村上隆的最新作品暫時取名為《阿羅漢》，這是個佛教用語，意指那些已徹悟存在之真諦的人。創作這幅百米長卷的靈感源自福島地震，目的是令人憶起600年前日本僧人為那些飽受地震、洪災或戰爭折磨的人所作的畫卷。村上隆的版本既血腥又超現實，將古老的意象和幻覺效果糅合在一起，十分驚心動魄
其中一段是一隻黃、綠、淡紫、藍條紋相間的鯨魚，嘴巴大張，有如無底洞，畫中的其他小人物則拼死掙扎，以免被巨口吞噬。往下看是一隻大象在吞噬夢境和一隻鳳凰浴火雄起，底部畫了幾百個身穿長袍的僧侶在進貢蓮花、扇子、權杖、書信、念珠、畫卷或盛香的圓盆等物品。
曾現身卡達多哈的村上隆作品《500羅漢》（2012）
森美術館：村上隆個展海報
藝術家村上隆及《500羅漢》（局部）
布展中的村上隆個展
村上隆2012年的作品「500羅漢」，高300米，長100米
村上隆，《紅鬼、藍鬼和48羅漢》，2013年。
村上隆作品，Photograph: Robert McKeever/Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co/Gagosian gallery
村上隆作品，Photo: Ben Daivs
村上隆作品Photo: Ben Daivs
《龍首——金》 ?Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.
從圓形浮雕繪畫到巨型雕塑，畫廊創始人傑夫·坡（Jeff Poe）決定把40件作品運至巴利阿里島的舉動與居住在這的藏家蓋·拉利伯特（Guy Laliberté）有關。「他與我們聯繫，並提出了村上隆的多平臺項目。」 拉利伯特是太陽馬戲團（Cirque du Soleil）的創始人，以及村上隆的忠實粉絲。他所擁有的藝術家作品也在其中展示著。
《花球》 ?Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.
Blum&Poe畫廊的臨時展廳展出了藝術家《花球》（Flower Ball）系列的全新版本。霓虹燈般鮮豔的表層添上了銀箔。對這些作品進行補充的是村上隆2015年創作的，由串聯的頭骨構成的金箔雕塑《龍首——金》（Dragon Heads - Gold）。
《菩提樹下69羅漢》 ?Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.
Lune Rouge展示了村上隆大尺幅繪畫與雕塑，其中包括2013年的《菩提樹下69羅漢》（69 Arhats Beneath the Bodhi Tree）。作品描繪了許多傳說的生物與身穿長袍的羅漢。畫作前擺放著藝術家的兩件惡魔雕塑。
《橢圓大佛》 ?Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.
同樣引人注目的是《橢圓大佛》（Oval buddha）。這件放置在Ibiza Gran Hotel的18英尺高的雕塑被塗上了鋁箔與鉑金。最後，藝術家2013年拍攝的真人故事片《水母眼》（Jellyfish Eyes）也在其中放映著。展覽將持續至9月26日。
《橢圓大佛》 ?Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd.
展覽時間：2014年7月24日——2014年9月7日
高古軒畫廊「死亡之地，踏上彩虹的尾巴」牆上的致謝名單
村上隆，《I Hate Death》（2014）
圖片：Ben Davis
村上隆，《Behold theNetherworld》（2014）
村上隆《死之島》（Isle of the Dead），2014年。
村上隆希望透過新系列探索繪畫技巧，後方是他的自畫像。
村上隆與高古軒香港畫廊總監Nick Simunovic在作品《Of Chinese Lions, Peonies, Skulls, And Fountains, 2011》前。
不管是早期的作品《MR.DOB》，還是經典之作《Super Nova》、《Kawaii! Vacances》、《Kaikai Kiki News》等，村上隆的作品總被認為過於卡通化、扁平化；自畫像的深層對話，以及《Flowers and Skulls》系列，村上隆站在《Flowers and Skulls》系列作品前，堅定地說：「這是一次不一樣的創作，當中所需要的技巧甚具挑戰性。我希望以這系列來看看自己在畫作的結構（structure）上，可做到怎樣的境界！」
畫的structure才是靈魂
畫廊內掛滿村上隆作品。
《藍色的花和骷髏》2012年，壓克力畫布，199x153cm（c Takashi Murakami/KaikaiKiki Co., Ltd. All Rights Reserved）
在《Flowers and Skulls》系列中，微笑的小花早見於2002年，而骷髏頭則在2009年作品《TIME》中出現過，村上隆笑說：「我看似正在採用相同的圖案，但從畫的structure來看，這是完全不一樣的創作。曾有小孩子看過花朵圖畫後跟我說：『那不是真正快樂的笑容，笑面背後看似隱藏著什麼似啊！』小孩沒看錯，說得好。」
村上隆拍照時表情與動作活潑。
談到畫的內容與structure的關係，村上隆頓時收起頑皮的表情，認真地說：「今次把小花與骷髏頭拼在一起，骷髏頭本是代表死亡，但彩色的骷髏卻又不儘是完全絕望——我們會死，但現在卻活著。小花與骷髏，看似是相反，又似是相同。對於這種既相配又矛盾的概念，需要獨特的繪畫技巧配合。花朵笑意盈盈，有凸顯的感覺，我必須畫到那種凸出的效果，而陰沉的骷髏頭造型只有眼窩和鼻孔，它們感覺深沉，須呈現一種『陷入』的效果。花兒與骷髏，一凹一凸，一高一低，兩者在結構方面產生強烈的比對效果，這也是最具挑戰性的地方。」
村上隆更以美國著名建築師Frank Gehry的建築作比喻，「Frank Gehry以別具動態的建築著稱，但這種設計或許其他設計師也能想到，但他就是擁有超卓的技巧，把完美的概念實踐。我的畫也是一樣，不管是小花、骷髏頭還是其他卡通造型，也蘊藏著精細的結構。」
受爭議高價值
《Flowers and Skulls》的創作過程。（c Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.）
創作過程認真。（c Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.）
2010年，村上隆應法國凡爾賽宮館長Jean-Jacques Aillagon的邀請，帶著20多件雕塑、畫作等到凡爾賽宮參展，但因為村上隆作品被批評為過於卡通化、扁平化，展覽遭到反對，可是致力把當代藝術帶入凡爾賽宮的Jean卻認為，村上隆的作品充滿幸福感。而2000年村上隆的「眼睛」圖案，也被國際著名的日本時裝設計師三宅一生採用在男裝上，2003 年村上隆首次與著名品牌Louis Vuitton合作，推出風行全球的印花手袋，村上隆說：「我創作當代藝術，在亞洲區的藝術水平可算是較高的一群，而我的繪畫技巧及概念也能達到西方藝術的標準，我在日本創作近20年，作品卻不被日本人認同，他們只集中在我作品的論述（narrative）部分，我希望以《Flowers and Skulls》挑戰作畫的技巧。」
村上隆作品
雖然未被日本人認同，但村上隆的作品依然深受西方藝術市場垂青，並屢次在拍賣會上創出新高，在1997年創作的巨乳少女雕塑《Hiropon》，雖曾在日本遭受極大爭議，作品卻在拍賣會上以高達近449萬港元賣出，其作品更被形容為「日本單件藝術作品的史上最高價」。
《Self-Portrait of the Manifold Worries of a Manifoldly Distressed Artist》（局部）2012年，壓克力畫布，150x150cm（c Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved）
上隆的最新作除了《Flowers and Skulls》，還有數幅未命名的自畫像；畫中形象可愛而「寫實」，一眼便讓人看出是村上隆自己。畫中罕有地加入文字對話框，明顯地，那是大師與觀眾分享對話，其中一段如是說：「人類的歷史……絕大多數時候，是由無數愚蠢的錯誤累積起來……」其他的話框還描述了自由、畫自畫像的原因、人生50年之情等，村上隆以圖畫與文字，跟我們作深度交流。
村上隆
積極推動日本藝術
對於自己的藝術作品被印製到高級時尚手袋上，到底有何感覺？村上隆說：「約10年前我與Louis Vuitton合作，當時日本的年輕人/潮流一族也會留意Takashi與LV crossover，經歷挺有趣，但同時作品在拍賣會的價值會出現下滑，原來兩者是會有衝突的，哈哈，但我依然享受與品牌合作的經驗。」
村上隆作品
提到年輕人，村上隆在這4、5年間發現新一代的日本年輕人生活並不積極，他說：「年輕一代的自我意識很強，不太尊重前輩，又看似欠缺奮鬥的動力，寧願跑到郊區過農耕生活，又向政府索取生活補貼……」雖然如此，他依然積極發展GEISAI藝術祭及推動針對年輕人的藝術教育，他說：「在日本幸好還有一群希望在藝術範疇有所發展的年輕人，渴望接觸外國的藝術世界，但他們需要明白，要成功，首先要了解生存之道。」
15/23
村上隆作品19
村上的五百羅漢
日本藝術大師村上隆11月13號於羅馬Gagosian Gallery中開設個展，有別於以往的色彩鮮豔的卡通作品風格，這回所發表的新作「Dragon in the Clouds」 (雲中龍)為主題，以紅、藍兩色呈現出和風的龍騰圖案，超過五十九英尺的巨型尺寸也相當壯觀。展期從2010年11月13日至2011年1月15日。
村上隆與其分類別致的私藏藝術品
村上隆私藏的安塞姆·基弗裝置作品《 Merkaba (chariot)》（2010）