如果不是因為此次服裝事件牽扯出來的政治立場問題，恐怕餘文樂不會如此高調地出現在公眾視野之中。
是的，作為演員的餘文樂，似乎已經在大銀幕上「失聲」很久了，以至於人們在談論電影相關話題時，仿佛忘了還有他的存在。就像如今，即使他再次引發大眾熱議，也是以另一個廣為人知的身份——潮牌老闆，想來，在經營潮男icon這個角色上，餘文樂還是小有成就的，如某知乎網友所說，「近些年了解餘文樂都是通過同學安利的潮牌。」
但其實，餘文樂曾經被視為香港新一代小生接班人，即便是在香港電影逐漸式微的年代，他也可以說是集萬千寵愛於一身，能拿到的都是不錯的資源：出道不久，帶著他的是劉偉強、黃秋生等前輩，而後合作的是梁朝偉、劉德華、張學友等大咖。他的身上，曾經寄託著香港演藝界的希望。
且，他也是如今被內地觀眾所熟知的香港最後一代港星代表，在此之後，恐怕也只有如李治廷，或是陳偉霆這樣在內地發展的年輕一輩還能擁有一些人氣和知名度。
算來今年恰好是他出道二十周年，大概很多人不知道，他從出道到現在已經出演了大大小小八十多部影視劇，從數量上來說，不算少。只是，細細一想，真正能讓人記住的角色，並不多。這可能也是餘文樂身上的矛盾之處。
某種程度上，在他身上也可以看到一個時代遠去的縮影。
天王接班人的開局
時至今日，回過頭來看，洶湧的時間更加印證了《無間道》系列的經典，也更說明了這是香港電影最後的巔峰時刻。
世紀之交，香港電影籠罩在荼蘼的氛圍之中，市場萎縮，港片少見蹤影，2002年上映的《無間道》在當時無疑是救市之作，當年5500萬的票房冠軍和次年橫掃金像、金馬的氣勢，重燃了人們對香港電影的信心。而這部電影，除了大咖雲集、天王對決之外，還捧出了兩位新人，一位是飾演青年陳永仁的餘文樂，另一位是飾演青年劉建明的陳冠希。
或許正是處在那樣的環境之中，這兩位新人才被香港演藝界寄予更特殊的厚望。大概也是宿命般的，此後，餘文樂和陳冠希，兩位年紀相仿，戲路相近，各自帥氣的年輕人，冥冥中糾纏了十七八年的恩怨，當然，這是後話。
在出演《無間道》前，還在念高中的餘文樂，某天走在尖沙咀街頭，因為靚仔形象，被星探發掘，而後拍廣告，當模特。在出演了個人的第一部電影《憂憂愁愁的走了》之後，因為長得有幾分神似周潤發，被周潤發的前經紀人籤下，第三部電影就出演了《無間道》，雖然只是沒幾場戲的配角，但這部電影的製作班底和演員陣容，足以讓初出茅廬的餘文樂驕傲。
事實證明，也正是這部電影，讓大家都記住了那個走出警察訓練學校轉身回眸的青年陳永仁。在2004年的電影《江湖》中，他又飾演了青年劉德華的角色。似乎心照不宣的，他被當做是天王接班人之一來培養。
餘文樂在後來的採訪中也承認自己開局好，但也有著清醒的認知，「開局漂亮並不決定最後的輸贏。」非科班出身的他，信奉多演多學，所以他一直紮根在片場，不管角色大小，最多的時候一年拍了九部戲。
但付出並沒有相應的回報，雖然他也在嘗試著戲路的突破，《龍虎門》試水動作片，《軍雞》又成了格鬥少年，甚至還演了不少驚悚片，不過，可能是受制於影片本身的質量，或許也是角色的限制，餘文樂長時間處於不溫不火狀態，只有2005年的《頭文字D》還算讓他小火了一把。
那會兒還是年少氣盛，餘文樂自然也經歷過著急的階段。那段時間，他曾坦言，如劉偉強、爾冬陞、麥兆輝、彭氏兄弟、鄭保瑞、黃秋生等業界前輩，都給他做過思想工作，讓他不要著急，還年輕。從這也不難看出，當時餘文樂的「受捧」程度。
港男形象的走紅和束縛
到現在，「港男」已經成了餘文樂最廣為人知的標籤，而這個外界定義的形象，最初要歸功於電影《志明與春嬌》。可以說，直到2010年，餘文樂29歲的那一年，隨著《志明與春嬌》的上映，他才算迎來了自己作為演員的職業生涯中的第二個高峰，也是他迄今為止最具知名度的人物角色，張志明。
這部帶有導演彭浩翔鮮明個人特色，且具有「自傳」性質的影片，以香港禁菸令為背景，描繪了一對普通都市男女張志明和餘春嬌的戀愛故事。戲中看似陽光斯文，其實內裡悶騷的大男孩，讓人們記住了餘文樂，可以說餘文樂成就了張志明，張志明也成就了餘文樂。此後的兩部續集電影《春嬌與志明》《春嬌救志明》，更是進一步奠定了餘文樂的港男形象。
此外，無形之中，戲中的「張志明」也助推了戲外的餘文樂走向潮流Icon的路線。其實在《志明與春嬌》之前，餘文樂在穿衣風格上還算不上有明顯的個人特色，帥則帥矣，但總差那麼點意思。
而正是電影中，純色襯衫+工裝褲+復古跑鞋，外加平頭、黑框眼鏡的「志明風」，讓餘文樂樹立起了個人形象，也引流了一股穿搭潮流。據說當時電影上映之後，香港街頭隨處可見「張志明」，時至今日，這依舊是直男們最不會出錯的搭配參考。
大概也正因此，在2011年，餘文樂在演員身份之外，又順勢開拓了一個全新的領域，他創立了個人的首個時尚品牌COMMON SENSE（CMSS），不過，那會兒的CMSS，很少有自己的原創設計，走的大多是聯名路線，比如和New Balance、A Bathing Ape等品牌合作，即便如此，有了餘文樂的名氣加持，還是有不少擁躉。
直到2014年，他正式推出了個人主理設計品牌MADNESS，走的是日系潮流風，相對平價的價格，再加上大多數人都能駕馭的風格，很是受粉絲歡迎。不過，不管是如今涉及到的敏感的政治立場問題，還是品牌自身曾經陷入的「抄襲」風波，在走紅的同時，也少不了很多爭議。
當然，時尚又是一個圈兒，箇中江湖恩怨並不比娛樂圈遜色。在這裡，且不論餘文樂在潮流圈的地位，他的帶貨能力是實實在在的強大。此前的一份《2019年度明星消費影響力報告》顯示，他以92.02分登上「2019年度明星消費影響力榜單」第一的寶座，李現、肖戰等流量都位居之後，以至於如今的95後，00後，說起餘文樂大叔，可能只記得他是個潮男。
對此，看著他一路成長的老粉們不免幾聲嘆息，似空有一副好皮囊，浪費了演戲的天資。其實，翻看餘文樂的履歷表，在經營潮牌的同時，這些年他也一直在演戲。只不過，和當年演完《無間道》之後所面臨的困局相類似，他沒能找到新的方向。
外部環境的改變，大概率也是一大影響因素。事實證明，香港電影的黃金時代一去不復返，歷史不可逆轉地向前發展著，在2010年之後，合拍片已漸成主流，香港導演北上是大勢所趨，香港本土的電影市場進一步萎縮。
而香港的演員，還面臨著內地資本和內地小生的崛起，表演空間進一步被擠壓，比起更年輕的小鮮肉們，三十多歲的餘文樂，在演戲上，顯然競爭優勢不再明顯。
轉型的尷尬
在大眾眼中，餘文樂在內地的再一次翻紅，是因為一檔真人秀節目《我們相愛吧》。那時剛剛35歲的餘文樂，穿衣有型，脫衣有肉，熟男魅力剛剛好，和周冬雨組成的大叔+蘿莉的CP，也是圈了一大波粉。當然，那也是過去式，所謂真人秀也是一個時刻得拼演技的秀場，那些或甜蜜或曖昧的橋段看看就好。只不過，雖然他因此獲得了一些人氣紅利，卻也更奠定了他潮男、帥大叔的形象，與演員這個身份，似乎距離更遠了。
翻看餘文樂的過往訪談，他最有事業野心的時候，可能就是二十出頭，少不更事之時，曾說過要在「30歲之前拿影帝」，後來他也笑談是年輕無畏之言，但他對演戲不是完全沒有想法。
在《春嬌與志明》之後，餘文樂曾在一周內推掉過15部找上門來的愛情電影，他並不因此而興奮，只是不想重複自己。但是，在之後出演的《醉後一夜》《閨蜜》等片中，餘文樂演的多多少少還是會有一些張志明的影子。
他也嘗試演一些反派，最為明顯的是2017年上映的《狂獸》。他在片中飾演了一個胡茬邋遢，兇狠陰險的漁民歹徒，如果說演員轉型從「自毀形象」開始，那麼，餘文樂無疑走出了第一步，當時的人物造型就是根據餘文樂的提議改變的。
只可惜，這部電影在上映之後並沒有引起太多水花，可能大多數普通觀眾都不曾見到過他的轉變。同樣是那一年，在香港上映的《一念無明》，算是餘文樂最接近影帝的時刻，他飾演了一個罹患躁鬱症的失業青年，孤僻沉鬱，和他以往的角色又都不同。
影片有著不錯的口碑，餘文樂也憑此提名了金像獎最佳男主角，這也是他出道以來第一個重量級影帝獎項提名，也難怪該片導演黃進在後來採訪中稱他是「被低估的演員」。
誠然，他是努力的。比如，在電影《悟空傳》中，他為了那一身不過出現幾十秒的肌肉，提前健身了十來個月，但是，看戲的人們大多只記得主角光環，可能多數人都會在事後感嘆一句「原來還有餘文樂啊」。
在旁觀者看來，多少有些悲哀。現實是殘忍的，尤其是在新人輩出、不進則退的娛樂圈，比起同樣為了演戲拼命健身，靠一部戲打了一個漂亮翻身仗的好兄弟彭于晏來說，餘文樂在演員道路上的境遇確實讓人唏噓感慨。
即使他在採訪中聲稱現在不在乎番位，不在乎戲多戲少，只想演自己感興趣、有挑戰的角色，但若長時間不出現，觀眾也會慢慢忘記他的存在，而又有多少人能夠等來適合自己的角色。
當然了，如今家庭幸福的餘文樂，或許事業的重心也不在演戲之上，畢竟年輕的時候太過忙碌，現在能夠慢下來享受家庭生活，打理打理潮牌，偶爾露個面，參加綜藝亮亮相，也是樂事一樁。
話說回來，餘文樂也是一個20年前就出道的老男神了，與其說我們可惜的是久不見他大銀幕的光彩，不如說，我們是在感慨他背後一整個香港電影時代的沒落。
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