為什麼90年代的復古畫風動畫不再出現?

之前我發表了一個視頻

介紹的是為什麼過去的老動畫會比現在的動畫看起來更有「質感」，主要是從顏色的層面去分析的。有朋友留言問，「為什麼現在的動畫不用以前的畫風來做了呢」，我覺得是個好問題。

但解答起來也非常簡單。那就是，畫風隨著時代變化，而變化，不同時代流行的畫風是不同的。

日本動畫的畫風，實際上是跟著漫畫來改變的。因為改編動畫一直是日本動畫的消費主力。

7、80年代，日本的漫畫流行以北條司為核心的寫實漫畫風格，這種風格追求比較真實的比例，動作和形體會顯得很硬朗，風格也比較真實，在8-90年代都非常流行，而日本的動畫，改編之後，可以說是寫實風格的簡化版本。

90年代的寫實畫風的代表動畫，東映製作的《灌籃高手》，基本還是貫徹了原作漫畫井上雄彥的寫實畫風，而井上雄彥更是師從北條司，因此這種畫風是一脈相承的；但，這種風格對於畫功的要求很高，並且也不易於動畫化，因此逐漸淡出了日本少年漫畫的主力。

90年代後期，《火影忍者》、《海賊王》等《周刊少年JUMP》的新生主力開始發力和大幅活躍，更加卡通的、誇張的畫風，開始在少年漫畫雜誌流行。相對來說，這種畫風對於動畫來說要友好許多，而且卡通風格的動畫也更能發揮動畫角色造型本身是優勢。

你想想，寫實畫風的動作非常難畫，卡通畫風就可以有一些比例的誇張，甚至五官等也可以在激烈的戰鬥中一筆帶過，但寫實風格就比較難，尤其是動畫的處理上。用轉描的話，也會出現一種不自然的感覺，並且大幅度增加工作量，因此，90年代中後期的日本動畫，基本是放棄寫實風格的動畫，而用更加「二次元」的畫風。

到了21世紀的初期，《輕音少女》這樣的作品可能是最有代表性動畫之一，也代表著當時極為流行的「萌系」動畫的塑造。人物的五官和造型開始變得更加一致，有些人吐槽換了髮型你甚至都分不出是哪個角色。但在審美上卻有了高度的統一，你只要接受這種畫風，來幾個都能喜歡上。而這一點，也讓角色更加強調「屬性」，例如畫風上看起來都很像，但中野梓和秋山澪給人們的印象差異其實是很大的。

而動畫方面的畫風改進，很大程度上出現在「眼睛」的畫法上。

90年代的時候，動漫角色的眼睛會畫得很大，準確說是佔臉部五官的比例很大，並且眼部會留比較多的高光，會讓眼睛看起來「水汪汪」，而到了2010年代，眼睛的比例佔比明顯變小了，鼻子更不被突出，臉型更加V型，眼睛的高光部分也大幅度減少。

我覺得這完全是跟隨著主流的審美在改變的。網上可以找到很多類似的「畫風變革」的對比圖，我們從中是可以找到，不同年代畫風改變的規律。

而90年代早期的寫實畫風，既不符合如今青少年欣賞漫畫的審美，對繪畫要求很高也讓動畫的人設的難度上升，因此我覺得很難再流行。如今的動畫的趨勢就是求更多的作品量（近年有減少趨勢但產量依然居高），投資人希望早早看到自己的動畫被做出然後回本，然後投入新的作品，這樣製作上的壓力就很大，所以你仔細觀察，2010年之後畫風是總體趨於更加簡化的，而不是更加複雜。

當然，這只是一個總體的走勢，不代表所有動畫都追求快速完成而不追求效果。

哪個時代都會有畫得特別細膩的動畫出現，總會有動畫人為了自己喜歡的這個行業投入自己的熱血和汗水。

所以吧，畫風這東西，不在於復古與否，而在於最終是否能讓人覺得好看，精緻，或者說感受到創作者們的熱情，又或者還原了原作的魅力，至於是不是復古，倒是其次的事情了。因為復古的東西，雖然情懷可能滿滿，但未必可以流行。