音樂詩人張楚新作《自信心》，20餘年「魔巖三傑枷鎖」徹底擺脫

唐朝的成功

不管竇唯還是丁武，或者其他搖滾老炮，都是通過自己的作品表達對世界的看法，丁武傾向於汲取文化營養，用自己獨到的視角體會世界，書寫在激昂的樂曲中。

首張同名專輯徹底詮釋了唐朝在那個年代，所爆發的吶喊是如此契合社會需求，成為內地金屬樂的代表。

第二張專輯《演義》，個人是最喜歡的，正如前面所說，丁武用自己對中國傳統文化和搖滾、迷幻風格樂曲的理解，融入自己的搖滾曲風，嚴肅的思考是這張專輯的特色，百聽不厭。

可用兩個字概括：骨感。只可惜混音的失敗讓樂迷聽不出分層的音軌，實在可惜。

很多樂迷曾奢望他們會重新灌制此唱片，但那只是一廂情願。

第三張專輯《浪漫騎士》曾讓人眼前一亮，也彌補了上一張專輯的失敗，製作非常精良，吉他手老五也為此專輯回歸樂隊。

縱觀整張唱片，總是音樂感覺在延續夢回唐朝的輝煌，可惜時過境遷，讓人體會到了心有餘而力不足。之後的專輯不再評說，丁武一直試圖不斷的理解世界，再用自己所學所想，融會貫通，以搖滾的形式表達他的成果。

竇仙，無人能及

竇唯正好相反，是通過自己不斷迸發的靈感，染指這個世界，希望能留下一些能感動自己的作品。若有人懂，甚好，若沒有，無妨。

他像一個精靈，敏感而收斂，生怕多浪費一點情緒在這個世界，因為那些所謂真的東西都不在世界裡，只應該屬於自己。

每每釋放一個「觸角」，觸碰到客觀，竇唯總會彈回去，以最短的時間瞬間體會了「觸角」與現實接觸的感受，內化成作品，表達出來。

從《幻聽》開始，竇唯的風格越來越趨向於嘗試未知領域與自話自說，建造著屬於自己的保護層與完美世界。

直到現在，這個完美世界已經有了硬硬的外殼，它不再需要任何人的點評和褒貶。

而竇唯也愈發的安靜，那個敏感的「觸角」反倒不再敏感，成了竇唯的老夥伴，一起相伴一起笑看人生。

如果你問竇唯一些事情，他總會說：不一定。過去的不一定是敏感而答，現在的不一定則是真實的寫照。

張楚的真實

終於說到張楚，為什麼要先說他人，因為上面二位已經是圈子的標誌，現在丁武享受著教女兒畫畫、沒事練練太極的老年人生活；

竇唯對於面對大眾這個事情，也更加平和，況且兩個女兒也都小有成績了。

父親的現實角色讓他與純粹的內心，有了一個緩衝，現實與心靈不再非黑即白，而是有了灰度。

而張楚呢，不向外尋找，也不向裡探索，他是一面鏡子，或者說是一個三稜鏡，金色的陽光照過來， 總能變成彩虹。

這就是張楚，如果凡人看不到生活的美好，他會化作三稜鏡告訴你，其實生活是多姿多彩的，所以他不是仙，也不是大師，只是自然的反射。

想做到這點實為不易，佛教講究行中道，其實這個中道是個理想狀態，修行一生都不一定達到這個狀態。

恰恰張楚天生就是個中道的生靈，遠離喧囂，獨自享受著陽光雨露，吐故納新。

記得在2006年，看過一個魯豫訪談張楚的角色，魯豫去了張楚的出租房，裡面的乾淨整潔讓人驚訝。

一個意外的鏡頭讓我熱血噴發，魯豫好奇張楚作曲的小樣是什麼風格，其實作為觀眾的我也非常好奇，張楚打開電腦，播放了一段正在製作的電子旋律，短短十幾秒，坐在身邊的夥伴在屏幕前咧嘴笑了，這十幾秒的旋律，張楚瞬間把環境裝扮成純真的年代，讓人真正的開懷，如沐春風。就是這種感覺，定格的畫面依然令人感動。

張楚的歷程

1987年11月到1991年期間，張楚開始了他的北漂，與所有來北京的人一樣，抱著的是理想，吃著的是苦果，喝著的是辛酸。

張楚首張專輯《一顆不肯媚俗的心》，是純粹搖滾的嘗試，對於一個年輕人，可能用最當時最前衛的搖滾表達自己，是最直接的，專輯有一首《將將將》贏得很多人的喜愛，主打歌《西出陽關》也是口口相傳。

《姐姐》是張楚在同學的宿舍裡完成的，最終這首歌被收錄在《中國火I》中，作為專輯的第一首歌曲，《姐姐》一鳴驚人，紅遍大江南北，張楚的名字開始與搖滾圈的一線樂隊比肩。

1994年，也是張楚搖滾事業的巔峰。富有詩意的《孤獨的人是可恥的》一鳴驚人，整張專輯無一例外，搖滾樂迷全部買帳！

1.上蒼保佑吃完了飯的人民 2.冷暖自知 3.螞蟻螞蟻4.和大夥去乘涼

5.愛情 6.孤獨的人是可恥的 7.蒼蠅 8.趙小姐 9.廁所和床 10.光明大道

十首歌曲十種味道，如果說《上蒼保佑吃完了飯的人們》是羊肉泡饃，那麼《冷暖自知》就是褲帶面，有的作品辛辣，有的作品涼快，也有的作品暖胃。

那個年代，很多男孩子追女孩為了表現自己的文藝範，常會問你聽過《姐姐》麼？

女孩卻回答道：「我聽過《螞蟻螞蟻》」，邊說邊還就哼唱起來。

94年也是張楚與竇唯、何勇被稱為魔巖三傑，並在香港紅磡徹底紅透的年代。

1998年，張楚的第三張專輯《造飛機的工廠》發行，本以為可以繼續之前的輝煌，但是被很多說張楚快「死」了，其實個人感覺樂迷的意思是張楚的創作可能枯萎了。

個人觀點，整張專輯其實不乏優秀作品，《卑鄙小人》的尖銳刻畫，《老張》、《結婚》等作品的表達，還是保持了他的製作水準。

之後的作品確實慢慢遠離了人們的視線，主流的音樂文化娛樂味道越來越濃，同時日本和韓國新派的組合也紛紛在內地發展，可以說是百家爭鳴。

直到2014年新專輯《清楚》上市，那時很多當年的樂迷也是拉家帶口的歲數了，所以也沒有很多機會與朋友分享音樂心得，況且在一起聽歌的夥伴，見面的機會都很少，也不可能見面就聊搖滾，畢竟搖滾的心已經被殘酷的生活洗禮著，雖然還在，只是埋得更深了。

懷著好奇的心聽了《清楚》，一股清新的暖流沁人心脾：

山谷盛開的玫瑰花

海邊微笑的瞭望它

心中重複的那句話

是遠去的浪花

就是這個範兒，過去的奔走相告，已經變成了現在的獨自欣賞，也是一種孤獨的快樂。

2020年7月份，新專輯《自信心》發行

直到今天聽了《自信心》，才幡然醒悟。這就是張楚，他的確應該如此自信。

張楚自己定義的自信：「穩定的核心價值，以及不斷成長的能力。」

說的好，張楚根本就不是在寫音樂，他是在修煉，音樂只是修煉的手段。

對於自然界，他希望一切生命能夠不受外界約束的自由生長，展現它們繁衍、生存的本能，這也體現了他被「魔巖三傑」稱呼，囚禁了20載的回望。

如果三稜鏡沒有七彩光的輸出了，它的確就沒用了。而張楚是自信的，是他永遠在調校著，將自己調校到最自然的狀態。

張楚說，他相信人都有自己的生命力，能做到自我調節。

《自信心》唱出了生命的顏色，同時能感覺到張楚的理性。

如果說丁武演繹出了中國新搖滾的道骨仙風，那麼竇唯則將音樂培育的越來越有禪意和出世。

張楚呢，還是那個審慎又理性，充滿自然哲學色彩的音樂詩人。

到底什麼是詩人

新柏拉圖主義的藝術家普羅太那爾斯說：詩人描寫事物的美不是材料美，不是描寫對象美，而是他投入的心血還有想法，通過投入他的作品，一切來自於他們為之投入的心機。

然而這裡一語道破了詩人寫詩的主要的真相。

如果總結出來，大致有如下特點：

1、詩人要好學，還要博學。

2、不能脫離生活。所有的創作都是以生活為基礎的，任何思考的基準都是現實主義，通過抽象把具體意象化成對應的文字；

3、必須能在歷史的滄桑中看清事物的本質，不斷輸出思考。

4、必須能耐得住寂寞，經得住蹉跎，能堅持真理。

5，詩人要懷有一顆博大的愛心。

6 詩人要有純真的童心。

7 詩人要善於對生活做精細的觀察。

8 詩人要善於打破陳舊的思維定式。

9 詩人要善於利用潛思維，潛意識，白日夢等技巧，詩人的狂放，瀟灑等特質也來自於此

《自信心》整張專輯是以電子樂鋪成的，這種方式感覺更能詮釋張楚的天馬行空與自然的流露。

每個作品相對獨立，但是整體都是一個味道：純真。

如果你感覺自己像在陽光燦爛的草坪上懶洋洋的躺著，雖然是白天，依然可以看到流星；

雖然是夏天，依然感覺飄來的落葉，這就是張楚給人的味道。

所以張楚的作品很簡單，它就像一個自然之物，別人怎麼欣賞可以隨意，絕不會主動討好或者宣揚，聽與不聽，它就在那裡。

後記

閒來無事，悠哉聽著張楚《自信心》將文章一氣呵成，很是爽快。

旋律的行雲流水能夠給人瞬間的啟發，耳朵裡穿梭著各種電音，也時刻敲擊著自己的神經元；

舒緩的過程又讓人放下急躁，寫到哪裡算哪裡，聽到哪裡算哪裡。更不用等待下一個音符，前面給出的韻律足夠展開想像。。。。。。不想困意來襲，昏昏沉沉仿佛夢到了《紅樓夢》片段：

卻說那女媧氏鍊石補天之時，於大荒山無稽崖煉成高十二丈、見方二十四丈大的頑石三萬六千五百零一塊。那媧皇只用了三萬六千五百塊，單單剩下一塊未用，棄在青埂峰下。

誰知此石自經鍛鍊之後，靈性已通，自去自來，可大可小。

因見眾石俱得補天，獨自己無才不得入選，遂自怨自愧，日夜悲哀。

一日正當嗟悼之際，俄見一僧一道遠遠而來，生得骨格不凡，丰神迥異，來到這青埂峰下，席地坐談。

見著這塊鮮瑩明潔的石頭，且又縮成扇墜一般，甚屬可愛。

那僧託於掌上，笑道：「形體倒也是個靈物了，只是沒有實在的好處。須得再鐫上幾個字，使人人見了便知你是件奇物，然後攜你到那昌明隆盛之邦、詩禮簪纓之族、花柳繁華地、溫柔富貴鄉那裡去走一遭。」

希望，張楚好好做自己那塊質樸無暇的「石頭」，祝張楚好運。

圖片來自於網絡 侵權請聯繫刪除

更多好文請關注，一定讓您不虛此行。