動，這不就是一個良好的音樂品牌生態嗎？
另一方面，李嘉格、梁博這些曾經參加過《中國好聲音》的歌手，他們的作品同樣出現在這次的《中國好聲音》上，這種循環和傳承，既說明了《中國好聲音》的影響力，也讓節目品牌，在音樂意義上，有點永動機的意思。
不盲目的導師，各有打算
今年的《中國好聲音》，有兩位老的導師，也有兩位新的導師，不管是老還是新，這四位導師，都各自各的算盤、各有各的打算。
那英導師今年的擇材，特別有意思的一點，就是她同時選擇了金國憲、吉薩莎瑪、愛新覺羅·媚和斯丹曼簇等多位少數民族歌手。因為少數民族歌手身後所背靠的不同少數民族的音樂底蘊，也讓那英戰隊的學員，有了更多的音樂可塑性和可能性。
僅僅只是7名學員的哈林導師，在本次《中國好聲音》裡，依然保持著他玩音樂的本色。通過更多節奏律動型曲風的加入，激發出學員原本沒有意識到的本能，順帶著能夠向更多人推薦一些潮流音樂的玩法，哈林導師依然還是那個推廣好音樂的音樂精靈。學員，也是他音樂體系的一部分。
今年新出現在節目裡的王力宏導師，對於學員和音樂的關係，同樣有一個很重要的支點，這個支點，尤其是會在之後的導師對戰中體現出來，那就是王力宏希望再現一個華語流行音樂的黃金年代。所以，接下來他給學員的選曲，也會是從八十年代到他自己這二三十年，華語樂壇的很多經典作品。但他同樣會通過不同的音樂改編，讓這些老歌，重新煥發出新的生命力。有沒有覺得眼熟？沒錯，這不就是王力宏版《龍的傳人》，在《中國好聲音》的一種延續嗎。
同樣是新人的李榮浩導師，除了在節目裡風趣、幽默之外，對於音樂同樣是很認真的。在最後一次盲選學員中，對於沒有被導師轉身的學員，李榮浩直言不諱的說到，有時候並不是學員不好，而是導師並不知道怎麼去幫助學員。從這個理念上來講，也很清楚的可以看到李榮浩導師，對於自己在《中國好聲音》節目裡的定位，那就是製作人。他不僅希望能夠發現好聲音，更希望這些好聲音通過他的經驗指導，能夠呈現出新的可能性，幫助好聲音們，成為更好的好聲音。
那英的重歌聲、哈林的玩音樂、王力宏的傳經典、李榮浩的推新人，四位老師的算盤雖然不盡相同，但對於好音樂的傳播和推廣，卻是異曲同工。
最純粹的理念，回歸音樂
在導師各自的打算中，其實包含的就是不同導師對音樂不同呈現的理解，或者說是現階段對音樂表現的不同理解。
在已經錄製完的兩場導師對決中，我印象最深的是李榮浩導師，對於自己戰隊音樂編排的解讀。
同樣是作為翻唱和改編，此前的節目裡，基本無一例外會用新穎的編曲，讓經典呈現一種完全嶄新的面貌。甚至包括李榮浩導師自己，也在個人專輯裡，用完全不一樣的編曲，改編了趙薇的《有一個姑娘》，以及崔健的經典《讓我在雪地上撒點野》，並呈現出完全不同的音樂意象和風景。
而這一次的李榮浩，對於學員作品的音樂選擇，則是不改編！讓編曲儘量還原原作，讓歌手只是通過歌聲本身，去展現自己的音樂理解，去呈現自己不同的聲線表達。因為在李榮浩的音樂觀裡，一首歌曲哪怕編曲完全相同，但不同的人唱，這首歌的靈魂就已經不同了。
這樣的做法，你可以說是為時代做減法，也可以說是讓音樂回歸音樂的另一種表現。而讓音樂回歸音樂，也正是這一季《中國好聲音》最大的特點。很多人說現在的《中國好聲音》不緊張刺激了，這些觀眾恐怕有點誤會音樂節目的意義了，在一個音樂節目裡，你聽到好歌聲和好音樂，難道還不夠嗎？
如果你覺得不夠的話，那你需要的可能不是一個音樂節目……
很新穎的賽制，值得期待
在結束盲選階段的賽程之後，《中國好聲音》接下來就將進入導師對戰的新階段。是的，你沒看錯，這一次的《中國好聲音》，不再有導師隊內PK這一個環節，而是直接進入對戰環節。
不管導師戰隊有多少隊員，在1 VS 1的戰隊對戰中，每個導師只能派出五位學員應戰。更殘酷也是更刺激的，就在於今年的新賽制，一者是告負的一方戰隊，會由導師決定兩個被淘汰的學員人選（不管他是不是應戰的五位學員之一），而兩連勝的導師戰隊，則可以全員出現在鳥巢總決賽的舞臺。
所以，你是希望只有7人的哈林導師戰隊全員去鳥巢，還是王力宏導師的16位學員「打包」去鳥巢，以再創《中國好聲音》的新紀錄？如果後者真的成為現實，那會是何等壯觀、何等龐大的戰隊啊！
但無論賽制怎麼變，《中國好聲音》的音樂支點卻不會改變。在參與錄製兩場導師對戰後，雖然最終的賽果，會有一些遺憾，但真正最讓人記憶猶新的部分，卻始終是每一位學員的音樂表現。
尤其是一些學員間的強強對話，不僅讓現場的51位媒體、音樂人評審很難做出抉擇，就連兩位觀戰導師，也會因此發生音樂理念的衝突。至於結果，我還是不能說更多了，只能說兩場導師戰隊PK，勝出的一方贏得都不輕鬆，具體的，還是等你自己在每周五揭曉吧。