2013年湖南衛視一度信心滿滿重磅打造的《中國最強音》，讓一直被視為綜藝最強的湘軍摔了個大跟頭，最後落得個甚至連湖南衛視都不會主動提及的一個啞炮節目。但是這個節目的開場還是令我印象蠻為深刻的。第一位正式出場演唱的，是一位42歲的賣茅臺酒的大叔，貌不驚人，但一開口，卻是一把烈酒般帶著溫度與衝勁的聲線，唱了一首《可以不流淚》，典型老男人的心聲，唱完之後，陳奕迅說：「你的聲音很豪邁，但是又很真誠，我很希望能有你這樣的聲音，」鄭鈞更是一連給了他兩個YES。
這位歌手的名字叫做老五，一個很中國百姓很家居的名字， 而他這樣的聲線，在中國恰恰也正是一種很有群眾基礎的聲線，廣泛受寵在兩個領域，一是個人奮鬥的小百姓人群中間，另一個則是喝酒的場合，因其聲音裡那種粗糙但卻可以令心頭一熱的質感，也因其聲音裡經常會表現的宣洩特性，而老五，果然也的確曾經是一位酒吧駐唱歌手，從2000年就開始在北京著名「男孩女孩」酒吧駐唱，2004年曾籤約宋柯領導下的太合麥田，並曾參與錄製《男孩女孩 三裡屯音樂之酒吧歌手合輯》。
老五這樣的聲線，其實也很微妙，如果只是在酒吧駐唱或許倒無所謂，可如果真的按發片歌手的方式來做，往往就會變成是兩種情況：往人群靠一些，就很容易做成濫大街的網絡歌手（或者現在的神曲歌手），但倘若往精神上拔一點，就可以走搖滾（或者民謠搖滾）歌手的路線，關鍵就看歌手自己以及做他的唱片公司怎麼定位怎麼選擇了。
有著容易打動人心的聲線，同時也有結實的唱功，顯然，酒吧歌手並不是老五給自己的長久定位，他也不想走流俗的網絡歌手路線，於是，他選擇籤約了以民謠音樂為底色的十三月唱片，也希望能更多機會展示自己的演唱能力，他的前老闆宋柯曾推薦他去參加首屆《我是歌手》，但是因為名氣太低不符合節目定位而未能中選，然後宋柯又推薦他參加了《中國最強音》，當時剛加盟十三月唱片，公司為他制定了發片計劃，正需要的是強勢平臺曝光，於是，老五才得以第一次正式在全國人民面前登臺亮相。
只是世事難料，老五雖然在《中國最強音》中還是如願唱到了他自己的最新單曲《想念你》，但其實也並沒能獲得多少曝光機會，剛入選24強，就在進12強時輸給了對手林軍，成了炮灰，當然這個節目中的其他選手連同這個節目本身最後都成了炮灰，也沒什麼好遺憾的。然後，老五這個名字就隨同這個節目一起，乍一閃亮就灰飛煙滅，又在風中飄散了。
但老五並沒有因此在歌唱的道路上偃旗息鼓。一年之後，人們意外的發現，他，竟然成了重新出發的零點樂隊的新任主唱！老五，果然是選擇了一條可以提升自己的路線，做了一名搖滾歌手。
事實上，早在2004年的那張《男孩女孩》合輯當中，老五就曾翻唱過搖滾教父崔健的早年作品《浪子歸》，那是一首比較流行搖滾的作品。老五的音色，恰恰就是流行搖滾最具代表性的音色。本名薛曉光的老五，是一名來自包頭的內蒙漢子，也像大部分內蒙漢子留給人們的印象那樣，外表粗獷，內心柔軟，古道熱腸，俠肝義膽，充滿粗放的激情，但並不激烈到叛逆，且胸懷寬廣因而視野上更具有包容性，悲傷但不絕望，這，大概也是流行搖滾所暗含的一種屬性。老五的加入，也讓已經六年沒有主唱的零點樂隊，終於又遇到了一個帶有同樣零點屬性的新的主唱，加之吉他手李瑛（大毛）、鍵盤手朝洛蒙、鼓手段絲梨（SARA）及貝斯手楊海東組成，在成員結構上現在的零點樂隊橫跨60、70、80幾個不同世代，萌叔辣妹的組合，從聽覺到視覺都帶來了全新衝擊力與新鮮感。
雖然並非所有的主唱都是樂隊的靈魂人物，但實際上大多數的主唱確實承擔了靈魂擔當這一職責，尤其是當主唱還負責主要的作品創作任務時。很多樂迷對於一個樂隊的理解和依戀，往往都更多直接投射在主唱身上，而當主唱離開樂隊時，便會有人覺得樂隊的靈魂被帶走了，後來再換了任何主唱，都很難讓最初的樂迷找到當初那種忠實的感覺。典型的例子如黑豹樂隊，前前後後換了10任主唱，但很多人仍始終戀戀不忘竇唯，實在是因為，對於大多數人來講，接受音樂首先還是從更為直觀的人聲的角度入手的，於是整個樂隊的思想精髓都融在歌詞和旋律中，然後通過主唱的演唱集中呈現出來，最終形成這個樂隊的主要風格和評價。
但音樂終究是個立體性的作品，人聲只是其一，尤其是對於搖滾樂隊來講，吉他貝司鼓，少了哪一樣你都不會稱其為搖滾，沒有搖滾樂是單獨一個歌手在臺上唱伴奏的，這也是為什麼當年西北風吼成那樣也沒被定義成搖滾，許多港臺歌手都自稱搖滾但終歸還是被劃歸在流行歌手範疇的重要原因。所以即便換了十任主唱，黑豹樂隊依然是內地搖滾樂的一面不倒的旗幟，搖滾，是一種有組織的架構，也是一種依賴凝聚力而存活的精神。一個樂隊的靈魂，雖然容易落在某一個具體的人的呈現之上，但實際上還在於樂隊整體的音樂風格，音樂理念和音樂表達習慣，這才是一個樂隊的立隊之本。很顯然，前主唱的離去並沒有帶走零點樂隊已經打磨了25年的精魂，大毛、朝洛蒙這些共同凝聚出零點風格和精神的元老仍在，甚至相對於前主唱，老五聲音裡的力量感及金屬剛性更多了一層，所以，當2014年沉寂了近十年的零點樂隊以全新陣容在媒體面前亮相時，大家並沒有覺得突兀，零點，依然還是印象中的那個零點。這也從另一個方面說明，老五自身的音樂特性，恰恰就在零點樂隊所固有的這個脈絡當中，他的加入，於是便自然的將零點樂隊的靈魂再次接續上了。
非但如此，老五還是一個創作型的音樂人。籤約新公司東亞星光後推出即將改造的零點樂隊全新專輯《我還愛著你》中，除了擔任主唱，老五承擔了大部分作品的創作工作，顯然，也是有意要擔當起樂隊靈魂人物的責任。新作《我還是愛著你》首先就延續了零點樂隊主打的流行搖滾風格，執著的情歌路線中，唱出男人的堅固柔情，為生活在當下浮躁塵世裡卻依然堅守著愛情、事業和夢想的人們帶來心靈的撫慰；而另一首主打歌《欲望付出》則挑起搖滾人的精神擔當，犀利重擊當下的社會怪相，以此來呼喚在信仰缺失的年代人們內心的反省與覺醒。新專輯無論是表達視角上還是音樂風格上都更為開闊，譬如傳達環保意識的《救贖》，以及多種民族音樂元素的運用，其實也是開發出了這支包含多個內蒙成員的樂隊的另一種音樂特色。此外，新專輯中，零點樂隊還引入了更多國際化的元素，邀請美國著名音樂人、鼓手Will Calhoun，韓國著名音樂人全相彥，國內著名音樂人關天天共同參與製作，由美國著名縮混師Wyn Davis完成整個後期，本土原創+跨國製作，體現了零點樂隊在音樂上孜孜不倦的進取心和製作上更為精良的追求。
樂隊重組後的另外兩個新成員也有著不可言說的閃光之處。作為樂隊節奏之王的女鼓手段絲梨，一個有著漂亮履歷的80後北京女孩。父親是中國第一代音樂人，從小便受到音樂薰陶的她，在父親的影響下5歲便開始學習打擊樂和鋼琴，6歲加入北京少年銀帆藝術團開始舞臺表演，良好的音樂環境讓她對於音樂有著難以言說的熱愛。15歲一次偶然的機會，讓她對爵士鼓產生了濃厚的興趣，從此便一發不可收拾，開始醉心並專攻於爵士鼓演奏，並顯示出爵士鼓的演奏天賦。17歲時組建女子樂隊，是第三屆中國國際鼓手節唯一受到邀請進行獨奏表演的女鼓手。在後天的練習和研究中，有幾位藝術家對她產生了很大的影響，包括美國的鼓王Dennis Chambers，Marvin」smitty」smith和現代爵士鼓演奏大師Dave Weckl，John Blackwell jr. AaronSpears等等。這些大師的演奏風格給了段絲梨更多關於爵士鼓演奏的感悟，加上自己紮實的基本功，良好的音樂感覺，讓她對於一些技術難度很高的爵士鼓作品擊打自如。2013年接受零點樂隊的邀請之後又以自己的名字組建了中國唯一的女子爵士鼓樂團，＂段絲梨女子爵士鼓樂團＂進行爵士鼓專場音樂會的演出。在她的身上充分體現著年輕一代搖滾硬朗的氣質，而這種氣質與整個零點樂隊寬厚的硬漢本質完美契合。
都說沒有一個好貝斯手的樂隊，不算合格的樂隊。另一位新成員貝斯手楊海東，穩重低調，自帶的貝斯屬性。70年生於內蒙，19歲組建了包頭市第一支電聲樂隊後開始了貝斯手的職業生涯。90年內地音樂在廣東悄然萌發，他也開始南下打拼自己的音樂夢想。94年加入深圳「異教樂隊」同年在「南方大搖滾2」收錄兩首原創歌曲。之後在音樂道路上不停地探索前行，2013年初在朝洛蒙的勸說下加入了零點樂隊。楊海東的加入奠定了無比堅固的低音聲部，使樂隊的音樂變得更加豐富多彩。出神入化的個人獨奏則讓觀眾們對他印象更加深刻。
總之，新成員的加入，並沒有讓新的零點樂隊蒙上任何的陌生與疏離感，反倒讓這支老牌樂隊的靈魂更為豐滿和豐富，顯然，重新組合的這支老樂隊又重獲信心，帶著全新專輯《我還愛著你》又開始活躍在歌壇，如果你還愛著零點樂隊，請給予他們信心和鼓勵，並與他們一起，把零點的精神延續下去吧！