看到《八佰》票房破10億,我心情複雜地寫下了這篇文章

《八佰》你看了嗎？

在影院停擺100多天，讓重映影片熱場子之後，真正意義上的救市之作終於到來。

《八佰》自8月14日點映票房破5千萬之後，在8月21日正式公映後，花了3天15時票房就破了10億！

影片不僅打破了2020年全球單日票房記錄，更成為2020年首部十億票房電影，目前票房已過了11億。

之後，電影還將於8月28日登陸北美、澳大利亞、紐西蘭的大銀幕——

絕對算得上是2020年的現象級電影了。

一方面是影片可觀的票房成績，另一方面是電影引起的廣泛討論。

早在2018年殺青，經過撤檔、刪減、導演的一系列操作，讓這部影片自誕生之初就蒙上了一層爭議。

而在大規模上映後，更多的人加入討論的陣營，除了影片情節漏洞、後半段的乏力、過度煽情等問題，尤其是許多人對「電影改編」與「歷史真實」、「英雄史觀取代人民史觀」等的質疑聲越打越大。

看到大家吵得不可開交，晨晨不免心情複雜，因而想要借這篇文章聊聊自己的真實感受。

對於《八佰》，一個顯然的事實是，即使是在限坐的情況下，大家對它依舊保持了超高的觀影熱情。

《八佰》到底憑什麼這麼火？

四個字——好看、好哭。

·「好看」的背後是影片具備的較高工業水準。

說起好看的中國戰爭片你會想到哪部？

遠的也許很多人會想到《地道戰》 《高山下的花環》 《血戰臺兒莊》等經典「紅色電影」；

近的可能是《集結號》 《金陵十三衩》……

可以說，千禧年以來，講中國近、現代戰爭歷史的好電影實在太少了，能舉出的例子寥寥無幾——

而在《八佰》之後，我們終於可以舉出一個例子了。

簡單的「好看」二字的背後，是整部影片幕後各部門的分工合作、各司其職，更加專業化。

為了使得四行倉庫更具實感，劇組一磚一瓦建了200畝的建築，挖了200米長的蘇州河，對兩岸建築進行了1:1還原；

作為亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業片，攝影找來《可可西裡》 《南京！南京》的攝影師曹鬱，通過降低色彩飽和度，突出綠、藍、黃、黑色，呈現一種現代派繪畫的風格；

美術指導林木設計在把南岸所有建築重新粉刷一遍前，做了上百塊色板，只為了讓攝影機拍攝時不要有顏色誤差；

為了讓整個畫面風格保持統一，服化部又逐個測試演員的服裝的顏色、妝容的色號；

就拿結尾看似小小的一顆照明彈來說，由於中國早就不生產了那個時期的照明彈，全國只剩了不到200顆，一顆一萬塊錢，燃燒2分50秒，在下雪的天氣中困難可想而知……

攝影、美術、道具、服化，甚至是特效，各個部門對細節的死磕，大場面沒落下，小細節也沒放過。

因此，我們能看到片中四行倉庫內外與日軍的槍林彈雨，還能看到對岸街道熙熙攘攘、燈紅酒綠，才造就了影片的影像質感。

可以說，5個億的投資不是白花的。

從這個角度來說，《八佰》對中國類型片的工業水準的意義不可磨滅。

·「好哭」在它引發最樸素、普世的民族情感共鳴。

這裡就拿晨晨自己來說吧，在電影迷之宣發之後，使得我觀影前預期並不高，似乎已經給影片「歌頌國軍」定了性。

然而在觀影過程中，晨晨卻為它流了三次眼淚。

第一次，被抗戰英雄為國犧牲的精神打動。

要說影片中最催淚的，莫過於陳樹生一眾士兵把自己當做人肉炸彈，凡胎肉身的他們死前說著「孩兒不孝」……

在民族危亡的時刻，他們把「大我」放在了「小我」之上，歷史上確有其人的陳樹生比什麼都來得更有說服力。

對於沒有經過戰爭、出生在和平年代的我們來說，《八佰》衝破了各種歷史虛無的屏障，喚起了我們最最樸素的愛國情懷。

不論姓什麼，我們都是中國人。

這才是這部電影徵服許多觀眾最重要的原因。

第二次，為身處亂世只求自保的小人物而哭。

正如導演管虎所言：

我關注的就不是戰役，而是戰役中的人，普通的個體。

姜武飾演的「貪生怕死的瓜慫」老鐵，大大的塊頭，老鼠一般的膽子，完完全全的不爭氣——

而這種不爭氣真實得太有代入感。

歐豪飾演的端午，手拿槍抵著一個日本兵的腦袋，儘管他並不想殺人，但眼前卻浮現起叔叔被日軍虐殺的場面，大吼之中扣下扳機——

還有什麼比戰爭更能讓人瘋狂的呢？

尤其是張譯飾演的老算盤，一直說著「不會殺人」的他，在準備喬裝跑路之時，被歐豪發現，說出了一番肺腑之言：

你有家吧？你家裡有地吧？你有沒有討老婆啊？我在老家他們給我訂了門親事，他們跟我講，我老婆肉嘟嘟的，我都還沒有看過……我做不了英雄，我就是孬種，我就是慫蛋……

面對窩囊、憋屈、認慫的老算盤，可憐、可悲又可恨，不禁躬照自身，讓銀幕前的觀眾也與歐豪一樣流下感情複雜的淚水。

也正是這部電影，讓張譯成為繼吳京、黃渤、杜江、沈騰、鄧超後的第6位中國票房破100億的男演員。

第三次，因近現代被欺侮的中華民族而揪心。

中國的近代史、現代史是反抗、鬥爭的歷史，也是屈辱的歷史。

曾經的天朝上國被多國列強輪番訛詐，泱泱大國被彈丸之地欺侮，被碾壓的軍事裝備、「又換皇帝」了的民眾，節節敗退、潰不成軍。

片中不論是士兵面對日軍圍剿時「太欺負人了」的以命相搏，還是站在對岸的教授看著被射殺的國軍，說著「太欺負人了」而拿出家裡的槍助攻。

這一仗仗打得，憋屈得讓人想流淚。

而憋屈也是一種力量，一種不願服輸、咬緊牙關要爭一口氣的韌勁——

流著淚，向前跑。

影片的有個場面讓人印象深刻，在日軍進攻四行倉庫時，結果卻中了國軍圈套，來了個「甕中捉鱉」，影片卻只從端午們的外圍視角，沒有給觀眾展現具體的戰術全貌。

正如負責戰爭場面指導的導演格倫·鮑斯威爾對於管虎不同於好萊塢戰爭類型片敘事的處理的不習慣——

可以說，不論是散點式的人物群像，還是身騎白馬的趙子龍，《八佰》在類型敘事中又帶了點管虎反類型的倔強。

就像開頭說的，影片的情節設置、節奏掌控、過度煽情的問題大家都能發現，而太多的歷史考究很多人都有過詳細的分析。

在過度理性分析影片得失之後，我們似乎忘了這部電影帶給觀影人最直接的生理感受——

我們流的淚，不是假的。

面對當今的形勢，它所產生的客觀凝聚力也是不可忽視的力量。

在電影之前，有多少人知道「八百壯士」的故事呢？

不管怎麼說，它是基本符合史實的吧。

不想把《八佰》推上神壇，但也不想全盤否定它所做出的努力。

青石電影編輯部 | 晨晨

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