打臉年年有，今年特別多。
還記得前段時間我們聊過的鞠婧禕嗎？
當時波妹說她無論什麼劇造型都一樣，戲路堪憂。
今天，波妹要鄭重的給鞠婧禕道個歉：
我真傻，真的，我單知道你在各個劇中造型相似，妝容雷同，我不知道整個國產劇行業如今都這樣……
對不起，鞠婧禕，我不該獨獨罵你，因為——
如今國產劇的古裝，都該罵！
打開當下熱門的視頻網站——
這一波又一波的連連看轟炸，你能分辨出幾部劇？
這還沒完，還有接下來即將熱播的幾部古裝。
男主造型大都是這樣的：
髮型and髮際線瘋狂撞車宋威龍的吳亦凡：
複製粘貼百裡屠蘇的李易峰：
還有造型無限copy各大魷魚須男主的陳偉霆：
無論仙俠還是武俠，玄幻還是甜寵，
男主通通都是一樣的半扎丸子頭，一樣的黑長直。
難道貴圈的發套也有男主世襲的傳統嘛？
OK，就算是男性角色可以用造型不多一貫使然的原因糊弄過去，
那麼這清一色的半梳半披女性角色又是怎麼回事？
尤其是古裝劇大拿楊冪的眾多造型：
不可否認，造型和臉都是美的。
可就算是把這N多部劇當成一部，是不是也不違和？
還有另一位大拿趙麗穎。
新劇《有翡》的造型無死角繼承《楚喬傳》，實在難掩妝造複製粘貼圖省事的嫌疑。
所有古裝劇都被裝扮成一個模樣，宛如流水線產品。
仔細想想，國產劇的妝造設計是從什麼時候開始變味的呢？
歷數了這麼多年的國產古裝劇後，波妹竟然發現一個有趣的現象：
這變味的國產劇美學，其中還分著兩個派別。
第一派：出奇制勝華麗浮誇派。
時間還得倒回十年之前。
那時候tvb的宮鬥劇百花齊放，尤以2009年《宮心計》最為出圈。
而這部劇，也對內地古裝劇產生深遠的影響。
事實上，國產劇不僅在宮鬥題材上極儘可能的模仿參考，
就連劇中浮誇懸浮的造型也學了個十成十。
你瞧，姚金玲這高調眼妝、聳立披肩，三好那金銀釵飾、擎天髮髻，
不正是《活佛濟公》+《薛仁貴王寶釧》+《封神演義》的妝造靈感來源嘛？
黃漆打造的厚重首飾，搭配一柱擎天的重型髮髻，再佐以永遠金碧輝煌的背後場景。
這樣的美學設計，不僅時刻考驗著觀眾在刺眼金光中找到演員人臉的耐心，
也變相選拔著演藝界「脖頸舉重」女子組冠軍。
浮誇派美學，用心良苦矣！
這還沒完，與此同時，浮誇派的另一條支流「死丫頭分派」也在有條不紊的發展。
2011年，一匹黑馬《宮鎖心玉》殺出重圍。
《宮》的爆火，也讓於正在編劇才華之外，又找到了自己關於美學的自信。
於是在接下來的作品中，於正將《宮鎖心玉》的浮誇美學極盡所能的作出延伸與發展。
飽和度之高，色彩之繁多。
到了《宮鎖珠簾》，甚至已經到了「觀眾不帶墨鏡就無法堅持看完」的地步。
浮誇派美學的欣賞門檻，不可謂不高！
當然，此後還有紛紛效仿的各大浮誇派教眾。
什麼《錦繡未央》：
又什麼《武媚娘傳奇》：
不再一一贅述。
第二派：萬筆不離其宗張叔平派。
或許是《三生三世十裡桃花》的大爆，讓一眾國產劇主創看到了爆款的希望。
在前赴後繼的擠進仙俠題材跑道的同時，大家也將以張叔平為首的造型設計理念奉為金科玉律。
於是國產劇不約而同的規範起了各自劇中的女性角色造型。
放眼望去，女主表現驚鴻一瞥，一定是中分披髮+紗裙飄飄；
女主表現颯爽英姿，一定是梳高馬尾+中性服裝。
女主發育到後期端莊穩重，一定是濃妝紅唇+盤頭髮冠。
尤其是這個，房產都搬到頭上了？
如今國產劇妝造套路，大都如此。
年底到明年這一批待播劇也未能逃過這一套路。
《千古玦塵》的周冬雨：
《鏡雙城》的陳鈺琪。
也不管每個演員究竟適不適合，總歸就是一個套路往上堆。
好看了就是妝造加分，演員絕美；
不好看觀眾就吐槽演員長得不給力還非要演絕世大美女。
噫！
看看這造型，我都有預感周冬雨一定會被噴的極慘！
到這波妹不禁疑惑，難道我們真的沒有拿得出手的妝造了嗎？
87版《紅樓夢》，從小姐到丫頭，421個人物個個不同。
在沒有前例能夠借鑑的情況下，楊樹雲老師憑一雙巧手生生造出了大觀園中美而不同的金陵十二釵，精彩而經典。
95版《武則天》中，毛戈平憑「換頭術」成就了劉曉慶。
武則天14歲到83歲，從骨相到皮相的調整改變，女皇的一生，躍然屏幕。
還有劇中其他美人百花爭豔。
東方美人的古典風韻，展露無遺。
就算不說經典，那仍舊也還有早期張紀中的金庸三部曲。
那時候的劉亦菲是這樣的：
這樣的：
可如今卻變成了這樣：
豈不曰明珠蒙塵？
還有靠古裝發家的唐人。
「聊齋美」：
「仙劍美」（早期）：
到了如今竟然變成這樣？（無限接近於正風有沒有？）
櫃中美人劇照
從前條件簡陋尚且能做出精品，怎麼到了條件越來越好的當下，古裝劇的質量反而倒退了？
我想，還是在於「用心」二字。
在求快求省，心浮氣躁的當下，又有幾個願意花時間花錢認真做事的人？
不用心，只想著複製爆款，題材撞車、劇情雷同、造型復刻，
結果自然是千篇一律，審美倒退。
要問有何對策——
騷凹瑞，行業現狀，本就如此。
作為一個普通觀眾，要想在這千篇一律中獲得片刻喘息。
或許大家能做的，就只有N刷那些經典了。