01、《尚好的青春》
孫燕姿為了表達對人與人之間細膩與奔放的情感，選了《尚好的青春》這首歌，來感謝自己的青春，也獻給自己的歌迷。歌詞裡第一句臺語「尚好的青春，都是你」是繼《天黑黑》之後，孫燕姿相隔13年再次挑戰臺語，她問過許多朋友，確認自己的發音後才開始錄製這首歌曲。孫燕姿本身是說潮汕話的，閩南語和潮汕話的尚好有兩個意思，「好」字有兩個不同的音調分別表示「最好」或「最喜歡」。孫燕姿這首臺語歌曲《尚好的青春》，意思即是最好的青春另一個意思是表示喜好，比如「她最喜歡唱歌」。在潮汕話和閩南話裡面可以這樣說"她尚好唱歌」。
《尚好的青春》這首歌曲，是孫燕姿刻意用很單純的配樂，很簡單的歌詞，很直接地傳達感情。這首歌沒有刻意煽情的眼淚，也沒有風花雪月的分離，只有情到濃時的輕嘆，她獨特的咬字與轉音都在簡單的曲調裡傳達出最深處的思念。《尚好的青春》理所應當地成為了一張滿溢著心靈雞湯香氣，從內到外都在散發正能量的作品。
02、《晚風》
這首歌曲《晚風》，是海政文工團青年歌唱家、內地流行音樂男低音歌手王晰於2014年9月19日發行的首張個人專輯《Low C 的誘惑》中的第5首。該曲以清澈透亮的八音盒音色作前奏，優美安逸與王晰那極富質感的音色，清澈起伏的演唱，讓人們感受晚風的溫柔和愜意。
李小沛在《Low C 的誘惑》文案中如此描述：清澈透亮的八音盒音色作前奏，優美安逸。迎來一首輕輕地、溫柔地音樂。吉他，鋼琴，遠景的雙簧管，很享受的聲音美。三把彈得漂亮的吉他與王晰的聲音完美相揉，如「溫柔的晚風」般愜意。
當這首歌的沉靜溫和的旋律響起，當王晰清澈起伏的歌聲送入你的耳廓，同時也把你送入了初夏安靜詳和、輕風習習的夜晚。王晰用溫厚的中音唱出「溫柔的晚風」，「風」字輕輕拂過，感受到了夜晚的寧靜、安詳、溫和；「輕輕吹過」是輕輕吟唱，「過」字極輕一帶，象似怕驚醒這沉靜的夜和甜睡的人；「愛人的夢中」中「夢中」二字也是極輕，但比上邊的「吹過」要溫厚，讓人聽出了對愛人濃濃的愛意和關切。
03、《蓮花》
關於《蓮花》的創作初衷，李玉剛表示，「蓮花」元素是中國文化的一個象徵，即華夏文化中精雅、清廉、執著、和諧的象徵，也是中國人特別是年輕人的寫照，成長所面對的校園和社會，如此繁雜，但如蓮花一樣，出淤泥而不染，並感謝淤泥的給養，因此而綻放 [3] 。
歌曲《蓮花》由李玉剛作詞作曲，歌曲中有8次」蓮花」詞語的吟唱。在需要沉靜的時候，歌曲《蓮花》唱給李玉剛自己聽的，也許每個人的感悟不同，但都共鳴於愛的陪伴和供養。
歌曲《蓮花》充滿禪意，詞曲均由李玉剛創作，表達出他對禪意的詮釋——「一念一清淨，心是蓮花開」。彼岸蓮花的遙不可及，卻已經開在腦海心間，相伴相生，從此結緣，因此開始。
歌曲《蓮花》以佛學思想作為藝術上的指導，融合了中國文化元素與New Age音樂的曲風，以男女雙聲腔的唱功和靜雅的曲辭，創作出滌蕩心靈的治癒系歌曲，令聽者審視內心，感悟自我。
04、《青蘋果樂園》
小虎隊的出現純屬偶然，而《青蘋果樂園》的創作也只是試水。1988年7月，中國臺灣開麗唱片公司推出一檔「電視新春爭霸戰」節目，對象皆是青少年學生，內容頗為清新，小虎隊作為節目助理出現在節目中，用於烘託氣氛，他們是吳奇隆（18歲）、陳志朋（17歲）和蘇有朋（15歲），這3位少年一上電視便大受歡迎。於是公司決定試著讓他們作為客座歌手在師姐憂歡派對的專輯《新年快樂》中，演唱一首單曲《青蘋果樂園》做為對市場的探究和檢測 ，詞作者丁曉雯在最開始填《青蘋果樂園》歌詞時，她因為去到地下舞廳看到很多青少年朝氣蓬勃的樣子，從而受到啟發，她表示筆下的「青蘋果」指的就是「青少年」，而「樂園」則是在影射當時的「地下舞廳」。
《青蘋果樂園》發行後小虎隊立刻在亞洲樂壇迅速走紅。男生們都喜歡模仿他們的舞蹈和造型，女生們都喜歡收集他們的雜誌和海報。小虎隊唱著「周末午夜別徘徊快到蘋果樂園來」充滿了青春、帥氣的元素，紅遍了兩岸三地，也奠定了他們偶像鼻祖的地位，這首歌曲也理所當然成為了他們最招牌的歌曲。該歌曲影響了三代人，是一首恣意青春、揮灑汗水的歌曲。而《青蘋果樂園》MTV的誕生，也讓歌迷們感受到了來自男生街舞MTV的魅力。
05、《龍捲風》
在收錄該曲的專輯中，周杰倫幾乎包辦了全部歌曲的作曲、作詞、編曲、合聲，同時，請來同門師姐徐若瑄為他填寫《龍捲風》的歌詞。他表示徐若瑄是一個可愛的女人，很有才華，寫的詞很有想像力，正好符合他的歌。
徐若瑄在為周杰倫填詞時最好的場所是飛機上，《龍捲風》的歌詞部分是她在飛機上想到的，就趕緊寫在嘔吐袋上。
《龍捲風》原本是周杰倫出道時獻給吳宗憲的誠意之作，結果以不合適為理由被退掉，最後才放在了《Jay》這張專輯裡面。
《龍捲風》講的不是一個激烈的愛情故事，而是表現一個人在感情要結束的時候被徹底點燃激情，是一首激情十足的歌曲。歌曲前奏，用厚重的鋼琴彈出又慢又重的節奏感，顯然不是面對龍捲風該有的節奏。好像一個內向男，面對愛情有些遲鈍，至少表現得有些遲鈍。對手的愛太快太凌厲，消化起來的確有點困難。就像面對龍捲風時還要故作冷靜一樣，這樣刻意的淡定和冷靜，會在龍捲風似的愛情面前把自己憋出內傷。副歌部分，弦樂團的加入讓整首歌有了很濃烈的電影音樂質感，情感堆積越來越濃，弦樂來烘託氣氛效果最佳，提速的鋼琴最適合表現歇斯底裡。這首歌第一段就像愛情小調，第二段像愛情交響樂，遞進漸強的方式釋放著一種失戀之後無可奈何的情緒。