一直很費解像荻上直子這樣的導演，以西方獨立製片模式，拍出東方禪意風格，難能可貴地融合了東西方文化卻從未受到過「三大」（歐洲「三大」電影節：坎城、威尼斯、柏林電影節）主競賽青睞，難道是題材太過平常？
時隔五年她突破性地拍出了LGBT（非異性戀者統稱，女同性戀者Lesbians、男同性戀者Gays、雙性戀者Bisexuals與跨性別者Transgender的英文首字母縮略字）題材作品《人生密密縫》，想得到的是，這部電影讓她第三次去到柏林電影節，但依然是非主競賽展映單元；想不到的是，她換掉了所有以往電影裡「熟悉的面孔」（小林聰美/伽奈/罇真佐子/市川實日子/加瀨亮），找來了擁有眾多迷妹的「Toma醬」生田鬥真主演變性人凜可。
《人生密密縫》主創的柏林亮相
提到荻上直子的作品，熟悉她《海鷗食堂》、《眼鏡》的人會說她是「小清新」、 「治癒系」，而中國臺灣媒體則賦予了她一個專屬名詞「樂活電影」，樂活（LOHAS的音譯，是英文Lifestyles of Health and Sustainability 的字母縮寫）一詞最早見於1998年美國社會學者保羅·雷《文化創造：5000萬人如何改變世界》書中，他認為美國社會存在著新興群體——樂活一族，「在做消費決策時，會考慮到自己與家人的健康和環境責任」，但這一概念「實踐」到全球範圍則因地而宜，傳入日本則更傾向於科技的智能與節能，而中國臺灣則更加注重「Health」——個人生活方式的健康性。
這就不難理解2007年，當這股「樂活潮」在中國臺灣風頭正勁，荻上直子的《眼鏡》（大陸譯名）被直接譯為《樂活俱樂部》，2012年金馬影展還專門做了荻上直子的展映單元。
結合上述背景，「樂活潮」在西方社會轉型之際，寓教於大眾的功能性作用一目了然，前者說「樂活電影」描繪一個貼近自然的健康生活狀態，後者又說它創造了一個烏託邦的理想世界，那麼提倡實踐的生活方式是否就是烏託邦的想像？兩種說法就不可避免地產生了悖論，對「樂活」的推崇也不免有了「綁架」電影之嫌。本文試圖梳理出正確「打開」荻上直子電影的方式：
前文提到過荻上直子電影是按西方獨立製片模式來的，這與她六年的赴美生活有關。與所有學過繪畫、攝影、圖像專業導演的經驗類似，偶然間從靜態轉向動態圖像的喜好便投身電影，畢業於千葉大學圖像工程專業的荻上直子，94年開始在南加利福尼亞大學學習電影。
一個發生在封閉空間環境（擁有固定主場景）的故事，是獨立電影在有限預算下進行創造性活動的最佳選擇。荻上直子一直遵循這樣的模式，《吉野理髮之家》裡的偏遠小鎮，《海鷗食堂》裡位於芬蘭一角的小店，《眼鏡》裡鹿兒島南端的小島，《廁所》裡全家人住的大房間，《租賃貓》裡與一群貓生活在一起的小夜子屋。
但，並不是有限環境造就了荻上直子電影裡的烏託邦世界，這樣的環境也可以發生科恩兄弟和李安電影的戲劇性故事，或者也可以是B級片和cult片的套路。而荻上直子卻創造性地編出了略帶神經質的溫情小品，與以聖丹斯電影節為代表的西方小品不同的是，故事節奏緩慢、情節瑣碎，傾向日式小品風格，但又不同於日式小品的是，不會具有目的性地治癒某個失意群體。
《吉野理髮之家》裡的罇真佐子飾演的吉野太太每天清晨開店時，會以「打氣功」的方式開理髮店的三色轉燈，與《眼鏡》裡集體「體操」姿勢一樣，既詭異又可愛；《海鷗食堂》女店主結識自己第一位朋友，竟是神經質地衝上前去問一首動漫歌詞，氣氛尷尬的兩人還不自覺地唱起了這首歌；《廁所》裡每個人物都很奇怪，上完廁所嘆氣的外婆，孤僻愛好動漫模型的弟弟雷，自閉的精神病患者哥哥莫裡，玩空氣吉他的高冷妹妹薩利；《租賃貓》女主既是靈婆又炒股，還出租貓咪。
被稱之為「樂活電影」的日本女導演作品很多，而且均有前文提到的荻上直子電影裡「熟悉的面孔」（小林聰美/伽奈/罇真佐子/市川實日子/加瀨亮），大森美香《遊泳池》、松本佳奈《母親河》《麵包和湯和貓咪好天氣》、上田音《山中的湯姆先生》等，但他們電影畫面色調不一：
《遊泳池》
《母親河》
《麵包和湯和貓咪好天氣》
《山中的湯姆先生》
總的來說，帶有膠片風格的日式畫面是有冷暖色調之分，大部分電影除了食物與陽光的畫面，均為偏清新的冷色調（有點MUJI無印良品家居風），而荻上直子電影多為暖色調，切畫面內的明亮色彩搭配比較明顯。這一點就如同歌舞片一樣，完全可以看出導演的「設計」心思：
《海鷗食堂》
如果你一旦被定義為清新日式電影，就很少有從非正常角度的拍攝以及誇張的表情鏡頭，但是荻上直子電影卻有這樣的罇真阿姨鏡頭：
荻上直子特別喜歡排隊的整齊鏡頭，製造一種整齊的喜感：
《眼鏡》
《吉野理髮之家》
《海鷗食堂》
荻上直子的上一部作品《租賃貓》可謂「調色」範本，屬於「鏡頭下的每一幀截圖都可以拿來作壁紙」的類型。
烏託邦空間內的主題變革
——每次都不一樣的「荻上直子」
某種程度上，荻上直子營造的確實是一個烏託邦世界，一個看起來既簡單又不簡單的世界，瑣碎的細節似乎並沒有詮釋什麼主題，但她的處女作《吉野理髮之家》卻是有著強烈的議題。影片講述的是一個小鎮「西瓜頭」的故事，為祭祀山神活動，鎮上的男孩子都必須遵循傳統，去鎮上唯一理髮店剃西瓜頭，這一切的有序與平靜，慢慢地被一個東京轉學生給打破，他宣稱髮型選擇是個人的自由權力，從拒絕剃西瓜頭到逃學，到結成反西瓜頭聯盟，再到正式反抗。最終小孩子們取得了勝利，但當孩子們留著各樣的髮型時，結尾卻出現了這樣的畫面：
被傳統小鎮拋棄的「西瓜頭」成了風靡世界的髮型
傳統守舊與現代潮流有時真的是對偽命題。
《海鷗食堂》、《眼鏡》是荻上直子被定義為「治癒系」、禪意風格的代表作，看起來兩部作品都營造一個典型的烏託邦世界，實際上是因為異域風格的《海鷗食堂》取得票房成功後，《眼鏡》是短時間內對其進行的一次商業性「複製」，連片名都取自主要投資商的名字「眼鏡」。這也是為什麼除了這兩部作品，後兩部風格與主題迥異的《廁所》、《租賃貓》接受度明顯不如前兩部。
經過《海鷗食堂》、《眼鏡》的烏託邦幻想之後，荻上直子《廁所》最接近美國獨立電影風格，同時有東西方文化探討的部分。電影創作想法就來自《海鷗食堂》訪日的工作人員，他們對日本的智能馬桶感嘆不已。這個「馬桶」梗似乎在現在中國也很流行。片中弟弟雷因看到日本外婆用完「馬桶」都會嘆氣，便開始注意一直沉默不語的日本外婆，漸漸地一家人開始用詭異的肢體與語言互動。荻上直子採訪中提到這部電影有著明確想要傳達的訊息「希望透過三兄妹的互動，傳達給觀眾其實做自己很棒的。」
《租賃貓》的主題則更為明顯，一個出租貓咪的少女，希望貓咪能治癒每一個心靈有「洞」的孤獨者，荻上直子也曾多次表達自己對貓咪的喜愛「我自己很多次覺得寂寞的時候，都是從貓咪身上得到救贖的。」
這一次《人生密密縫》議題非常明顯，她拍一個變性人的故事，並讓生田鬥真來演變性人，本身就意味著對傳統的某種顛覆，用自己電影為這個備受歧視的群體的一次發聲，我已經迫不及待期待這次又不一樣的荻上直子。
附：第67屆柏林電影節獲獎完整名單
最佳影片《肉與靈》（ On Body and Soul ）
評委會大獎 《菲麗希緹》（Félicité）
阿爾弗雷德鮑爾獎 《糜骨之壤》（Spoor）
最佳導演 阿基-考裡斯馬基《希望的另一面》（The Other Side of Hope）
最佳男演員 喬治-弗裡德裡希《明亮的夜》（Bright Nights）
最佳女演員 金敏喜《獨自在夜晚的海邊》（On the Beach at Night Alone）
最佳藝術貢獻獎 丹娜·布內斯庫《安娜，我的愛》（Ana, mon amour）
最佳編劇 塞巴斯蒂安-萊裡奧、剛扎洛-瑪薩《好女人》（Una mujer fantástica）
最佳原創紀錄片獎 裡德-安東尼《Istiyad Ashbah》
最佳處女作 卡拉-西蒙 《夏天1993》（Estiu 1993）
·THE END·
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