由三元72℃優選鮮牛乳冠名的全新一季《跨界歌王》，已經在北京衛視播出兩期，反響熱烈，在觀眾如潮的讚賞聲中，歌王幕後的工作不容忽視。作為曾經執手眾多優秀音樂節目的製作人及總編劇宋靜，在全新一季《跨界歌王》中所表達的全新情緒與價值觀引起觀眾共鳴。
早在節目還在籌備階段，編劇就會對每位藝人的過往經歷進行全方位、無死角地閱讀消化，從形象、人生歷程、甚至到選曲背後的故事等等。這是一個為觀眾答疑的過程，是一個挖掘跨界歌手魅力的過程，更是最直接充盈節目厚度的過程。本次記者採訪了全新一季《跨界歌王》的副總導演，兼任總編劇宋靜，聊聊她在本季《跨界歌王》中想傳達的內容。
Q1：本季《跨界歌王》與以往風格完全不同，您的靈感從何而來？創作者想向觀眾表達什麼？
A:《跨界歌王》作為一個成熟的IP已經有四年的歷史了，節目已經有了一批固定的收視群體和收視習慣，像很多經典IP節目一樣，老IP如何煥發新生是很值得挑戰的，思維定勢和觀眾的審美慣性都會阻礙創新。在北京衛視的支持下，我們在以往四季歌王的資源裡開發，正因為《跨界歌王》有四年的歌王儲備，才讓新的一季的模式亮點「榮譽王座」成立。而全新一季新人跨界歌手如何參與其中，如何與往屆的歌王平衡一個同階的競爭關係，那需要更多的、更專業的聲樂和舞臺表現力的訓練，我們引入了「養成」這個概念，「跨界培訓學院」應運而生。我想，拆解一下「跨界歌王」這四個字，就非常容易理解我們的用意了，真人秀的養成是「跨界」，向王座的榮譽發起挑戰是「歌王」，連起來這就是一個相輔相成、不可分割的節目理念。
Q2：有沒有哪些環節可以算是「常盛法寶」，比如評委犀利評價、講歌曲背後的故事等等
A：我覺得「真」這件事情永遠是做電視節目的「常勝法寶」。「真」是包括參賽者個人狀態的真實，我們看到這季很多在節目中播出的跨界者，多數觀眾都會對他們熒幕形象有固有認知，但在《跨界歌王》中，我們增設了「跨界培訓學院」，通過大量真人秀環節，挖掘了他們背後的樣子，因為他在做自己熱愛但不擅長的事情，那種陌生的緊張感，讓他們意外的真實，當他落寞時、認真時、憤怒時、興奮時，這個「真」是跨界者鮮為人知的「真」。「常勝法寶」中的「真」還有真比拼的意思，就像奧運會永遠看不膩，體育賽事永遠長盛不衰，很多跨界者都是第一次登上音樂類的舞臺，第一次戴耳返，第一次跟現場樂隊，當他們在強賽制的「壓迫」下， 全開麥，整樂隊，真淘汰，這種賽制張力是巨大的。而這種在鄭愷口中的「他們這次是真玩兒！」的「真」，無疑是我們「常勝法寶」。
Q3：在節目錄製過程中，遇到過哪些困難和挑戰？
A：對於非職業歌手來說，最開始比較難的是選歌的部分，我們要去充分的了解這個藝人。因為我們覺得在舞臺上表達一首歌曲的最高境界，應該是人歌合一的狀態。因為在舞臺的表達必須是袒露真正自己的一部分，唱的歌曲也是要和自己的經歷、狀態與心靈感悟相融合的。
不同於以往，今年我們有意的簡化了很多舞臺秀的設置，在舞美上著重在一些精緻精準的藝術表達，而外置氛圍簡單下來了，對這些非專業歌手來說，舞臺呈現反而變得難了，因為大家的聚焦點會在跨界者歌唱本身，甚至他們所有表演時候的微表情都清晰地在鏡頭之下放大，我覺得這件事是對非職業歌手非常大的挑戰，也是對他們演唱能力提出了最高的要求。今年來參加《跨界歌王》的挑戰者也非常融入，比如像小瀋陽，來的時候本來準備了「蘇格蘭裙戰袍」作為表演服，但後來跟我們達成一致後穿了簡單的白T恤和牛仔褲，不想用服裝來「打擾」大家對自己歌聲的判斷。一切從簡，更突顯音樂本身的魅力。
Q4：本次《跨界歌王》邀請了專業評審團老師，對於非專業跨界歌手，您認為專業評審老師能給他們帶來怎樣的改變？
A：本季「跨界七怪」評審團老師其實都是非常德高望重的，他們是在業內很有地位的音樂製作人、作曲家、演奏家、唱片企劃、資深樂評人、歌手……起初請他們參與這個節目其實我們是猶豫過的，考慮要不要讓他們這麼專業的人去評價非專業跨界歌手們的表演，後來決定下來的原因是，我認為對音樂的敬畏感是《跨界歌王》的底色，而在底色之上是可以有溫暖、有趣味的、有人生百態。因為內核是音樂本身，所以在這個舞臺上對音樂的敬畏感是從未消失的，所以我們想讓這些老師們來給跨界歌手們一些更好的進步建議。當時和評審老師們溝通的時候有很多小插曲，特別是丁太升老師，他是個非常嚴格的人，而且特別抗拒說假話，無論大家對於他網上的風評是怎樣的，但他是個對音樂這項藝術絕對嚴肅、絕對較真的人。當時我們溝通的時候想讓丁太升老師稍微寬容一點，因為跨界歌手們不是專業歌手，但丁太升老師當時非常生氣，說：「如果不讓我說真話，我就不來了。」也正是有了「跨界七怪」評審團老師專業嚴格的不說假話，當後來跨界歌手們得到的那些有關於對自己的肯定，才彌足珍貴。
與此同時，跨界評審老師們其實也樂在其中，因為他們覺得在這個舞臺上也是有所收穫和改變的。他們發現這些在自己領域裡的佼佼者作為跨界歌手，雖然算不上傳統意義上的實力歌者，但是每個人都在用自己的擅長儘可能地將之與音樂結合，並將最好的表演呈現在舞臺之上，這個探索的過程是讓人欣喜的。而如何從另一個角度去發現這個表演的美妙並將其總結後表達給觀眾，這也是七怪們在探索的過程，更是和其他音樂類節目不同的地方。
Q5：本季《跨界歌王》的舞美和舞臺設計上的主題是什麼？有什麼創新的地方嗎？
A：本次《跨界歌王》節目中設計了四把王座，這其中的玄機也有很多，王座中包含了有「K」和「無窮大」元素，舞臺之中也包含了「KUA、KING、K.O」三大元素，整個舞臺設計了一種層次感和空間感，並不是平面的，全景看起來也是一個無限的環形組成的，也代表了跨越無極限，潛力無窮大的概念。還有就是本次舞臺上的火焰，當然是在絕對安全的情況下，火也代表了浴火重生的涅槃。舞臺不僅有火還有水，水舞臺容納了很多玩法，接下來的節目會有很多驚豔的水秀問世。縱觀整個舞臺更像潘多拉的寶盒，雖然空間不是很大，但是非常「聚氣」。今年無論是舞美還是內容，我們都更想傳遞給大家一種精神儀式感。
最後，總編劇宋靜表示，「如果你的眼睛能對你的靈魂負責的話，那你要問問你的耳朵對誰負責。」只有聽到的和看到的一樣美好，才可以稱得上是「盛宴」，這是我做音樂節目的一些感悟。在今年的《跨界歌王》中，我們會很「殘忍」的將跨界者「摧毀」「打破」，再「重建」，我的目標是用長線條的敘事方式將跨界者無論是歌還是人，把他們深刻的留在這個舞臺上，希望在《跨界歌王》的旅程中每個來參與的人都有所收穫，留下作品。也希望觀者永遠保持跨越的勇氣與突破的決心，迎接更美好的未來。
本周六晚北京衛視黃金時間，全新一季《跨界歌王》也將再次揚帆起航，一起共同期待跨界歌手們浴火重生！