要問近期最熱播的綜藝節目
那當然非選秀節目莫屬
《青春有你2》和《創造營2020》
更是熱門中的熱門
女孩們在舞臺上肆意揮灑著青春和汗水
屏幕前的你
激動之餘是否也想著去看一場演出？
記錄下舞臺上的美好瞬間
是每個去看過演出的人都想做的
但真正能留下美好影像的
卻著實不多
今天
讓我們一起來看看
那些精彩的舞臺攝影吧
舞臺攝影，是將舞臺的表演藝術生動而完美地記錄下來的一種藝術形式。其間要根據舞臺藝術的不同形式和表演方法，在瞬間抓住富有代表性的場景和優美的表情動作，將那些優美的、具有深刻意義的舞臺表演瞬間定格。
動態美是舞臺攝影中最重要的審美特徵。舞臺攝影作品體現了主體的運動感，形成動態之美。
畫面形象的虛實處理是造就舞臺動感美的關鍵，而控制快門獲得舞臺人物肢體動作的快慢使畫面虛實結合、動靜相襯，凸現人物於情節與意境中則是舞臺攝影的一種追求。
舞臺上表演的內容繽紛雜陳、瞬息萬變，你永遠不知道低頭的一瞬間，就錯過了什麼精彩的畫面。而舞臺攝影的魅力，也正是在於從有限中求得無限和永恆。
以形傳神，是造型藝術的精髓所在。適時把握舞臺角色的舉手投足，一顰一笑，生動展現人物性格、心態，是舞臺攝影的難點所在。
用鏡頭去追逐舞臺上那道遙不可及的光，可能是很多人攝影「入坑」的初衷。在這個距離自己心中守護的偶像最近的時刻，如何能更好地拍攝舞臺，是很多攝影愛好者必修的功課。而來自英國的Christie Goodwin，正是一位以拍攝音樂舞臺而聲名鵲起的攝影師。
Christie畢業於藝術攝影專業，第一份工作是從事時尚攝影。早年的工作壓力讓她時常透不過氣：拍攝的內容不符合她的藝術審美，所專注的攝影領域也讓她獲得不了足夠的成就感。於是她很快辭去了這份工作，回歸家庭。
在短暫的「息影」過後，她重新回歸自己讀書時的專業領域——純粹的藝術攝影，並開辦了許多影展。2005年，英國搖滾樂隊Status Quo的經紀人看到了她的作品，非常欣賞，並邀請她為樂隊的演唱會拍攝現場紀實照片。當時的她僅僅興奮於能看一場免費的演唱會，卻不知道一扇新奇的大門正在向她打開，讓她發現自己真正嚮往的領域——音樂舞臺攝影。
Christie認為，音樂現場拍攝是由每一個「瞬息決策」組成的。舞臺的不可預測性，要求攝影師們時刻舉起相機，等待著未來將會發生的每個瞬間。「我經常看到有的攝影師剛拍了幾張照片，就開始在相機顯示屏上看效果了，這樣他們會錯過一半的演出。"
這種長時間的專注讓她具備了一種音樂舞臺攝影師的特殊敏感性：她能夠知道哪個瞬間會有爆炸性效果，並在其他人都不會按下的快門的時候，果斷地把值得記錄的畫面拍攝下來。
作為女性，Christie從事攝影這個行業，不僅需要無窮的創意，更需要常人所不能及的勇氣。像其他藝術行業一樣，攝影是一個男性佔據大半壁江山的行業，尤其是舞臺攝影，對於體力和耐力的要求非常高。
「我遇到過很多看不起我的男性攝影師，但所幸的是，沒有一個客戶會因為我是個女性而拒絕僱傭我。」
舞臺攝影
面對的是變幻的場景
變化的燈光和跳動的人影
面臨的是「一次性」、「一瞬間」的挑戰
致使許多攝影人望而止步
拍好一張舞臺照片不易
得到一張舞臺佳作更為不易
看了這些佳作
你有學到什麼嗎？