善聽琴者不善鼓琴，善鼓琴者難覓知音。人生得一知己足矣，斯世當以同懷視之。
提起Beyond的經典金曲長城，相信任何一位歌迷都能談出許多感受來。當一首好歌穿越時光來到耳邊時，當我們如數家珍地向別人介紹作品背後的故事時，聽者往往只會關注或記住演唱者的名字，而在不經意間將其他參與者忽略掉。
任何一首絕世好歌的背後都是一串名字，而不是一個，他們對作品的貢獻可能有主次，我們卻不能有抹殺。
長城由黃家駒作曲劉卓輝詞，編曲工作由Beyond和梁邦彥共同完成，而鍵盤部分的演奏者則是日本著名音樂家喜多郎。
與黃家駒一樣，喜多郎的出身也極為平凡，沒有家世顯赫的背景，更不是學院派的精英代表。他同樣沒有接受過音樂方面的教育，據說連五線譜都看不懂，但卻能嫻熟的演奏鍵盤、吉他、笛簫等多種樂器，而且在編曲方面也頗有建樹，是日本頂級的編曲大師。
成蹊幾乎是同時期聽的喜多郎和雅尼，一個來自東方一個代表西方，一位古典滄桑另一位隨性浪漫。新世紀音樂（New Age）獨具美感，這一風格的音樂總能輕易俘虜你的耳朵和身心。
新世紀音樂不過度講究章法，純音樂類型居多，旋律輕鬆、流暢、簡約，甚至有時候一支曲子的旋律只是基於一句調子變化衍生而來。你既能聽到現代化電子類的樂器，也能領略到各國民族樂器的奇妙。欣賞新世紀音樂時，沉浸和放鬆的感受很強，有自然界的靜謐平和，亦有歷史文化的大氣演繹。
喜多郎（Kitaro）1953年生於日本，比家駒要大了9歲，是名副其實的老大哥老資歷。據說喜多郎這個名字是來自某部動畫片的角色名，開始只是朋友稱呼他的綽號，叫開後才習慣成自然。
早在高中時代，喜多郎就深受西方節奏布魯斯的影響並與朋友組建了搖滾樂隊，按時間推算那是相當早的。從70年代起，由於對神秘的東方文化情有獨鍾，20歲出頭的喜多郎開始在亞洲各國遊歷、學習和思考。
他曾說：「中國文化才是日本文化的根！」這句話足可窺見喜多郎的歷史觀和深刻的文化認知。之所以能在中國享有很高的知名度，一是他創作的作品絲綢之路，二是他的音樂被大量應用到影視劇中，尤其是經典港劇。
在那些我們耳熟能詳的武俠電視劇裡，喜多郎的音樂幾乎無處不在，以背景音樂最為常見，如神鵰俠侶、蓮花爭霸、天龍八部、笑傲江湖等大熱劇集。
80年代是喜多郎在世界範圍內斬獲聲名的重要時期，籤約美國公司後，他的獨立唱片和合作唱片陸續發行，都取得了不俗的銷量。在與西方搖滾樂隊合作的同時，他的音樂會又在日本、中國等多國多地舉行巡迴演出，吸納並影響了大量音樂愛好者。
1992年，Beyond樂隊在日本經過短暫的適應後已經站住了腳跟，在製作專輯《繼續革命》時，家駒迎來了與喜多郎的合作，兩位音樂家的才華碰撞使長城一舉成為流傳度極廣的超級巨作。正因為有這次合作的契機，工作之餘兩人更成為音樂上的知己，大有惺惺相惜之感。此外，四子在日本不止結識了喜多郎，還與暴風Slump和聖飢魔Ⅱ樂隊交情莫逆。
喜多郎的作品，有感而發貼近人心，或磅礴或哀怨，或洞悉或超然，舉重若輕不滯形式，濃厚的東方色彩格外引人入勝，配器以宛轉悠揚見長，且佛禪氣息很重，家國思想和感悟展現較豐，多注重層次和情感，哪怕起承轉合也能做到自然順暢不露痕跡。他很喜歡隨性隨處創作，作品裡有大量用中國地名命名的曲子。
史詩風的代表作喜多郎有很多，成蹊首推「大蛇」。在這支作品裡，多種日本傳統樂器與西方樂器交相輝映，對畫面的描繪堪稱神乎其技，儼然是一次古典與現代的融合創新。雖然與之前推薦過的Metallica的「The Call Of Ktulu」分屬不同曲風，但畫風卻有異曲同工之妙。
作為新世紀音樂流派的奠基者和開拓人，直到今天，喜多郎在音樂領域的探索依然沒有停止。除積極參與公益演出外，他不僅與各國音樂人頻繁進行切磋交流，還在電子音樂領域不斷深耕。
因為演出和交流的需要，喜多郎會經常造訪香港，無論來多少次無論有多忙碌，他依然不忘去老朋友的墓前拜祭，並跟那個多話的漢子聊上幾句。想來黃家駒這個不羈不俗的年輕人，在他心裡該有著特殊的重量吧。
這是一個英雄老去傳奇落幕的年代。我想英雄大多是孤獨的，眼前再多的鮮花和掌聲也比不上懂他們的二三知音。英雄大多又是可悲的，因為往往是在他們倒下與泥土共融後，人們才能發現他們的與眾不同和價值所在。
沒錯，絕大多數人都很難成為英雄，我們不去做英雄的獵殺者就已經很難得了。
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