87集的《如懿傳》終於迎來大結局，最後一集如懿在翊坤宮平靜死去，身邊只有容珮一人，徒留「渣渣龍」皇帝乾隆在悔恨追憶中獨活了數十年。很多網友感慨「追完《如懿傳》，感覺人生就像是一場空」，「《如懿傳》說的簡直就是婚姻的圍城，從年少相愛到相看兩厭，太現實了」，「《如懿傳》是宮鬥劇裡的一杯喪茶了，沒見過這麼沒有鬥志的女主啊」……相比過往的宮鬥劇，《如懿傳》確實讓人感覺與眾不同，尤其是在另一部宮鬥劇《延禧攻略》在先上線的情況下。《如懿傳》的結局讓人滿意嗎？
女文青進錯宮鬥現場沏出一杯「喪茶」
《如懿傳》於近期迎來大結局，前期被吐槽不像少女的周迅後期終於靠演技和格局扳回一城，不愛宮鬥的她在芸芸後宮裡算是一股清流，但這種性格也失去了不少力求爽快「宮鬥」的觀眾。
灰暗基調，讓觀眾覺得不夠爽
確實，《如懿傳》力求塑造一個不稀罕和你們鬥的大女主，一般妃子追求的上位、恩寵、榮耀，如懿都瞧不上，如懿追求的是和皇帝的兩情相悅，並且天真地以為皇帝和她也是一樣的，在意識到皇帝不是她想像中的有情人之後，逐漸心灰意冷到完全絕望棄世。《如懿傳》的整個基調是喪且暗的，沒有以往宮鬥劇女主登上人生巔峰的那種向上也好意淫也好的積極主調，從情感到主題都是大徹大悟，人生原來不過是一場空，這種灰暗的基調對現在的觀眾來說，顯然是不夠爽，不如前一陣大熱的《延禧攻略》那麼好下飯。
回顧多年以來爆款過的宮鬥劇或是宮廷劇，從《還珠格格》開始，到《金枝欲孽》《甄嬛傳》《延禧攻略》，沒有一個不是女主開掛走上巔峰的。不鬥不贏的女主角在宮鬥劇中是難以獲得觀眾認同的。《如懿傳》是想走出一條與眾不同的宮鬥劇路線，但恕我直言，既然還得鬥，就要贏。刻意地追求不想贏，使得如懿這個女主的人設有點擰巴。
如懿的人設和林黛玉如出一轍
其實《如懿傳》的主題和本身的故事就存在著一些擰巴，在封建社會追求一夫一妻制的專情，在爾虞我詐的後宮追求自由自在的心性，你不知道是去評價女主的女文青人設太超前，還是太天真。跑不出宮鬥的框架，卻要去追求不鬥的高級。要我說，全劇最高級的是從《甄嬛傳》一直鬥到《如懿傳》的甄嬛，看你們這些後輩只有「太嫩」二字，連她老人家還要下場和皇帝鬥兩個回合，如懿怎麼能收手作壁上觀？觀眾摸不著頭腦，只能兩手一攤去看魏瓔珞祈求上天劈死她的仇人。
其實細細看來，如懿的人格特質和林黛玉是如出一轍的，林黛玉當然也是古往今來最出名的一枚女文青，寶釵那種連點一齣戲都要討好老太太、太太的行徑是絕對瞧不上的，如懿也是對衛嬿婉之流的手段極度不屑，如懿只在乎皇帝的心，林黛玉也只在乎寶玉的心。但女文青都是不屑於去爭的，最好都是男子將他的一生心意都跪送到跟前，才能成全她的高潔姿態。要我去搶去爭寵？開玩笑！所以女文青大多數只能悲劇收場，因為她們不了解男子也不了解社會規則。但是林黛玉是少女，對抗不過封建專制自然能惹人同情，而如懿孩子都生了好幾個了，40多歲還一心一意當文藝女青年？這就不能不讓人詬病她矯情了。一生錯付鍾情，是不是也該看看自己身處的是什麼環境？
所以，在宮鬥劇中放了一個女文青這樣的主角，是《如懿傳》比較擰巴的地方。倒是能理解周迅為什麼會演如懿這個角色。很明顯，如懿的人設和周迅多年只重視愛情的人設是很一致的，她肯定能理解如懿追求愛情而不得的那種無奈，後期如懿心境的蒼涼在周迅的演繹之下還是十分貼切的。只是如懿所追求的「一生一次心意動」的愛情，似乎只能出現在《三生三世十裡桃花》《香蜜沉沉燼如霜》這種類型的劇裡。
《如懿傳》的重點應是感情線而不是宮鬥
宮鬥劇的女主角其實大多是比較女權主義的，將後宮視為女性的職場，和男人反而沒有太大關係。甄嬛和魏瓔珞都根本不愛皇帝，只是將他看作自己職場攀登必須搞定的上級，必要時可以取而代之絕不手軟，這和如懿的沉迷初戀結果自毀終身截然不同。現代女性觀眾，恐怕會對甄嬛和魏瓔珞的行為產生更多認同，既然男人都是「大豬蹄子」，女人也應該擁有自己的世界，「渣渣龍」那樣的男主，不早點棄絕反而為了他傷心厭世，自然是不值得，這恐怕是大多數追劇女觀眾看《如懿傳》時的心聲。
如果還是要把如懿拍成林黛玉，也不是不可以，那就不能以宮鬥為主。至少前40集，都得是如懿和乾隆從少年到盛年之時的情感戲大鋪墊，拍成《紅樓夢》那樣的宮廷生活細節大百科，拍出兩人曾經如何心意相通是彼此知己，後期40集再是生出嫌隙逐漸離心的過程，重點就得是感情線而不是宮鬥，這樣一來一場繁華終成空，眾人皆是悲劇的虛無才會更讓人感慨。因為只有讓觀眾在之前感受到了美好，美好失去之後才會覺得傷感。
現在如懿和乾隆的情感基礎只是登高遠望和牆頭馬上，基礎太薄弱，盛世繁華草草而過，別人鬥得你死我活，女主卻意興闌珊捧出一杯「喪茶」，這讓只想看看宮鬥劇體會一下壞人惡有惡報好人一生平安這種小確幸的筆者如何是好呢？ □表江（劇評人）
可以擺脫爛劇套路,加些戲劇性即經典
《如懿傳》的結局是近幾年來國產影視劇少有的亮眼之筆。病重的如懿在院子裡和容珮回首即將逝去的一生，那些宮鬥，那些人，哪怕是當年的對手，如懿依然溫柔地念出她們的名字。「要是她們還活著，現在該是什麼樣子呢？」而被網民稱為「渣龍」的皇帝，在得知如懿病逝後，也深情地回顧曾經的愛人，那株綠梅萌發出了新芽。
經過國內影視工作者的多年「耕耘」，「宮鬥劇」如今似乎已經成了「爛劇」代名詞。千篇一律的人物與劇情，讓觀眾陷入了嚴重的審美疲勞。但在2018年，兩部「宮鬥戲」的橫空出世，給劇迷們帶來了新的口糧。在《如懿傳》的官方海報上，沒有出現「年度宮廷大戲」之類字眼，而是寫著「一代帝王夫妻的婚姻圍城」。
人設與以往不同，塑造太過淡泊
判斷一部電視劇的質量，首先要看它的立意。假如《如懿傳》依然只是描寫後宮女人宮鬥上位，最終母儀天下，恐怕又是一部瑪麗蘇爛劇。可喜的是，《如懿傳》和《延禧攻略》都避開了雷區。
如海報所說，《如懿傳》的立意是刻畫一對帝王夫妻的婚姻圍城，而不單單表現宮鬥。女主角如懿的心路歷程是這部戲的主線，宮鬥只是副線。根據劇作規律，副線向來都是為主線服務。《如懿傳》的主角人設也和以往有所不同，如懿聰明善良，凡事多靠自己解決，不是瑪麗蘇般讓每個男人都愛上她。此外，《如懿傳》區別於很多宮鬥戲的一點是，女主角並不存在一個「黑化」的轉變。如懿自始至終都是那個如懿。
這一特點反映到劇本上便是如懿被塑造得太過於「淡泊」，以至於缺乏明確的行動目標與行動動力。我們記得，在《如懿傳》的開篇，青櫻的姑母被打入冷宮，囑咐她要確保烏拉那拉氏的榮華富貴。在後續的劇情發展中，如懿的性格並沒有因此變得主動起來，很多時候她都是被動地迎接挑戰。即使被皇帝懷疑，她也只是弱弱地進行辯解。哪怕是被打入冷宮，也不想著如何主動做出改變。因此，為了維持劇本的戲劇強度，編劇不得不為她安排幾名「工具人」，比如海蘭、容珮，替她去擺平事情。終於，在眾多「工具人」的幫助下，如懿坐上了皇后的寶座。
宮鬥劇的未來：立意和形式創新
《如懿傳》的敘事節奏不算快，開篇有些平淡，一直積累到中後期才開始發力。整部戲的精髓就在於如懿和乾隆之間的夫妻關係。因為帝王身份的加持，他倆的婚姻更加有戲劇性，要處理層出不窮的事件。但本質上，他倆依然要面對婚姻關係的本質——愛情如何經歷時間的考驗。和很多夫妻一樣，他們失敗了，如懿最終拒絕接受皇后的冊寶。
故事發展到這裡，已經超出了原有國產宮廷戲的範圍，感情首次壓倒了權位，女人終於和男人平等。如懿已經不是男權體系的附屬品，而是一個和丈夫地位平等的妻子。儘管影視作品要追求一定的戲劇性，但歸根到底還是要刻畫人性，回歸感情。有了這個支撐點，《如懿傳》足以擺脫「爛劇」的指責。
另一邊的《延禧攻略》的路子則是放大宮鬥戲中的「戲劇性」。它的戲劇衝突往往在數集之內發生、發展然後解決。這種敘事節奏帶給觀眾很大的爽感，觀眾沉浸在劇情當中，自我帶入地欣賞女主打怪升級。所以很多人說《延禧攻略》更像是一部披著宮鬥戲外皮的現代職場偶像劇。
相比之下，《如懿傳》的路子就傳統得多。它的劇情在中後期逐漸發展到高潮，而不是像《延禧攻略》那樣一集一個爽點。電視劇因為其形式上的優勢，更適合處理這種大體量的敘事。編劇可以自由地埋設伏筆，處理支線，不斷推進主線的發展。而《如懿傳》的編劇似乎更多地把筆墨用在刻畫人物上，以至於忽略了敘事的緊湊。儘管在不斷鋪陳下，作品所達到的情感力度很大很感人，但在前期的戲劇性上還是略輸鄰作一籌。
作為影視題材，宮鬥戲這幾年確實有被過度開發的嫌疑，觀眾已經熟悉了那些常見的下毒、墮胎、爭寵、嫁禍、冷宮的套路。唯一的辦法是舊瓶裝新酒，從立意與形式上做出創新。假如《如懿傳》借鑑些《延禧攻略》的戲劇性，或者《延禧攻略》引入《如懿傳》的情感刻畫力度，未必不又是一部國產經典。 □邵光華（編劇）