舞者舞心,動人動情.

臺灣著名現代舞團——「雲門舞集」前段時間在北京再次上演了他們的經典作品《稻禾》，無眠有幸欣賞了這場唯美的演出。往期無眠的文章涉及了藝術領域中的音樂、繪畫、戲劇、電影等門類，其實，舞蹈也是無眠的心頭之愛，想當初不僅上過臺，還排過舞，勉強也算是一名業餘舞者吧。

▲古希臘神話中主司舞蹈的九位繆斯之一——忒耳普西科瑞

首先介紹一下「雲門舞集」。

雲門舞集是臺灣第一個職業現代舞團，也是目前華語世界最著名、最成功的現代舞團，1973年由現代舞大師林懷民創辦。

「雲門」之名來自於《呂氏春秋》：「黃帝時，大容作雲門，大卷……」，傳說黃帝時代將舞蹈稱為雲門，所以「雲門」一詞便是中國古典舞蹈的代稱。

▲林懷民和「雲門舞集」

四十多年來，雲門舞集以其創作的《薪傳》、《九歌》(舞劇)、《流浪者之歌》、《水月》、《竹夢》等眾多經典的作品而享譽世界。英國倫敦《泰晤士報》將其評為亞洲第一現代舞團。

▲無眠收藏的「雲門舞集」舞蹈作品

「雲門舞集」的藝術家們在形式上以現代舞為主要表現載體，吸收我國傳統舞蹈元素，創作出了融貫東西、獨一無二的原創舞蹈；在內容上，古典文學、民間故事、臺灣歷史、社會現象乃至前衛觀念，都成為藝術家們嘗試表現的重點。

《稻禾》宣傳片：

這一期，無眠就說說現代舞吧。

中國人常常形容某人興奮的「手舞足蹈」，可見「舞蹈」乃是有感而發、身隨心動的肢體語言，早在人類產生語言之前，舞蹈就誕生了。

舞蹈與音樂、美術都是人類的原初藝術形式，而且很有可能，舞蹈是人類所創造的第一種藝術形式，因為舞蹈藉助身體來表現感情，它最原始、最直接、最徹底。

▲青海大通縣孫家寨出土的一件彩陶盆，內壁繪有三組相同的舞蹈場面，距今約5000年。

這裡就不講舞蹈史這一皇皇巨著了，簡單來說，舞蹈從原始社會的祭祀舞，到各國的民間舞、宮廷舞，再到小步舞、芭蕾，進入現代社會後，它和其他藝術形式一樣，迎來了自身的一次重大改變。

這個改變，就是現代舞。

▲亨利·馬蒂斯《舞蹈》（1910），現代藝術的代表作，內容恰恰是回歸到最原始的藝術

親愛的梵谷 多孤獨

帶著我跳舞 到結束

忘掉這世界 多滿足

不回顧 不頑固 不踟躕

跳舞的梵谷 每一步

帶著我領悟 那純樸

燃燒這國度 束與縛

不謝幕 不慶祝 不歡呼

不回顧 不頑固 不踟躕

不謝幕 不慶祝 不歡呼

                 ——《跳舞的梵谷》

▲孫燕姿新歌《跳舞的梵谷》，將印象派大師梵谷（梵谷）與舞蹈相聯繫，別有一番意趣。

無眠先澄清兩個概念——Standard 和 Modern Dance。

國際標準舞（國標）分為兩個系列，一個是大家熟悉的拉丁舞(Latin)，它細分為倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛和牛仔五項。另一個系列是Standard，中文一般翻譯為摩登舞，也有稱現代舞的，它細分為華爾茲、快步華爾茲、探戈、狐步、快步五項。國標中的現代舞，並不是無眠上文所說相對於古典芭蕾而言的「現代舞」（Modern Dance）。

▲喜歡國標的朋友一定要看看這部經典的《談談情跳跳舞》，以後無眠會詳細的介紹國標

舞蹈大致可分為兩種類型，一種是參與型舞蹈，如大量的民間舞、交誼舞、街舞以及目前中國鋪天蓋地的廣場舞，另一種的表演型舞蹈，其代表就是芭蕾和現代舞。

19世紀末，古典芭蕾發展到了一個高峰，然而它本身的問題就是——過於僵化和死板，這就好比咱們的京劇，一招一式都有嚴格的規定，「霸王回營一定要走七步」，在當年自由之風勁吹的藝術圈，這鐘程式化的舞蹈對熱衷表現內心激情的舞者無疑是種束縛。

▲印象派大師德加以描繪芭蕾舞者聞名於世

19世紀法國音樂理論家弗朗索瓦·德爾薩特開創了一套獨特動作原理和表情體系，雖然他的初衷是為了提高戲劇和歌者的表現力，但他的肢體語言為今後現代舞的發軔埋下伏筆。

緊隨其後，瑞士音樂教育家埃米爾·雅克-達爾克羅茲在德爾薩特的基礎上，創造了一套取名「人體韻律操」的練習動作，成為了早期現代舞者的身體練習。

匈牙利舞蹈理論家魯道夫·馮·拉班通過鑽研人體結構，發現了「人體動律學」，並將人體可能的動作形式編排了「拉班舞譜」，為現代舞的發展奠定了基礎。

▲19世紀末的三位舞蹈理論家 ：弗朗索瓦·德爾薩特、埃米爾·雅克-達爾克羅茲、魯道夫·馮·拉班

儘管舞蹈專家們做出了理論鋪墊，但真正在舞臺上做出改變的，竟然是一位未經過正規訓練的小演員。

▲根據真實歷史改編的法國電影《舞女》

一位美國西部鄉村喜愛舞蹈的小姑娘洛伊·富勒來到了繁華的紐約，在一個小劇場裡打雜。一個偶然的機會，她穿著一身黑紗在舞臺上快速的旋轉，此舉竟引得觀眾喝彩，稱其為「蝴蝶」。

富勒靈光乍現，自己設計了服裝和舞蹈動作，她這一獨特的「迴旋舞」，立即在紐約舞臺轉出了名堂。

她藉助木棍揮舞寬大的白色長衫翩翩旋轉，配合著舞檯燈光，令看慣了芭蕾的觀眾們大開眼界，她將其稱為「蛇之舞」。

然而當時的美國並不尊重原創，她別具一格的「迴旋舞」很快被人抄襲，無奈中，她來到了大洋彼岸的法蘭西，在這裡，她可以為自己的創新申請專利。

其實這種旋轉的舞蹈也並不是富勒的原創，比如土耳其的科尼亞轉舞（芭蕾乃至各國民族舞都有大量的旋轉動作）。

然而富勒把它運用到了極致。她設計了巨大的長衫，多次試驗找出了最佳的絲綢布料。她動用當時尚在萌芽階段的舞檯燈光，為了更好地呈現光影效果，她曾向包括愛迪生在內的專業人員和科學家進行諮詢。

▲ 富勒的迴旋舞可以說展現了當時全球最頂尖的舞臺光影效果

▲富勒動用了一大批木工、電工、裁縫參與舞臺設計，可以說是現代舞美的先驅。

老話說臺上十分鐘，臺下十年功，而為了長時間揮舞起巨大沉重的舞蹈服，她必須刻苦訓練，並忍受傷痛的折磨。

嚴格來說，富勒的迴旋舞是一種充滿匠氣、追求精確的舞蹈，與現代藝術的精神並不相符，但她卻開啟了一種新的舞蹈方式。

為了增加舞蹈的豐富性，富勒招來了十幾位喜愛舞蹈的小姑娘做伴舞，並對她們進行培訓。在這裡，富勒不教她們古典芭蕾（其實她也不會），而是教她們如何釋放天性，展示自己的身姿。

連富勒自己都沒意識到，她的這個小小的「舞蹈學校」，成為了現代舞的搖籃。在這些姑娘當中，有一位舞蹈功底紮實又充滿靈性的美女引起了富勒的注意，她就是日後成為現代舞之母的伊莎多拉·鄧肯。

▲片中飾演鄧肯的是約翰尼·德普的女兒莉莉-羅絲·德普

富勒的迴旋舞看多了難免有些審美疲勞，所以她不得不一次次挑戰高難度和複雜性。最終，她放出了大招，設計了如夢如幻的「鏡之舞」。然而這個舞蹈對體力消耗太大，排練中富勒從沒有完成過。

最終的演出她成功了，然而精疲力竭的她落幕後就昏倒在了臺上。從此富勒告別舞臺，「鏡之舞」唯一的一次演出成為了她的絕唱。

電影《舞女》和富勒的舞臺生涯就此結束了，她一直活到了65歲。可惜很快人們就忘記了她的迴旋舞，轉而關注由她的晚輩鄧肯引領的現代舞浪潮。

縱觀現代藝術史，當社會為新的藝術形式做好準備後，總會有一兩位藝術家拉開變革的大幕。在繪畫界，這個名字是馬奈、莫奈；在雕塑界，這個名字是羅丹、布德爾；在文學界，這個名字是喬伊斯、卡夫卡；在音樂界，這個名字是斯特拉文斯基、德彪西；在舞蹈界，這個名字就是鄧肯。

▲上個世紀之交，現代主義風潮席捲西方藝術界

伊莎多拉·鄧肯出生於美國舊金山的一個音樂教師家庭。與富勒相同，鄧肯從小酷愛舞蹈，雖然沒有接受過正規的訓練，這個舞蹈天才卻有著無與倫比的舞蹈理念。她認為古典芭蕾束縛甚至扭曲了人類美好的肉體乃至靈魂，聲稱「古典芭蕾一點兒也不美」。

當鄧肯拋棄了芭蕾舞的緊身衣，穿著古希臘式寬鬆自由的服飾，散發赤足出現在舞臺上時，看慣了芭蕾的觀眾們震驚了。

鄧肯以大自然和古希臘藝術為靈感來源，和著古典名曲隨心所舞，這種自由之形式引發了西方舞蹈從觀念到方法的徹底改變，並改變了世界舞蹈的面貌。

▲鄧肯的「現代舞」造型

其實，這位「現代舞之母」並沒有想去創立什麼新的流派，她只是希望釋放天性，擺脫束縛自由舞蹈。成名後的鄧肯創辦了舞蹈學院並四處講學，將現代舞（那時稱為自由舞）的思想傳向世界。

1927年9月14日，鄧肯不幸在一次意外中喪生，她的骨灰安葬在巴黎拉雪茲神父公墓的壁龕中（為她安排下葬的竟是她的「死敵」——巴黎歌劇院芭蕾舞學院）。

巧合的是，就在鄧肯安息地不遠處，默默的樹立著另一位舞者的墓地，而這個墓地的主人，早已被人遺忘。她的名字，就是洛伊·富勒。

▲一段珍貴的洛伊·富勒「迴旋舞」視頻資料

鄧肯其後，現代舞又經過了古典、後現代、後後現代等時期，如今它已成為流派眾多，思想內涵極為豐富的舞蹈形式，這裡無眠就不一一展開介紹了。

舞蹈的起源，正是由於人類的天性，但當舞蹈經過了千年的演變後，又被社會性所重重束縛，而現代舞，正是要打破這種束縛回歸初心，

當然，現代舞能之所以成為藝術並非僅是解放天性，殺馬特的「鄉間街舞」也不可能是藝術。

自由、個性是現代舞最大的特點，然而在個性化的舞蹈中，藝術家需要展現獨特的思想和理念。

「雲門舞集」《流浪者之歌》中借用以成噸的稻禾探討人類與養育自己的自然間千絲萬縷的聯繫：

現代舞淡化了敘事性，模糊了角色感，賦予每個舞者同等的舞臺屬性。

「雲門舞集」的《狂草》中，每個舞者既是獨立的表演個體，又是整體的有機組成。

現代舞者認為萬物無一不是在跳舞，律動是自然的屬性。舞蹈需要大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。

去年法國電影《波麗娜：舞蹈人生》中，俄羅斯姑娘波麗娜從小學習古典芭蕾。古典芭蕾對舞者的天資要求極為苛刻，而且其訓練也異常艱苦。

經過多年不屑的努力和名師指點，她如願的考入了古典芭蕾的聖殿——莫斯科大劇院芭蕾舞團。然而自己的愛人遠赴法國發展，衝動的波麗娜毅然跟他來到法國。

在巴黎，古典芭蕾已是明日黃花，各種現代舞才是業界主流。舞蹈功底紮實的波麗娜很快便被一位現代舞大師收入麾下。

▲朱麗葉·比諾什客串了這位現代舞大師

但是性格內斂拘謹的波麗娜舞蹈動作儘管豐富優美且難度極大，但一直找不到現代舞所比需那一絲靈動。現代舞不需要一臺舞蹈機器，而是一個鮮活的靈魂。

事業上遲遲打不開局面，男友也另尋新歡，波麗娜氣憤中退出了舞團，但她又不願毫無作為的回到俄羅斯，苦悶中差點自殺。

好在生存的本能佔據了上風，放棄了舞蹈的波麗娜只好在巴黎靠打工維持生計。在一次巧合中，她看到一個舞蹈團體的排練，令她眼前一亮。她鼓起勇氣向帥氣的組織者推薦自己。

這個舞蹈團體跳的的是時下歐美非常流行的一種即興舞蹈，一般稱為Urban Dance，是一種融合了多種舞蹈種類，自由隨性的現代舞蹈形式。

在眾人的鼓勵下，波麗娜終於卸下包袱、放飛自我、隨心所動。

漸漸的，波麗娜懂得了如何享受舞蹈、享受生活，幸運的是她也收穫了愛情。

電影並未俗套的展現波麗娜最終如何達到所謂的「成功」，只是在她與愛人唯美的雙人舞中結束。

其實，能夠達到世俗所謂「成功」的舞者畢竟是鳳毛麟角，能夠不忘初心、隨心而動，才是每位藝術家所追求的「始終」吧。

好啦，下期再見。