《姜子牙》高開低走，國漫還有很長的路要走

今年國慶因為趕上中秋節的緣故，假期比往年多了一天，與其說是國慶小長假，倒更像過年八天樂。

恰逢疫情過後，國內電影院剛剛開放不久，很多沒能在春節檔上映的電影，紛紛選擇國慶檔和觀眾見面，再加上不少新作品，一時間百花齊放十分熱鬧。

近一年沒能好好在電影院中消遣一番的觀眾很給面子，據統計，國慶檔首日票房超7億（含預售），三天之內總票房達20億，吸引了全國近5000萬觀影人次。這個數據雖然不能和去年相比，但對電影從業者來說，已經是莫大的欣慰。

其中自然要屬《姜子牙》備受關注，作為彩條屋"封神宇宙"系列的第二部作品，有《哪吒之魔童降世》珠玉在前，讓它還未上映就倍受期待，上映後更是以勢如破竹的姿態迅速席捲國慶檔，4天斬獲十億票房，可見國漫崛起，指日可待。

口碑嚴重分化的《姜子牙》

從《哪吒之魔童降世》可以看出，"封神宇宙"系列是在原有中國古神話的基礎上，塑造一個新的世界觀，以新角度解讀人物，賦予他們新的靈魂。

在創作者的思路下，哪吒不再是大家熟悉的三太子，以正義凜然之姿立於天庭，聽從天帝調兵遣將。而是以小魔頭形象出現，他所到之處雞飛狗跳，人人視他為妖魔鬼怪，這都給了觀眾全新觀感。

《哪吒》的核心在於意識覺醒，在得知自己實為魔丸之後，仍堅持他要走的路，並喊出"是神是魔，我說了算"這樣驚天動地的壯語，這無疑是動人的，每位觀眾都將因為電影中熱血的反叛意識而熱淚盈眶。

某種程度上，《姜子牙》延續了這種思想，電影看完忍不住讓人思考:在大是大非面前，到底該附庸神性，還是堅持人性？

雖然《姜子牙》的票房一路看漲，但口碑卻呈現兩極化。喜歡它的人覺得，電影畫面精美，特效恢宏。故事人物不死板，沒有完全的好人壞人，複雜立體。作為主角，姜子牙敢於挑戰封建權威，以一己之力去對抗整個仙界，"不救一人何以救蒼生"的吶喊也振聾發聵。

《姜子牙》對於故事人物的重塑值得稱讚，可也有人覺得，電影立足點太大，導致劇情支離破碎。

能看出團隊是想講一個大氣磅礴的故事，將姜子牙塑造成純粹中國味的英雄，但細枝末節太多，兩個小時遠遠不夠，bug不斷。比如師尊結局如何，只用一句"受到懲罰"一筆帶過，令人摸不著頭腦。小九本該是核心人物，但她身上單一的故事線，不夠讓觀眾看出她的獨特性。

四不相和申公豹的犧牲，都試圖把觀眾逼到臨界點，但套路化的劇情略顯空洞，最終觀眾只覺心酸，卻沒有眼淚。

結尾強行升華，姜子牙突然爆發神力，斬斷天梯，心路歷程完全跳躍式前進，渲染不夠，沒有共鳴，更沒有衝擊力。

當然，《姜子牙》所傳達的精神內核還是很鮮明的，相信大部分觀影人都會被感動到，從這一點來說，電影的格局還是很大的。

見證國漫復興

90後說起日漫總侃侃而談，從小時候看過的《七龍珠》《四驅兄弟》到後來的《死神》《海賊王》等等，日漫始終保持著常人無法想像的生命力，直至近幾年還不斷有新的優秀作品面世。

反觀國漫，似乎大家的記憶還停留在《葫蘆娃》和《大鬧天宮》。曾經我們也能製作出很棒的動畫，為什麼後來就消失不見了呢？這難免讓人意難平。

直到2016年《大魚海棠》上映，才讓我們看到國漫復興的火苗。也正是《大魚海棠》取得了前所未有的成功，讓中國動漫人有勇氣往前邁步，一鼓作氣推出《大聖歸來》《大護法》《哪吒》等優秀作品。

除了院線電影之外，某播放平臺於2016年推出"青春國漫劇場"大獲成功，不斷把著名IP動漫化，《鬥羅大陸》《全職高手》《魔道祖師》等都收割粉絲無數，由00後組成的核心用戶人群可以說明，國漫已經走過了最艱難的開始，逐漸生根發芽。

中國濃厚的歷史、自成一體的神話世界以及獨特的哲學文化，都是能支撐國漫肆意生長的土壤，只是現在國產動漫行業還不成熟，每製作一部新作品，恨不得大家齊上陣，就像龍族把自己身上最堅硬的鱗片給敖丙一樣，沒有競爭關係，有的只是嘔心瀝血。

這無疑是眾望所歸的局面，但也隱隱令人擔憂。《姜子牙》口碑並不如《哪吒》，但票房漲幅卻快過《哪吒》，一味追捧是否能帶來良性發展？

就像《大魚海棠》剛上映時，也曾遭遇口碑危機，看似討論生死輪迴的哲學大事，實則是個三角戀故事，角色刻畫浮於表面，邏輯不夠自恰，但沒妨礙它成為國漫裡程碑。

在為國漫開心的同時，也要保持理智，一部好作品不能只依託精緻的畫面和特效，不能通篇引經據典卻講不出一個完整的故事，更不能捆綁營銷妄想走捷徑。

如何講出真正打動人心的好故事，是《姜子牙》帶來的反思。我們註定是見證國漫復興的一代，我們對國漫一直抱有很深的期待，希望中國動漫人不要被前面的勝利衝昏頭腦。

國漫崛起，我們還有很長的路要走。