國產劇《舞樂傳奇》是如何做到碾壓觀眾智商的?

一部播出前幾乎零宣傳的國產劇《舞樂傳奇》，卻被大家以星火燎原病毒營銷的方式，票選為「2014國產良心劇沒有之一」。這年頭，在豆瓣找7分以上的國產劇都難如登天，這部名不見經傳的《舞樂傳奇》卻被小夥伴們刷出了8.7的高分。在眾多吐槽達人匯聚的B站，更是憑藉高智商劇情的碾壓，收集了好幾噸網友跪碎的膝蓋。上月，這部劇的戰績更是帥到驚動了專家，在昆明的該劇研討會上，專家、領導們進行了一場謳歌大賽，發明了各種詞彙讚美該劇的製作精良，「凝魂聚氣的作品」「拯救品位、拯救智商」。據悉，該劇在央視一輪播出後，昨晚起在雲南衛視開始二刷。這部分分鐘逼死觀眾的燒腦神劇，是如何在智商集體欠費的國產劇中脫穎而出，毫無壓力碾壓觀眾智商的？日前，《舞樂傳奇》導演于榮光、總製片人蔣曉榮、編劇王倦接受南方都市報記者獨家專訪，講述和諧劇組如何展開的相愛相殺、互相碾壓的創作之旅。採寫：南都記者黃曉雅實習生楊柳 劉穎嬌 申學舟 發自昆明

Part 1 良心·前臺

為什麼這部幾乎零宣傳的劇會被大家口耳相傳成——「2014國產良心劇，沒有之一」？

它到底「良心」在哪？

2014央視的開年大戲《舞樂傳奇》，從劇名、劇情、陣容、造型、無論哪個角度看過去都是360度無死角的雷劇一枚，光從造型來說，隨意地感受一下，就是撲面而來的金三角洗剪吹和殺馬特異國風情爐火純青的混搭。

但奔著雷劇去的小夥伴們都驚呆了，看了一集之後就根本停不下來，一邊吶喊著自己的智商被碾壓成了負數，一邊還拍著大腿自發到處為這部劇營銷「2014國產良心劇沒有之一」！

先從劇情上來說，這部劇妥妥的就是一部神劇的節奏，講述的是緬甸王子去大唐文藝匯報演出，選了四個跟班，然後一路被各種深井冰地頭蛇追殺，在各種殺人放火嘴炮感化之後，終於走完一出東遊記的故事。

良心1：挖的坑居然都填上了，《迷失》你敢不敢學學人家！

首先，它是一部真正的「大製作」，主要體現在幾個方面，一是劇情格局大，開場編劇就在下一盤很大的棋，在東遊記的幌子下，劇本講述的其實是緬甸人的斷案傳奇，四十幾集的劇情，要破幾十個案子，既有金田一的「犯人就在我們之中」；柯南的「真相只有一個」；還有狄仁傑的「你怎麼看？」連環案一環扣一環，每個角色幾乎都有雙重或多重身份，劇本管挖坑，還管埋，雷劇看多了的網友們，看這劇覺得智商已經完全不夠用了。

良心2：臨演都賣得一手好騷，配角的舞蹈專業到逼死蔡依林！

二是演員陣容大，劇中的幾大主角已經不消說，光是配角們來說，既然叫《舞樂傳奇》，就少不了要開「舞林大會」，這部劇裡的臨演個個賣得一手好騷，廣場舞抖起來那叫一個兇悍，不少直接是非物質文化遺產舞的傳承人。連劇裡的舞姬女配，只出現了幾次的跳舞鏡頭，都專業到逼死蔡依林的程度。

良心3：不靠棚拍摳圖的風光，外加碾壓觀眾智商的豪華配置！

三是製作砸錢大，在這個國產劇基本靠棚拍摳圖的年代，這部「公路劇」邊走邊拍，從緬甸、瑞麗一路拍到長安，每到一地兒都有群演配合拍攝旅遊宣傳片，還有導遊免費旁白，一股濃濃的旅遊衛視即視感，武打鏡頭掄起來更是肉嘟嘟的喵喵拳加天馬流星拳，一點都沒有考慮過隔壁《天龍八部》劇組的感受。

一部推理劇，打著西遊的幌子，風光片的外景，賤賤的造型，二逼的表演，高智商的推理，雷劇需要有這麼豪華的配置嗎？看完這部劇，網友們都想直接問導演，您是如何在這部劇中實現二逼造型和高智商推理之間的自由切換？碾壓觀眾智商的劇本是怎麼來的？答案是這部劇的創作過程就是導演、編劇、製片相愛相殺的SM之旅。

Part 2 虐心·後臺

A 導演有多虐你造嗎

為了製作出碾壓觀眾的神劇，《舞樂傳奇》導演于榮光平日裡就負責碾壓劇組、碾壓編劇……和其它拍著拍著主創們就掐起來的劇組不同，于榮光就是完完全玩的項目核心，從資料整理、劇本創作階段，他就全程參與，從頭到尾拿主意。

碾壓風暴團隊：幾百萬字初稿，基本只保留了人名！

網友評價說，《舞樂傳奇》裡的人物，無論大小角色，都非常有戲，「就像俄羅斯套娃，一層層揭開後總是充滿驚喜。」比如，林更新飾演的舒難陀外表看上去二萌得不得了，剛開始騙過了不少觀眾的眼睛，以為他在劇中就負責「花瓶」的角色，但實際上隨著劇情的展開，他卻是大智若愚男神，將所有陰謀詭計看在眼裡卻裝傻充愣，不動聲色地見招拆招，談笑間將反派們殺得片甲不留，是劇中高智商角色的代表人物。

為了做出角色的層次感，于榮光從碾壓編劇團隊開始，到手的十三版修改、幾百萬字初稿，導演只保留了10 %，幾乎只把角色名給留下了，接著他就拉著大夥開會，光是人物大綱大家就坐下來討論了兩個星期，「哪些節點出現哪些人物，他們的矛盾會在哪個節點反饋出來，我們整個團隊都是一點點、一個一個人物來布置，把每個人物都支撐得很結實。你會發現每個人物的性格都很堅定，雖然他們的身份不停在變。」

劇本成型後，導演接著碾壓服化道團隊。「我會要求提前把服裝做好，每個人物一個色系來做造型，同時還要研究當時唐朝、緬甸的文化服飾和形式，在研究的基礎上設計。」小到劇中的一把道具刀，都要特地到龍泉鎮定製，「N多種刀挑過來看，最後選擇了劍刀，唐朝時叫雙手刀，長兩米，開雙刃，這把刀一直到開拍還沒做好，鍛造了近兩個月。」

碾壓編劇：死活不肯放編劇在家，拉著人家到處選景！

在這個過程中，雖然沒有編劇什麼事，但導演也不肯放編劇宅在家裡寫劇本，而是拉著編劇到處選景，「到處研究那個年代的景，在哪搭，搭多少戲。我要告訴編劇，這個大宅院是我的主場景，這樣編劇就知道哪些景可以寫，哪些景不可以寫。不然編劇把輪船、飛機都給寫出來了，到時我上哪兒找拍去啊？我不可能按照編劇寫的來搭景，一個是慢了，一個是錢沒法控制。」

有時拍攝過程中，也會遇到不少需要微調劇本的地方，「如果是臺詞的問題，就先不拍這場戲，先拍別的。因為還有演員約期的問題，如果讓演員等編劇先把劇本改好，那就死了，劇組每天都在花錢。我們就趁著拍別的戲，把原始的創作團隊調動出來，誰創作的那一小段，誰負責改。」

碾壓演員：軍事化管理，不許打麻將玩手機夜不歸宿！

前段時間，編劇、演員和導演在微博上嘴架打得痛快，焦點無非是劇本誰說了算。在《舞樂傳奇》劇組，導演于榮光傲嬌地表示，絕不會出現這種窩裡鬥的情況。「我們非常尊重演員意見，但之前我給演員看劇本時，就要讓演員無話可說。劇本不能跟著演員走，不然創作方向就不對了，一定要跟著導演走，我才是集體創作前提下的主體。演員不管多大腕兒，來了之後都不能『我覺得這不合適，我要改』，不可以！你要跟我合作，必須服從我，你肯定是對劇本信服，才來演這戲；你不信服，演的時候跟我爭執，那是不對的。我們經過千辛萬苦，設計了這麼多橋段，樓已經蓋得很漂亮了，演員非說另蓋一個，那就是另一個項目了。」

在拍攝現場，演員即便希望對臺詞進行微調，也需要經過導演于榮光的同意，「演員參與創作改詞可以，但必須在我的控制範圍內，不能亂改。而且我們在大綱階段，就開始選演員了，劇本都是根據演員來創作的，演員看了劇本後，才來跟我籤約，這是約定，讓演員改戲，那是不可以的。」

于榮光的劇組還有一個特色，那就是「從嚴治組」，「其實根本不值得一提的事兒，首先，劇組就得軍隊化管理；其次，我自身是演員，我會去感染大家。比如我們演蘭瑪珊蒂的小女孩，年輕嘛，下戲後打打遊戲機、吃飯，出去泡泡、玩玩很正常。但我說不行，因為演員在劇組的時間，是用來完成角色的，是有報酬拿的，應該對得起這個工作。我對她說『你有很多東西還是不能夠達到角色的要求，如果我要拍10遍的話，你的體力不夠怎麼辦？你要把體力恢復起來，你要去跑步。』我覺得做運動和不做運動的人，眼神和氣質是不一樣的。演員受到我的影響，每天跑步，找舞蹈老師把幾年不練的舞蹈又撿起來。」

劇組開工第一天，演員和劇組工作人員們就會收到一張通知，要求大家不要在工作時間或業餘時間打麻將，不要夜不歸宿，不要遲到……各種「不要」。拍攝期間，說好早上7點發車接演員，7點一到，司機就往現場開，剛開始還會有後備的車接遲到的演員，但事不過三，下次誤了車，演員就要自己想法到現場。用于榮光的話來說，在他治理下的劇組，沒有壞毛病。「演員到我組裡來，是來掙錢，是來塑造角色的，如果把重點放在生活和其他地方，勢必影響我的工作，這是不允許的。我不會讓演員很辛苦，比如早上9點演員有一場戲，下午的戲我一定把人安排好，如果11點就拍完了，一定派車把演員送回酒店休息，下午再接回來，整整齊齊，一點都不出錯。」

《舞樂傳奇》看劇表情包

1集 光看劇名和造型就造是雷劇，奔著吐槽來，馬克……

2集 造型師把藍翔洗剪吹和殺馬特異國風玩得爐火純青，雷！但蛇精病女主略搞笑啊，想看如何作死……

9集 連男N號的中二羞恥play護襠求偶貼身舞都跳得這麼有誠意，秒殺羅志祥，真是業界良心啊……

16集 角色進入嘴炮模式，開啟兇殘的偵探智商碾壓，屏幕前的膝蓋已跪碎一地……

20集 智商自卑感無限膨脹，但強迫症需要謎底的治療，根本停不下來……

40集 所有角色和劇情謎底揭開……智商已欠費，從頭到尾，一個蒙中的都沒有，已埋……

B 編劇有多虐你造嗎

碾壓觀眾智商：學美劇跟觀眾對著幹！

《舞樂傳奇》的劇情，看得網友們嗷嗷叫求放過，劇中人物多變又立體，看得大家雖然直覺自己智商欠費，但對角色們身上的謎團卻是欲罷不能，只好一路追下去。編劇王倦透露，其實劇中人物借鑑了不少美劇、遊戲、漫畫的特點，人物的性格其實是不正常的，稍微走一點極端的，這樣更便於觀眾記憶。「自置吐槽彈幕」、「根本猜不到」都是網友們對這部劇評論的關鍵詞，王倦說要做到這點其實並不難，邊寫劇本邊吐槽就好啦。「寫的時候，把自己當觀眾，看看有沒有什麼吐槽的地方。」

一大波觀眾抗議編劇的高智商碾壓完全不給大家留活路，但王倦表示，大家的鴨梨不要這麼大啊，雖說劇中的某些人物確實智商比較高，但編劇本人是佔了知道結局的便宜，可以反推出劇情。「我有一個跟美劇學的習慣，就是不斷地自我推翻，儘量把人物逼上絕路，當一個人物被綁架了，救他的會是誰？腦子裡想出來的第一解決方案，是一定要去掉的，大家以為男主會去救女主，我第一步就讓男主沒法去救。第二步觀眾想到女主爸媽會去救她，我就把她爸媽也去掉……推翻一兩個方案後，再開始想怎麼去救女主，這樣寫出來的故事就會跟觀眾想的有點不一樣了。」要把觀眾的智商逼上絕路，編劇首先要把自己逼上絕路，在這個劇劇本中，王倦借鑑了大量美劇的創作手法，「《越獄》對我影響很大，看的時候根本沒時間想它下一步會發生什麼，就算想往往猜得也不對。《越獄》就是把所有矛盾推到極處，從這裡我學到了編劇應該為難自己。把現狀逼到死角，打一個死結；把人物關在密不透風的房間裡，沒有任何人來搭救，怎麼出去？寫這些的時候自己也覺得很開心，很興奮，像解開一道道難題一樣。」

碾壓導演：不服的話來找我辯論啊！

在這個相愛相殺的劇組中，編劇和導演的關係大部分時間都非常融洽，從大綱階段，編劇就會保持和導演的緊密溝通，討論故事走向和人物設定。劇本創作階段，編劇和導演還要時刻進行各種細節的討論，通常是包括導演在內的主創們一起審閱劇本，「因為編劇在寫時候，是用文字在講故事，但畫面上可能難以表現，讀劇本有一個好處，臺詞可以改得更口語化一點。」但在討論文字畫面化的過程中，編劇和導演就容易發生爭論，「有時候導演提出的想法，我不能接受，或我堅持的導演不能接受。兩條路不一定非要選一條，可以互相啟發，找出第三條路。」

碾壓演員：我才不會給你量身定做！

在導演之外，編劇偶爾也會參與對演員們的碾壓，雖然劇中的主要人物，如于榮光飾演的夏雲仙，林更新出演的舒難陀，秋瓷炫擔綱的夜莎羅等，王倦都知道是誰在演，但他也不會完全按照演員的特色來創作角色，「比如秋瓷炫，如果我按她的特色來寫，肯定不是現在這麼一個嘻嘻哈哈掩蓋內心的賊，這個角色對她來說是個挑戰，表演上有很大的空間，怎麼演都不過分，但也得會演，不然還真演不出來。」

製片人的自我碾壓：一分錢不欠——業界良心！

要成為一個合格的製片人，總製片人蔣曉榮表示，第一步就是要負責人，不說大話，完成自我碾壓。「首先我們要調查和了解市場，有多少錢做多少活，電視臺總會希望你去籤某些演員，但有時候光是演員成本就能上浮好幾千萬。這時就要先統籌數據，我們有能力賣到什麼臺，賣到多少錢。」幫劇組管錢，是製片人的天職，蔣曉榮表示就曾遇到過資金回籠的問題，「前兩個戲我們的預算投了，但幾方投資都沒有到位，資金沒回籠的情況下，我們一分錢不欠，都是拿自己的屯款來支付。所以從演員到工人，在我們這都很有安全感。從開拍到殺青那天，我和會計都搭個棚在現場坐著，一定不會在家睡覺。」為了劇組人員的安全感，製片人有多努力你造嗎？「我們的合同會籤得特別死，幾天要拿到第幾期的錢，都寫得清清楚楚。比方場工家裡老人去世了，我們給他錢讓他回家，彝族工作人員一走都是五六個的，叔叔舅舅弟弟妹妹一起回家，得三五天才回來，我們一分錢都不扣，和政府一樣，我們也有喪假。比方演員，我們籤了15天的約，如果12天就拍完了，我們不會扣三天，籤多少就給多少。」