《九陰真經》楷書創作篇
彭洪順
彭洪順老師作品
或許是由於鄙人成功策劃了「全國首屆楷書作品展」之故，從2013年以來，「臭名昭著」，忝列各類書法國展高研班導師、數所大學的客座教授、特聘教授與兼職教授，花帽子一大堆，常飛往東西南北，被戲為「空中飛人」。因授課多了，博得一些道友之鮮花與掌聲，亦有好事者追隨其後探討書藝，迄今工作室已開五個班，上課幾乎佔用了我所有業餘時間，居然還樂此不疲，還贏得「鐵人」讚譽，惶恐！
近來很多學員與道友問我一些創作方面的問題，一次兩次還津津樂道的說上一通，可說的次數多了，便覺乏味，因為你不說，別人會說的驕傲，說吧，微友上千，真的沒有時間一一回復，故早有寫點「創作心得」之類的文字，算是交差。
之前，齊大帥寫過《葵花寶典》，讓很多人得此秘笈而笑傲書壇，然寶典開篇有云：欲練此功，必先自宮。我的乖乖，不知得此秘笈者現在功力如何，如沒練成，一定沒有「自宮」，如捨不得「自宮」，還是來練《九陰真經》吧，呵呵……
言及《九陰真經》，凡人但以金庸先生虛構之武功絕學觀，殊不知九陰者，幽渺之地也。三國吳葛玄《<道德經>序》：「禍滅九陰，福生十方。」唐柳宗元《天對》：「修龍口燎，爰北其首。九陰極冥，厥朔以炳。」 真經者，道教之經書也，喻極好之經驗。
吾之《九陰真經》，非道家學說，乃觀萬物形態，擬之為文（筆劃、結構與形態），窮二十年心血，得之九訣，名為「真經」，實為「忽悠」，分九重訣，僅一家之言，恐禍及百姓，殃及無辜，練之當慎！（註：非數年唐楷根基者勿入，切切！）
閒說一堆，權當序言。
2016年8月22日於泉州
《九陰真經》
第一重訣：能斷則斷，古意盎然；該斷不斷，參賽完蛋。
習楷之人，多從唐楷入手，數年為其所囿，用之投稿，命中率極低，殊不知唐楷由於法度過分森嚴，與當今書家的審美情趣相距較遠，所以很難入選大型國展（禇稍好些）。意欲突破，屢試不爽。知魏晉書法高古，卻不知高古何故。其實只要稍稍留心一下鍾繇的《宣示表》或《薦季直表》，就會發現，鍾繇的很多筆畫是斷開的，為什麼要斷開？斷開有什麼好處？假如不斷開又會是什麼樣子？用幾組對比圖片，你便會明白~
筆畫斷開，突然會讓你感覺到字更加瀟散、空靈，加之筆畫的厚潤、拙樸，自然古意盎然。如果筆畫之間，都有粘連，是不是感覺到比較死板？該斷不斷，便不透氣，如電腦體一般，參加比賽，自然不會博得評委青睞，入不了展，懂了嗎？
第二重訣：上下結構，左右錯位；左右結構，上下移位。
為什麼有些寫了十幾年的唐楷，始終入不了國展，而有的寫了一兩年的魏碑，卻入展了？除了審美導向外，主要是唐楷太規矩，工整有餘而靈動不足。猶如戰士操練正步，老在走「一二一、一二一」，很單調，看一眼都不想看第二眼，而模特走秀，為什麼很多人喜歡看？除了模特本身長得漂亮外，主要是模特走路扭動身子與屁股，那阿娜多姿的樣子直勾眼珠。另外，你看哪個車模在香車邊是直挺挺地站著？哪個名星照相沒擺一個pose？為啥？擺個pose會讓美女更迷人！我就奇了怪了，為什麼有的人寫字就喜歡操正步，就不知如明星走秀翹個屁股扭個腰，讓姿態更優美？
楷書要姿態優美，其實很簡單：上下結構的字，你把下部分往右邊適當移動點點，左右結構的字，不要上下都對得很整齊，要麼左邊高點點，要麼右邊高點點，立即讓字活起來，不信試試？當然，錯位要適度！適度懂嗎？你問我多少叫適度？我沒拿角尺量過，無可奉告，呵呵……
第三重訣：獨體寫小，筆畫加粗；筆畫多者，線條寫細。
很多人寫字，老是傻大黑粗，不懂提按，狀如算子，沒有大小，不分粗細，滿紙「墨豬」，讓人看後退避三舍。但學習書法的人都知道字要有大小、粗細的變化（注意，前面講的是寫字，後面說的是書法），卻不知在一件作品中怎樣來表現，寫完作品，瞄一眼，老是感覺寫得很「平」，很勻，沒有生機與活力，卻找不到病根。如果，你將筆畫少的獨體字寫小，寫粗，筆畫多的合體字寫大，線條寫細，效果會怎樣？毋庸置疑，肯定豐富多彩！但這裡還是得提醒你：大小與粗細要適度？又是一個適度！你又迷惑了？不知什麼是適度？哎……告訴你吧，最大的字與最小的字，你可以相差三四倍，最粗的筆畫與最細的筆畫，你可以相差五六倍，懂了嗎？還不懂？那我只能告訴你，去買個遊標卡尺吧~嘿嘿……
在此慎重提示：筆畫粗細靠提按產生，不是去加墨加粗筆畫，調筆忌勤。調一次筆，中楷寫十多二十個，小楷寫二三十個為妙。筆須「殺紙」，扎進紙裡，勿使線條輕滑，墨渴行筆當慢，能用枯筆寫出潤的線條，枯而不燥，才叫功夫！
第四重訣：主筆誇張，四不過三；字形長扁，三不過四。
何為主筆？捺、斜鉤、豎彎鉤、長橫等為主筆。是不是一個字，只要是這些主筆，都得誇張，寫長點點？非也！他們之間，是有大小之分的，捺是老大，斜鉤、豎彎鉤、長橫分別是老二、老三、老四。有的人可能要問，筆畫還分老大老二老三老四？憑啥？嘿嘿，這是基本規律！什麼意思？意思是：一個字裡，看看是否有捺，有捺，就讓捺畫寫得適當長點點，其他筆畫就收著點，沒有，就去看斜鉤，沒有斜鉤，看看是否有豎彎鉤，都沒有，就看老四吧！老四也沒有？那就不用誇張了！又有人提問了，為什麼要誇張？我告訴你哈：你老把手腳抱著幹嘛？不知道伸出來活動一下啊？抱久了會得病，手腳麻木，四肢不便，懂不？字就是字樣！
提醒一下：豎彎鉤，一般是放彎鉤部分，不是豎哈。一個字只放一個筆畫為宜，不要二個都放！為啥？就像你做操，你把手伸開，腳就收吧；如果腳打開，把手抱著，姿態好看些，手腳都打開，伸胳膊又蹬腿，屬於張牙舞爪，不好看！
說了半天，沒切入正題……主筆誇張，四不過三，這是什麼意思？這是要告訴你，一行字裡面，主筆在一起的時候，不要都放，有一二個，行了，三個主筆在一起排著，不好看；
字形長扁，三不過四何意？一件楷書作品，橫也好，豎也罷，總要在字形上有點變化，老是長形或老是扁形，都極為不好看，好比一首歌，老是「5」音，聽得你都煩，一下子就「梭」到落選作品堆去了……簡單點說，上下結構字形寫長，左右結構字形寫扁，方框結構字形寫方。有時根據需要，字要強拉長或強壓扁，不要連續出現四個長形或扁形，當然方形四個也不可以，三個，都已到極限啦~~~
第五重訣：筆畫交接，千萬勿死；穿插有序，注意透氣。
這重秘訣主要是告訴你，筆畫交接處當「虛」，交接如「實」，必是「死」，不活，實實實，死死死，切記切記……但要記住：全連為「死」，全斷為「碎」，這在第一重訣裡有所涉及，在此不多贅述。
穿插有序何解？這是要告訴你，筆畫之間，千萬不要打架，針尖對麥芒不是好事。那倒底是橫超豎或是豎超橫？這要多觀察。比如「口」，一般是左豎長，底橫超右豎；而「日」，一般是右豎長，底橫超左豎。當然這是一般的規律，別去拿某字帖上的個別字來和我較真，個別現象和普遍規律，共性與個性的差異！也別跟我叫板，我沒時間和你理論，你如已練成「葵花寶典」，已是天下無敵，此功於你無用~
第六重訣：短橫化點，增加行意；橫豎須有，俯仰向背。
我記得很小的時候，看過一本書法理論書籍，裡面有一句話是這麼說的：點者，字之眉目，全借顧盼精神。
點可傳情，故多雙媚眼，情更深，意更濃~將短橫化點，增其動態，會讓字更有情趣。
增加行意，除了指點畫之間要有呼應外，另一層意思是楷書作品之中，要有行書筆意。啟功先生《論書札記》說:「行書宜當楷書寫，其位置聚散始不失度。楷書宜當行書寫，其點畫顧盼始不呆板。」一件作品中，適當增加幾個行書甚至草書字，還叫楷書，放心，此法古已有之，非我獨門心法，這樣一來，你的作品便會生機勃勃了~~~
橫畫，須有俯仰，豎畫，當有向背。比如「三」字，可第一橫上仰，第二橫平直，第三橫下俯，這樣就避免了單一。「其」字兩個豎畫，不要同方向行筆，歐體兩豎相背，顏體兩豎相向，相背稱「內斂」，相向為「外拓」，內斂字剛挺，外拓字雄渾，用筆不同，風格各異，二種用筆，偶有交替，注意和詣，不可大意。
第七重訣：撇立捺平，長短有序；起收轉折，雷同迴避。
在一件作品中，撇捺往往扮演著重要的角色。作品是否在瞬間打動讀者，在參賽中是否能揪住評委的眼睛，很大程度上，取決於撇捺是否到位，姿態是否優美。當撇畫和捺畫在一起的時候，大多數情況下，撇要寫得「立」一些，而捺相對而言，要平一點；撇要短一點，而捺要長一點。這是為什麼呢？為了造險與破險需要啊！捺為主筆，一般較長，如果寫立，再加放長，重心必向右傾，故捺不宜寫立。捺要伸展，必寫平些！
起收轉折，雷同迴避，這句話是說：無論你是橫畫或是豎畫，亦或是其他任何筆畫，在一個字中應當避免起筆和收筆的寫法雷同。如果雷同，就會顯得單一，程式化，技術含量不高。書法，首先是解決技法，技法講究豐富性。這好比我們人的手指，五個手指，一樣大嗎？一樣長嗎？一樣粗嗎？如果某人的手指有兩個一樣長或一樣粗，伸出來給你看，你第一感覺就是「怪胎」，立馬聯想到：他爸媽是不是近親啊？怎麼會生下如此之人呢？這個道理都懂，可是到寫字，為什麼都不明白了呢？還需要我詳細說嗎？
躲在旮旯裡蹭課那個帥哥說：懂了！
那我就不說了……
第八重訣：出鉤之前，需有頓筆；橫畫末端，不容小視。
記得有一次處出授課，有人在臺下問我：彭老師，我把作品拿上來，你能不能幫我點評一下？
我說：不用，我知道！
他說：你都沒看，你怎麼知道？
我說：你好好看你的作品，第一，你的捺角出鋒的角度不對，不是平著出鋒，無論平捺還是斜捺，捺角都略有點右上翹；第二，你出鉤前沒有頓筆，豎鉤、彎鉤、橫折鉤的鉤是平鉤，不是左上鉤，再說你的鉤也鉤長了；第三，你短橫沒有收筆，很草率。
他大呼：彭老師，你是神人啊！你怎麼知道我有這些毛病？
其實，不是他有，絕大部分人都有，不重細節的毛病，一些常規性的問題都沒搞明白，老犯一些低級錯誤。也難怪，跟某名家學了幾年，字法筆法，一個沒搞明白，只是讓他，要提得起筆，照字帖多寫，哎……他要是都教你了，他又咋混？你學一年就上國展了，第二年還交學費嗎？……
言歸正傳，看一個人的作品，是不是到位，關鍵看捺角，鉤畫及橫畫末端。無論是什麼鉤，一定要略微頓筆調鋒後再彈出，並且注意出鉤的方向。而橫畫末端，要飽滿，儘量少用右尖橫，收筆要有變化，切不可草率！
第九重訣：一根線條，二個對立；三重境界，四種筆法；墨分五色，六「度」謹記；七種筆鋒，八法具備；九陰真經，大功告成。
修練到《九陰真經》第八重訣，已經很不錯了，而第九重訣，最難。因為書法到最高境界，不是寫出來，而是「養」出來。要知道字內功夫字外求，字外求字，方入化境。
此訣要求一個學書者，要多看書，無論是文學、美學、史學，還是天文地理，哪怕是生理衛生，都要看，都得懂點。
有人在笑，生理衛生？開玩笑！
我只能說，笑我之人，非痴即傻。
如果你不懂生理，不知調理身心，不知健康，不懂保養，沒準不到六十，哪天得個怪病，一下子就去見馬克思去了~要知道，書法比到最後，比的是年齡。假如與你同時代的寫書法人，一個一個地走了，而你卻健康的活著，還活到100歲，即使你寫得沒有某某好，但你是老神仙，潤格比他要高得多，信不信？
不吹了，最後一訣，當強撐講點點學術上的東西，否則浪費了別人的時間，要被罵了，嘿嘿……
一根線條：書法，其實就是線條的藝術，打造一根完整的線，極為重要。一根完整的線，包括起筆、行筆、收筆，動作要連貫，還要到位。你學的哪家哪派，每一根線條有些什麼樣的特徵，一定要心中有數。如果心中無數，建議多去臨，多去背，因為古人曾告誡：筆不枉動，下筆有由。別寫我字體，只有站在巨人的肩膀上，你才會更高。你懂的……
二個對立：即陰陽對立。愚以為書法其實也是哲學的範疇，講矛盾，講統一，要製造矛盾，也要解決矛盾。書法水平的高低，其實也就是製造矛盾和解決矛盾能力的高低。寫字如布兵，哪裡用重兵，哪裡需防手，牽一髮而動全局，當心中有數，縱萬頃波瀾，當運籌帷幄，決勝千裡之外。
三重境界：乾淨、安靜、剛勁。行筆要乾淨，不拖泥帶水；心態需安靜，不可浮躁。線條當剛勁，忌丁頭鼠尾，軟弱無力。
四種筆法：輕重、快慢、偏正、曲直。筆畫沒有輕重，行筆沒有快慢，線條沒有偏正和曲直，此之謂書法乎？非也~
墨分五彩：濃、淡、幹、枯、溼。書法在玩味，墨色單一，必顯平庸，在作品中，須儘量表現墨色之豐富變化。
六「度」謹記：角度、斜度、弧度、長度、速度、力度。臨帖作書，不可盲目下筆，需知每一個筆畫的角度、斜度、弧度與長度，控制好速度（墨多則快，墨渴則慢；起收略慢，行筆稍快），才能產生力度。
七種筆鋒：即中鋒、側鋒、逆鋒、絞鋒、折釵股與屋漏痕、飛白鋒。
中鋒：中鋒即毛筆筆尖在毛筆的運行過程中，始終處在用筆的中心位置。其特點是：筆力飽滿，內涵豐富。外柔內剛，極富表現力。書法的好壞很大程度上取決於中鋒用筆的好壞。
側鋒：側鋒顧名思義就是將毛筆傾斜，毛筆筆尖的中心位置偏於側面。其特點是：用筆變化豐富，有強力的用筆張力，爽快中顯山露水。缺點是比中鋒用筆顯得單薄淺顯。「二王」筆法中，常側鋒取勢，中鋒行筆。
逆鋒：逆鋒是相對於正手位置順行方向的反方向毛筆運行方法。逆鋒運筆阻力增大，筆鋒聚散，鬆緊變化不同於順筆意味。目的是為了追求用筆的變化，特點是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁。不可常用，適可而止。
絞鋒：如搓麻花似的用筆方法，讓其與紙產生更大摩擦，讓線條更加生辣質樸。用筆有二：一是在行筆的過程中，有意扭轉手腕和肘臂，致使筆鋒絞動；二是在行筆的過程中捻著筆桿轉動。
折釵股與屋漏痕：根據自然中的現象與痕跡而追求的用筆方法，是中鋒行筆的變異手法，從而豐富了中鋒用筆的表現。
飛白鋒：此筆法是從書法用筆中的飛白轉化而來。特點是用筆松、毛，看似蜻蜓點水，實則虯勁有力，陽剛而有內力，鬆散見精神，有一種蒼茫的感覺。
只有學會此七種筆法，線條才會耐人尋味。
八法具備：即八種筆畫的書寫方法，一定要熟記於心。點為側，側鋒峻落，鋪毫行筆，勢足收鋒；橫為勒，逆鋒落紙，緩去急回，不可順鋒平過；直筆為努，不宜過直 ，太挺直則木僵無力，而須直中見曲勢；鉤為趯，駐鋒提筆，使力集於筆尖；仰橫為策，起筆同直劃，得力在劃末；長撇為掠，起筆同直劃，出鋒稍肥，力要送到；短撇為啄，落筆左出，快而峻利；捺筆為磔，逆鋒輕落，折鋒鋪毫緩行，收鋒重在含蓄。
九陰真經，大功告成！
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