文/馬慶雲
12月26日，電視劇《陽光之下》正版視頻平臺四集上線，開啟首播模式。從目前已經播出的劇情內容來論，該劇的氣色實際上配不上早前未開播之前的「粉絲型鼓吹」。目前，這部電視劇成為一部表面上脫離了惡趣味的犯罪刑偵劇作品。如果把《陽光之下》放到所有的國產犯罪劇作品當中的話，該劇過分路人，沒有太多創造性價值。
不妨單刀直入，先說「脫離了惡趣味」的問題。這部電視劇的原著小說，名為《掌中之物》。很多孩子讀過這部網絡小說之後，都留下了深刻的「印象」。原因其實也簡單，這部原著小說，是典型的虐戀亞文化的內容，而且是用犯罪內容包裹下的虐戀亞文化。又有犯罪故事，又有虐戀亞文化，尤其是男女主人公之間，就是在這種虐戀關係當中，實現了控制和反控制的。
但這是高明的敘事手法嗎？有不少對這部《掌中之物》拍手稱讚的孩子們，實際上只讀過一部這樣題材的作品。在孩子們能夠接觸到的乾淨閱讀視野當中，這部《掌中之物》算是異類，算是不夠乾淨的。所以，白紙一樣的讀者們，被小說內容弄髒了，而且開始享受起這種髒來，覺得這部作品水平很高了。不過，把《掌中之物》放到虐戀亞文化的小說題材內容當中，它不過是一部極為普通的作品。孩子們因為從未見過，所以覺得稀奇古怪、驚為天人。
其實，這種把犯罪內容植入虐戀亞文化的作品，本身就面對創作倫理的拷問。只說小說，到底給讀者傳遞了什麼呢？不過是讓讀者滿足於這種女主的被虐戀的狀態當中罷了。這種小說男女主人公的關係，最終在閱讀當中，演化為創作者和閱讀者之間的隱形關係，閱讀者實現一種「精神錯亂式」的滿足感罷了。
優秀的影視劇作品，不會在錯亂關係當中尋找刺激點、製造劇情。類似《陽光之下》這樣的電視劇作品，雖然經過了很多的改編，把原著小說當中這類虐戀的內容極力壓縮了，但整部電視劇的劇情內核依舊在那裡擺著呢，誰也不必裝聾作啞。內核沒變，只是剪輯掉了表面尺度很大的畫面，似乎是於事無補的。
因此，我認為這是一部典型的B級片的題材內容，而最終又不敢大張旗鼓地實現B級片的審美需求，只能淪為了一部非常尷尬的低配犯罪劇。《掌中之物》的小說，其實就是非常粗糙的B級片前提素材。而非得把它創作成為一部老少皆宜的電視劇作品，就只能打馬虎眼了。一邊強調自己是刑偵劇，一邊又拿著倫理內容勾搭觀眾。這是創作理念上的不負責任。
二十年前，是中國犯罪題材電視劇的高峰時期。當時，出現了大量的類似作品，都是打著犯罪劇的旗號，搞出來的倫理題材內容。這類劇，以目前的角度來看，尺度也是非常之大的。而這類大尺度的犯罪劇，當時的播出情況，當然是非常好的，甚至於出現過多部現象級的作品。然而，最終，我們不得不反思，當大家追看這類犯罪劇的時候，是追的光明，還是追的倫理犯罪本身呢？
當年這類犯罪劇最終淡出螢屏，也是大家的反思起到了效果。本來應該懲惡揚善的電視劇作品，最終宣傳的竟然成了倫理題材上的惡。也是基於對以往幾十年國產劇的記憶，我認為，這部《陽光之下》放到二十年前，其實是非常普通的作品，題材上沒有突破，倫理內容上，也不過是拾人牙慧的。但是，這類題材內容，實際上已經是在當年就被拋棄了的。
作為影視劇工作者，我們均應堅守一個底線性的創作理念：正義永遠要比邪惡更強大。尤其在犯罪劇作品的創作當中，這個底線性的理念，必須時刻出現，才能讓觀眾看到一種安全感，才能不至於出現對於時代的錯亂認知。我們當下，很多衛視平臺也會播出刑偵劇，但這批劇作，清一色的正義力量的視角，比如《三叉戟》，給觀眾以信心，讓觀眾追劇當中，能夠實現一種感知：正義之強大，足以震懾邪惡。
不光我們的電視劇採用這種底線性的創作理念，其實很多國家和地區的電視劇創作，都是這個底線性原則。比如，我經常觀察的韓劇市場，能夠電視臺開播的電視劇作品，斷然不會出現邪惡犯罪大於正義之光的狀態。很多韓國犯罪電影，也是不放大犯罪內容本身，而是強調刑偵、破案或者追擊行動這類內容。
不放大犯罪內容本身，更不會拿倫理內容做噱頭，是應該作為影視劇創作理念存在的共識。老編個人不認可這部《陽光之下》，主要原因，就是因為它不符合我們早已達成共識的這種創作理念。這是一個二十年前就已經討論並且共識過的內容啊。當然，如果剔除乾淨這些倫理犯罪的內容，這部電視劇還剩下什麼呢？可能，只是一部乾癟無力的低配犯罪劇了。