歌手·當打之年 | 哪些歌我悄悄收進了歌單

看了第三期《歌手·當打之年》，忽然就很想寫點什麼。音樂其實是非常個人向的東西，想到哪就寫到哪吧，也可能偶爾會延伸到節目之外。

《歌手》的舞臺也有好幾年了，我也在問自己究竟想在這裡聽到什麼樣的歌呢？最先想到的是 作品性，動聽的旋律，有共鳴的歌詞，完整的起伏脈絡，有明確的想要表達的自我主張；其次是現場演繹的 感染力，這不只是歌手本人帶來的，也有高質量的樂隊和舞美加成；最後可能才是歌手的特質，比如 聲線和技巧，帶給我的衝擊和震撼。

先說說周深。

一句話，天使在唱歌。我非常非常喜歡周深的聲線，極致的純淨空靈，流行唱法忽然轉美聲的時候有種凌空的俯視感，簡直是天使降臨人間。不是說他就是最好的，但確實是我最喜歡的。

從當年《好聲音》的《橄欖樹》開始，周深仿佛一直都在不停進化。中間有幾個我印象特別深的節點，一個是郭沁合作版的《大魚》，一個是唐漢霄合作版的《末日飛船》，再到去年的《聲入人心》第一季，和不久前《我們的歌》，因為跟不同歌手合作的時候經常呈現震撼全場的效果，以至於被稱為「國服最強輔助」，所以我一直特別期待周深的獨唱舞臺。

歌手舞臺上目前周深的三首作品，《大魚》的結尾部分轉美聲的處理，《願得一心人》開頭《在水一方》唱段的老唱片質感，都特別值得反覆聽。但觸動我寫這篇文章的，其實是第三期《能解答一切的答案》。

由於疫情的影響，這一期《歌手》採取了雲錄製的方式，各位競演歌手是在不同地方的舞臺完成了自己的演出。而周深因為自我隔離在家，他的舞臺是最簡單的：自家臥室。

當一首歌，沒有了宏大的樂隊，沒有了絢麗的舞臺，真的只有歌手和歌曲本身的時候，我好像更能靜下心聽歌了。暗黑世界裡溫暖的一面，遭遇冷漠之後仍然抱有希望，這個題材太適合當下，也太適合周深。

平靜溫柔的開頭，是對獨行者的尊重和理解，對冷漠與溫暖詮釋帶著內心的悲憫和愛，再到充滿力度的「無限的可能」，層層遞進，終於將情感完全迸發，再由強轉弱，只留下嫋嫋餘音。「路終有盡頭，但星火永不墜落。」

這裡想額外提一下《我們的歌》，前不久新老歌手雙雙組隊的節目，中間還有打亂重新配對的機會。 資深前輩唱將+新生代實力歌者形成了很好的互補，所以誕生了不少神仙合作。我心裡的TOP3舞臺是費玉清阿雲嘎的《卷珠簾+鳳凰于飛》，費玉清/李克勤/周深的《另一種鄉愁》，以及李克勤周深的《天下有情人》。

其中《另一種鄉愁》是我第一次聽這首歌的三語版，原版是日本音樂家谷村新司創作了《星》，曾經改編為多種語言的版本，對亞洲流行樂壇有很深遠的影響。《能解答一切的答案》表達的情感，其實跟這首經典之作異曲同工。

鄧麗君的日語/粵語版，譚詠麟和羅文的粵語版，鳳飛飛的國語版，各有各的演繹方式，但傳遞的都是 面對蒼茫前路，堅毅獨行的信念。「滿天星光，我不怕風正勁；滿心是期望，過黑暗是黎明。」也許這正是音樂的重要意義所在，歌以言志，撫慰人心。

既然說到了日文歌，就接著說Misia吧。

我是通過這季《歌手》才認識了這位大神級日本歌手，17歲開始跟隨黑人歌唱家學習聲樂，自己參與作曲、填詞，擅長演繹黑人R&B曲風，聲線渾厚，爆發力超強，日本樂壇代表性天后歌手之一，人很低調不太參加宣傳節目，平時專心於音樂和公益。

《歌手》舞臺上Misia目前的三首作品，拿到第三期第一的《向著明天》，不修音不加混響達到這個現場效果固然是絕了，但我個人更喜歡第二期的《騎在銀龍的背上》，如果不是最後Misia唱的幾句中文，我已經完全想不起這首還有國語版。恢弘的音域和收發自如的力量感，完成了一次非常Misia的演繹，盤旋在雲雨漩渦之上的銀龍和努力躍龍門的鯉魚，其實都值得尊重，只是為了 個 人夢想去拼搏誠然可貴，在兼濟天下的使命感面前，無疑會顯得失色。

我聽這個風格的音樂不多，但感覺這次袁婭維遇上Misia是很吃虧的，類似的路線，當一方擁有唱功buff的時候，另一方確實很難翻轉局勢，甚至會因為對比效應拿到更少的現場評審票數，第一期和第三期的排名對比可見一斑，除非在選歌上找到突破之處。

這季Tia的作品推薦聽第二期的《不虧不欠》，特別是情感脈絡的處理和I’m looking out for you的百靈鳥式轉音。

《歌手》舞臺上另一位女歌手徐佳瑩，對我來說存在感有點低，幾位奇襲女歌手也不是太有記憶度，就先不多寫了。目前聽到的女歌手舞臺作品裡，還有一首我放進自己歌單的是劉柏辛的《Manta》 ，一首大寫的「自由，獨特，做自己」。

與前幾位歌手不同，劉柏辛的作品和演繹方式都是完全西化的，作為這季《歌手》上首次出現的曲風，整體效果很有耳目一新的感覺，句子間加入的哼唱音特別容易聯想到海洋生物對話的頻率，但跟《大魚》的寧靜恢弘不同，《Manta》裡的魔鬼魚是非常靈動率性的生物，其實很希望她繼續留下來的。

我對嘻哈音樂很多都是聽完就算，收進歌單的非常少，因為很難適合我走路跑步或者工作這幾個場景的背景音樂，主要可能是……詞太多？之前重慶那篇提過Gia的《滄海一聲笑》，大約我喜歡的是灑脫簡單比較颯的表達方式。

作為奇襲歌手的劉柏辛選擇的奇襲對象是華晨宇，這幾乎是個必輸的選擇。

就像開頭提到的，《歌手》PK的不只是作品，還有舞臺感染力，在這個領域裡，花花實在太難以撼動了。我沒有關注過快男選秀時期的花花，但是之前《天籟之戰》，每次改編的舞臺演繹都是非常驚豔的。

這次《歌手》的三首作品，《寒鴉少年》裡一身倔強的追光少年，《鬥牛》裡的多角色角度和炸裂低音，還有為了疫情創作的《你要相信這不是最後一天》都有不少舞臺高光時刻。

作品本身來說，我更喜歡《鬥牛》，對文明與野蠻的思考，對生命的敬畏，人類最後的驕傲應該在何處？只是以這首作品的複雜度，確實在舞臺上的視聽感受更好，純聽覺的話，可能會缺失不少信息量。

然後該寫到蕭敬騰了。

老蕭是所有競演歌手裡我最早認識的一位，大概從他踢館《超級星光大道》，在臺灣引起熱議，上《康熙來了》的時候開始，算起來竟然有10多年了。那時候還是惜字如金的長髮少年，小S能問出他四個字以上的回答都會很有成就感。誰能想到也有成為《歌手》串講人的一天？

老蕭在《歌手》舞臺上演繹了《皮囊》和《太陽》，都是回歸搖滾本色的選擇，二選一推薦的話我選 《皮囊》，相關推薦是第三期奇襲歌手白舉綱的《安排好的人生》。

如果說前面周深和Misia是人文關懷的代表，花花老蕭和小白，更多代表著青年自主意識的，音樂所呈現出的另外一面——保持清醒地反思，極致力度地表達。特別喜歡小白這句：「謊言也能持續一生，拿著 鑰匙打不開門。」

所以老蕭《那女孩對我說》拿了當期第二是我最迷惑的投票結果，沒有之一，比黃霄雲奇襲勝了毛不易還要迷惑那種（攤手）。

毛不易的敘事詩風格，在《歌手》舞臺其實有點水土不服。第一期出來我發了朋友圈說我會重複聽的 《借》，其實在現場只拿了第七名。《借》唱的是平凡人生，中國風的蕭和大鼓本身是很優秀的樂器，但人間煙火這件事，真的沒有那麼宏大。簡簡單單用鋼琴，聽毛毛安靜地唱「借一寸三九天裡冽冽暖陽，融這茫茫人間刺骨涼」，難道不好嗎？

第二期的《一葷一素》「月兒明，風兒輕，可是你在敲打我的窗欞」，出自東北民間的搖籃曲，對東北孩子有很特殊的情感體驗，特別是這段旋律用口哨演繹的時候。

在之前寫過的《舞蹈風暴》裡，這首就是胡沈員舞蹈《兒時》用的歌曲，可能是聽哭了我最多次的一首歌，也是現場第七。順便說，小胡決賽奪冠的舞蹈，音樂用的就是周深的《大魚》，我喜歡的風格還真是一貫都很穩定。

好吧，忽略名次這件事情。我只想說，這真的是兩首值得收進歌單的歌。

以競演節目來說，這一季冠軍幾乎可以確定在Misia和華晨宇之間，不過從普通觀眾的角度，我其實只希望多聽到一些好作品。以及，能期待一下劉柏辛和毛不易有返場演出嗎？

我的前三期《歌手·當打之年》歌單

《能解答一切的答案》《大魚》周深

《騎在銀龍的背上》《向著明天》Misia

《不虧不欠》袁婭維

《Manta》劉柏辛

《鬥牛》《寒鴉少年》華晨宇

《皮囊》蕭敬騰

《安排好的人生》白舉綱

《借》《一葷一素》毛不易

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