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一、德國
1.《竊聽風暴》
獲獎記錄：奧斯卡最佳外語片；橫掃德國影壇，一舉囊括最佳影片、導演、製作、男主角、男配角、劇本、攝影七項大獎；
影片賞析：劇本裡充滿了微小而經典的影像和參照物並且它的主題漸漸浮出水面，再一次讓觀眾對故事感到無可挑剔。阿倫特在《人類境況》（The Human Condition）一書中寫道：「人類不可能獲得，除非他知道自己是受制於必然性的，因為把自己從必然性解放出來的努力雖然不可能是完全成功的，但正是在這個過程中，他贏得了。」《竊聽風暴》講述的正是人性在極權主義制度下掙扎的歷程。人類已經穿過無盡黑暗的二十世紀極權主義制度所帶來的戰爭和，走到了今天。即使是再黑暗的年月，人性的光芒也沒有熄滅。這正是《竊聽風暴》試圖說明的：即使在最黑暗的核心地帶，也有光明的種子。因為人性是如此頑強，而則是人性最本質的要素。也許現實的殘酷性遠比這種希望來的強大，但是對希望的信念是如此重要，唯有如此，美好的事物才不會毀滅。
2.《帝國的毀滅》
該片以一種令人信服的方式展示了對真相的揭露，它不是一種簡單化的反諷，而是最大限度保留了世界的複雜本性。這種簡單化反諷混雜著盲目的道德優越感，使希特勒越來越遠離歷史的本來面目，變成了一個任由後代塗脂抹粉的邪惡符號——任何對希特勒做出的有悖於這種道德感的闡釋都會引起巨大的爭議與莫名其妙的焦慮。影片把鏡頭對準了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，可也有為數不少的電影專家對這部電影盛讚有加。
二、法國
1.《天使愛美麗》
獲獎記錄：法國愷撒獎最佳影片；獨立精神獎最佳外語片；歐洲電影獎最佳影片；
提名：奧斯卡最佳外語片；金球獎最佳外語片；
影片賞析：這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。導演將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。這部電影在藝術上也頗具特色。本片的鏡頭很有特色，機器的遊走始終將觀眾放在電影人物中間，以一個透明人的身份、參與觀察了整個事件的發生，而鏡頭獨特的角度讓觀眾在與愛美麗一同探索的同時，能輕輕地跳出一些情節，看到銀幕之前我們想發現的東西。鏡頭中還有不少人物的拍攝給人很近的距離感，仿佛電影中的人物在和自己對話——那種超出人下意識的「安全距離」帶來的「壓迫」，使人身臨其境，更容易地感覺出愛美麗當時的心情。
2.《這個殺手不太冷》
該片是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。
故事發生在紐約大都會裡，由讓·雷諾所飾 演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在裡昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁裡昂家，她知道了裡昂的殺手身份，為了保護自己及報殺弟之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求裡昂訓練她成為一位真正的職業殺手。在此之後，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口，裡昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕裡昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
三、日本
1.七武士
該片是IMDB排名最高的非好萊塢電影，日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇。
獲獎記錄：威尼斯影展銀獅獎'
影片賞析：黑澤明通過這部電影，構造了一個包含著深刻隱喻的寓言，揭示了日本武士階層的特殊生存狀態與必然消亡的歷史趨勢。武士們自從出生就開始了自我毀滅的命運，他們的一生不但要承受隨時可能橫死沙場的命運，更要承受的是一步步向死而生的無奈與苦痛；武士階層自從產生就註定了它必然消亡的宿命，這種宿命就是一種集體自殺的宿命。真正擊敗和殺死武士階層的不是強盜山賊，也不是外國的武術家，而是武士自身。武士階層的死亡這一切通過一個電影故事展現得如此清楚，而難以清楚說明的是在悖謬中生存的武士之心究竟是委屈、無奈、痛楚、悲壯還是絕望。不僅如此，武士階層的命運正說明了事物矛盾雙方互相依存、差別發展的辯證法。黑澤明是一位精通辯證法並自覺地運用辯證法闡述思想的藝術大師，他的《影子武士》同樣顯示出辯證的主題。電影史上像他這樣可以在一部影片中將思想性、藝術性和欣賞性完美結合的作者並不多見。
2.《忠犬八公的故事》
《忠犬八公的故事》改編自1935年發生在日本的真實故事，1987年拍成日本電影，由仲代達矢主演，該片當年曾在日本引起轟動。2009年12月，該片的美國版本上映，由導演萊塞·霍爾斯道姆執導。 電影的原型為1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京。每天早上，八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。一天晚上，上野秀三郎並沒有如常般回到家中，他在大學裡突然中風，搶救無效死了，再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他。
從預告片看，《忠犬八公的故事》雖然全好萊塢班底製作，取景也在美國本土，卻拍出了日本電影獨有的溫馨與雋永。與美式人狗情的電影《馬利和我》的歡鬧作風相比，《忠犬八公的故事》則更具催淚效果。導演萊塞·霍爾斯道姆笑著這麼說：「希望電影溫馨但不濫情，因此避開許多灑狗血的橋段。因為我希望它是一部喜劇，不應過於強調悲傷，而是單純呈現人與狗之間的情誼。」儘管如此，理察·基爾拿到劇本時，還是因為故事中的情節感動落淚，而且一哭再哭。他說：「原本以為自己太過情緒化才哭，但隔幾天再看一次，還是哭了。」
據悉，現年59歲的理查·基爾也是一位愛狗人士，他在影片中飾演教授一角，他相信這部感人的影片將會取得成功，他表示：「這是一部我希望我的孩子們也能看的電影。這是一部跨越語言障礙、全世界觀眾都能看懂的影片。」
四、巴西：《上帝之城》
獲獎記錄：紐約影評人協會獎最佳外語片;英國學院獎最佳剪輯;
IMDB排行榜前20名中三部非美國電影之一，該片復興了巴西的電影界，同時讓觀眾對巴西混亂形勢的社會根源有了一定的認知。
影片賞析：雖然故事時序漫長，角色眾多紛雜，但導演就有辦法把這些人的篇幅都濃縮的恰到好處，每一個靜止 畫面和字幕都有畫龍點睛之效，每一個鏡頭都工於心計到讓我懷疑他到底來回梭尋地剪過多少次，去蕪存 菁外加風格統整，從頭到尾的青少年械鬥暴力，就連偶有的談情說愛也被一群新興的小鬼頭破壞，而導演 竟還不忘幽默的點綴了幾個笑話，黑暗中我們一起見證這座殺戮之城，它反諷地被命名為「天主」，我們 為這些青少年心驚，覺得不能想像的殘酷生活，對他們而言竟是別無選擇，但我們又忍不住這些笑點，竟 還不約而同的笑了起來...最後，片頭那隻奔命的雞又出現了，想不到它是本片活的最長久的生物，鏡頭又轉了360度，阿炮還 在幫派對峙的中央，大火拼依然上演，南美洲熱情的騷薩音樂也跟著響起…你以為這是一個無可言說混亂 複雜到不行的地獄，但我確定編導對這地獄的每一個人物，每一寸土地，甚至空中飛揚的每一粒塵土都經 過計算，結構完整到令人驚嘆。
英國衛報的影評人說：「用跑的，別用走的去戲院，這就是我能說的。」
五、阿根廷：《謎一樣的雙眼》
獲獎記錄：奧斯卡最佳外語片；哈瓦那電影節觀眾獎、最佳男主角獎、最佳導演獎、最佳音樂獎、評審團特別獎；
影片2009年在阿根廷上映以來創造了300百萬人次的觀影記錄。這是自1983年以來，欣賞人數最多的影片，在阿根廷創造了新的票房紀錄。
影片賞析：電影的外衣是懸疑，但講述的毫無疑問是情感。通過細節製造故事上的張力，又通過故事來帶動感情的逐漸發展。情感是從頭到尾唯一不變的主題，除此之外的一切都只是淺嘗輒止，大時代背景也好，司法不公也好，點到為止，絕不深入，甚至對於高潮時出現的私刑，也幾乎沒有表現出絲毫或批判或贊同的態度。從而避免了因追求某種深度而導致偏失這種可能出現的吃力不討好。這部電影一切的一切都是為講述情感而服務。所以我很喜歡這部電影的中文譯名《謎一樣的雙眼》，謎一樣的故事，終究是為了訴說那眼裡隱藏不住的愛。 如果說電影中懸疑是一棵樹，那這棵樹毫無疑問長在情感這個遼闊的土地之上，吸收其養分，結出若干愛與恨的果實。跨越了25年的，丈夫對亡妻的愛，以及對殺妻仇人的恨；士為知己者死的友情；甚至於對得不到的青梅竹馬對象由愛生恨以致將其姦殺又何嘗不是這棵樹上結出的惡之果實；而男主角與女上司那開了25年的愛之花也在受了丈夫對亡妻那份執著之愛的澆灌後，終於結果。
六、墨西哥：《愛情是狗娘》
獲獎記錄：東京國際電影節最佳影片;英國電影學院獎最佳影片
墨西哥唯一一部上榜IMDB的影片，劇情真心相當牛逼，寓意深刻！
影片賞析：電影結構類似《低俗小說》，一部電影，三個獨立的小故事，三個主角命運都是悲歡離合，且都與小狗有關，一場車禍將三位主角碰撞到一起！一部結構極其新穎、才華橫溢的佳作。影片不僅是敘事的創新，而且多層次反映了社會面貌，令人驚嘆編導的才華，而這只是導演的處女座。《愛情是狗娘》從技術的角度來說，它最強的地方正在於對三組故事的編排與交叉。這個交叉的點是一場車禍，而分散成三個故事的線，是時間。 作為一種象徵性的存在，狗在《愛情是狗娘》中扮演著重要角色。然而這裡的狗不像在《導盲犬小Q》、《南極大冒險》中那般幸運，它們的命運因為和人走得太近而像人一樣不堪。
愛情沒有想像的那般不堪，我們依然懷念愛情。 也許連導演也不想讓愛情如此殘忍，在每一個故事的末尾，都留下了一個光明的尾巴。 蘇珊娜沒有出現在車站，失望的奧塔維奧也沒有登上遠去的汽車，他會去找她嗎？ 丹尼推著獨腿的維拉莉，兩人默然無聲。醒來的切維多選擇了遠離，選擇了天邊的盪氣迴腸。
七、印度：《三傻大鬧寶萊塢》
作為唯一一部上榜IMDB的電影，劇情真心不錯，結構緊湊，也很感人！
獲獎記錄：IIFA大獎 最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳女演員、最佳反派演員、最佳詞作者、最佳幕後男歌手、最佳攝影、最佳編劇、最佳對白、最佳剪輯、最佳錄音、最佳配樂；Filmfare 獎 最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳對白、最佳編劇；星塵大獎 本年度最受觀眾喜愛的女演員、本年度最受觀眾喜愛的電影；
影片賞析：我覺得影片最值得嘉獎的還是永不放棄，樂觀的精神。不但有那些喜劇情與歌舞，還有使人奮發的勵志。該片講的是蘭徹對夢想的敢於追求，敢於奮進的精神,它觸及了很多非常值得深思的社會問題，包括印度的高自殺率、人才流失、學校死記硬背的教育方法及社會分工的單一和就業選擇的匱乏。印度所面對的這些社會問題和中國頗有交集，這也是為什麼我這個也曾深切體會過「千軍萬馬過獨木橋」升學壓力的中國觀眾會頗感共鳴。影片將近結尾還有一處令我很是意外：一直對蘭徹深惡痛絕的校長「病毒」在暴雨積水中語重心長地對他說「你不可能總是對的」，體現了蘭徹的成功。
總之，這部片子是能夠給人予啟發，給迷茫者指路的影片，很值得看並且值得長期用其來勵志。
八、韓國：《殺人回憶》
獲獎記錄：韓國電影大獎最佳導演、最佳男主角、最佳編劇、最佳攝影、最佳影片獎；東京電影節亞洲最佳電影獎 ；大鐘獎最佳導演獎；聖巴塞斯蒂安國際電影節新人導演獎和FIPRESCI獎；釜山電影評論聯合會最佳劇本獎；
2003年韓國票房第一的電影，並獲評為年度最佳影片首位，狂掃韓國國內各大電影獎項。
影片賞析：一部找不到缺點的電影是可怕的，《殺人回憶》正是這樣一部作品。一部充滿內涵以及現實意味的真人真事改編電影，對於結局 一樣耐人尋味，個人並不是很喜歡此類太過深邃，但是外表卻通俗 內在卻深刻的電影。故事表達方式和題材本身的劇情都不能讓我很好的感受到內在的深刻。所以 並不算很喜歡……但一定要承認此片的價值。 全片拍得張弛有勁，笑料、驚險、恐怖等商業元素齊備，而最值得稱道的，是導演刻意營造出的鬱悶、絕望氣氛，令觀眾和兩個探員的心理在最後時刻都面臨崩潰邊緣。影片拍得劇力萬分，已是一流商業大作，更難得的是，因為拍攝的是1980年代中期的真實事件，影片中大量溶入當年韓國軍政權統制下的情景，帶領觀眾一起反思韓國民主化進程中曾有過的黑暗時期。
實際上從最後那個麥田的橋段，我們就可以看出，男主角的認識層次在晚年已經升華了不少，也許是年齡的緣故，也許是歲月的洗禮，反正他的心態已經不再像當初那樣了。其實最後這位警官是在代表一個時代在懺悔。不僅僅是殺人犯需要懺悔————我們每個人都需要反思。
九、伊朗：《一次別離》
獲獎記錄：奧斯卡 最佳外語片獎；金球獎 最佳外語片獎；美國國家影評人協會獎 最佳外語片；美國國家影評人協會獎 最佳劇本；林國際電影節 最佳影片金熊獎;最佳男演員銀熊獎;最佳女演員銀熊獎;亞洲沃克電影獎 最佳導演、最佳編劇；雪梨國際電影節 最佳影片獎；伊朗曙光國際電影節 最佳導演獎、最受觀眾歡迎影片獎；亞太電影大獎 最佳影片；洛杉磯影評人協會 最佳電影劇本；紐約影評人協會獎 最佳外語片；紐約在線影評人協會獎 最佳外語片；英國獨立精神獎 最佳外語片；英國廣播公司世界電影獎；愷撒獎 最佳外語片；
影片賞析：導演法爾哈迪運用高超的敘事技巧，將個人層面的親情倫理與社會層面的階層差異縱橫交織，表現出當代伊朗社會相對富有、西化的中產階層與教育程度不高、依然嚴守宗教條規的勞工階層之間的隔閡與衝突。電影通過鮮明的人物表演來講述複雜的社會問題，雖然問題看似只存在於某一個家庭中，卻影射了社會群體的普遍問題。這是一部內涵豐富的電影。
影片最終留下一個懸念的結尾，沒有人知道特敏最終選擇哪一邊，但這樣的結尾也正告訴我們，他們所代表的千千萬萬個伊朗家庭，也許就在不同程度上糾結於類似的抉擇中，艱難而痛苦。
十、俄羅斯：《西伯利亞的理髮師》
影片賞析：火車上，年輕軍官託爾斯泰（歐列格·米契柯夫Oleg Menshikov飾）對這個異國女子一見鍾情。然而，珍終究沒有忘記自己的此行任務。她得知託爾斯泰的軍校校長認識高官，可以助她認識目標人物；因此在高官前來軍校觀看《費加羅的婚禮》 時，她故意討好校長，卻被一片痴心的託爾斯泰看在眼裡。他怒不可遏，舉起提琴琴弓抽向校長。託爾斯泰被發配到寒冷荒涼的西伯利亞。珍也如願以償的得到了那筆款項。然而，珍卻失去了一段珍貴的愛情。她要尋回託爾斯泰，卻嘗盡時過境遷的心酸
看完最深的感受就是那張年輕略帶張狂的面孔，高抬的下巴，驕傲的眼神，還有執著。愛情在這裡沒有太讓我動容，可以用看到的這句話來說明：「愛情本身並不值得我們歌頌，因為愛上一個人太簡單了，你處在人生的岔口，選擇往左或是往右，會愛上一個不同的人。」在內個青春，誰都會有愛上的人吧。不知道十年之後，他在西伯利亞的樹下回憶過去時會怎麼想。管它呢。也許就是因為不再相遇，才顯得那麼美好。
十一、義大利：《美麗人生》
獲獎記錄：奧斯卡最佳男主角；奧斯卡最佳外語片；歐洲電影獎最佳男主角最佳影片、最佳影片；愷撒獎最佳外語片；
影片賞析：一部超越常規的黑色喜劇片,一副醫治戰爭創傷的最佳良藥,擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 ；影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。在本片身兼編導演三職的羅伯託·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，頗有點卓別林喜劇的效果，卻以喜襯悲，使一股同情，敬佩與對於和平的熱愛於心底而生。這種處理彰顯了義大利人開朗的民族性，並且用逗笑效果與甚高的奇想將一個看似不可能發生的故事娓娓道來，使人在觀賞時感到內心愉悅，看後亦深覺酸澀。其中，情節編排巧妙和主角個性鮮明居功至偉，貝尼尼和小童星的精彩演出亦處處見火花。貝尼尼因此片榮登奧斯卡影帝，它在世界各地也有極高的賣座。導演用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
十二、臺灣：《賽德克·巴萊》
電影故事從1895年橫跨至1930年，魏德聖決定由兩名素人原住民演員分別飾演青年和中年時期的英雄主角莫那魯道，「年輕的莫那狂傲不羈、中年則是沉穩、謀略中帶著殺氣」，並同步公開影片中的四大主要人物：中年莫那魯道、道澤群頭目鐵木瓦力斯、日警小島源治及日軍少將鐮田彌彥。
上集：太陽旗 其中，上集以象徵日本的《太陽旗》為名，由1895年日軍佔領臺灣開始，演至1930年霧社事件，並醞釀著眼於霧社公學校事件爆發前後的描述。 昭和5年10月27日（西元1930年），臺灣總督府為紀念北白川宮能久親王被殺，而舉行臺灣神社祭，霧社地區則照例舉行聯合運動會。當聯合運動會開幕，所有日人、**及其眷屬齊聚公學校之際，賽德克霧社群之馬赫坡、荷戈、波亞倫、斯庫、羅多夫、塔羅灣等六部落賽德克族人，由霧社群馬赫坡社頭目莫那·魯道率領發難。 當日清晨，霧社公學校（現今臺電萬大電廠霧社分部）運動會，由能高郡守小笠敬太郎主持開幕典禮，其他日本人都前來觀禮，這時候預先埋伏的賽德克勇士，在莫那·魯道攻擊號令下，立刻展開猛烈的突襲，在一陣毫無預警的混戰中，將運動場內134位日人一一撂倒砍殺。 另一方面，莫那·魯道命令次子巴索·莫那（Baso Mona）潛入馬赫坡山取材地、襲擊日警，並命長子達多·莫那（Tado Mona）潛入馬赫坡社**駐在所，亦將日警及其眷屬全數槍斃。後分成數隊，切斷日人對外的所有電話線路，陸續襲擊各部落之**駐在所，擄擭彈藥、槍械。藉此向霧社地區的各個部落宣告，反暴統治之聖戰已經開打，終致紛紛群起響應。 在震驚憤怒之餘，日軍旋即調度派遣駐紮臺中、花蓮的步兵與警力，區分兩路向霧社方面挺進；莫那·魯道率領族人抗敵纏鬥、輾轉退守馬赫坡石窟。一場雙方分別為了資源與報復圍剿、祖靈與靈魂尊嚴的異族戰端，就此揭開序幕……
下集：彩虹橋 下集《彩虹橋》則進一步描述日軍大隊兵力進犯，與莫那·魯道帶領賽德克族浴血抵抗的過程，並深入刻畫族人從容犧牲後，越過彩虹橋回歸祖靈的故事。 接續上集賽德克族發動公學校衝突事件，致使日人遭遇殖民佔領以來最大的統治危機後，日本駐臺陸軍少將鐮田彌彥銜命調動高達三千名以上的軍警，挾以山炮、機槍等優勢武力，聯合前往霧社討伐。 另一方面，原先對部落友善的巡查小島源治，也因自己的妻兒在運動場上死於非命，憤怒痛苦地完全失去理智，而強迫莫那·魯道的世仇、屯巴拉社頭目鐵木·瓦力斯出兵，協助日人打這場毫不擅長的山區遊擊戰。 然而，世代山居的賽德克族熟悉當地絕壁地勢，導致增援的日軍部隊始終久攻不下，傷亡無數。眼看清剿不力，日軍於是改以派遣飛機投擲毒氣彈，形成了原住民以獵槍、柴刀、木棍等原始武器，對抗飛機、大炮的局勢。經過近一個月的激烈對峙，抗日族人死傷慘重；賽德克婦女此時也為了使自己孩子、丈夫無後顧之憂，於是紛紛先行上吊自縊；殘存的男人們則在臉孔紋上賽德克記號，誓死抵抗、寧死不屈。 原本發誓要一天拿下霧社的鐮田彌彥，至此也不得不衷心佩服莫那·魯道的驍勇善戰，深深感嘆：「三百名戰士抵抗數千名大軍，不戰死便自盡……為何我會在這遙遠的臺灣山區見到我們已經消失百年的武士精神？……是這裡的櫻花開得太紅豔了嗎？」 為了靈魂自由，不懼犧牲戰死的賽德克族人與勇士，越過彩虹橋、回歸祖靈的旅程也於焉展開……
十三、香港：《無間道》
獲獎記錄：香港金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角、最佳原創電影歌曲、最佳編劇、最佳剪接;臺灣金馬獎最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳音效；日本藍絲帶電影大獎最佳外語片；
香港當年的救市電影；
影片賞析；香港電影的史詩之作。進入新千年香港最好的電影。劉德華和梁朝偉之間的對手戲堪稱經典，讓人過目不忘。複雜的人際關係與緊張的情節讓香港電影真正走向了世界。電影中的劉建明面對做一名好人的無奈與彷徨。最終他走向了人格的分裂。在無間的黑與白中，很難做出自己正確的選擇，這是人生最痛苦的時刻。有時使我們感動的不是大人物的一舉一動，而是小人物內心的掙扎。想成為一個真正的好人，但是過去的一切並不能抹去。真是人在江湖，身不由己。我喜歡片中的對白，是那麼的直白，鏡頭的由近到遠讓人身在電影中跟著電影的節奏走。片中音樂也讓人陶醉。當音樂跟著影片走時自己仿佛就是片中的主角。這是一部具有裡程碑意義的香港電影。在香港，它戰勝了《英雄》，成為年度票房冠軍；在內地，它是電影審查制度放寬以來第一部引進的港產黑幫片；在國外，它有望參選明年的奧斯卡大獎。影片開始嘗試以曲折離奇的心理交鋒為著手點，在大量的娛樂元素之外，更有一些與哲學相關發人沉思的東西。
十四、英國
1.《憨豆先生》
《憨豆先生》（Mr. Bean）是英國的電視喜劇，以半小時劇集形式播放，第一輯共計13集。羅溫·艾金森擔當劇中主角，並建立了其形象。第一集於1990年1月1日在英國首播，而大結局則於1995年10月31日播出。)《憨豆先生》的劇中的憨豆先生有一輛MINI座駕，最初是一輛橙色的（車牌：RNT996H），在第一集（Mr. Bean）中出現，不過那輛車在節目完結前撞散了，後來換一輛黃色的（車牌：SLW287R），這輛MINI的特色是使用外置鎖頭，而非車內的門鎖，它最先於《憨豆詛咒》中出現，在《回到校園》那集的結尾，他的MINI被一輛坦克車壓扁，但在《憨豆晚安》劇情中，它又再度出現。
2.《猜火車》
獲獎記錄：英國學院獎最佳編劇；
影片賞析：本片堪稱電影奇葩，從內容到形式，從表演到導演都散發出新新人類叛逆氣質。英國新銳導演丹尼·博伊爾採用極其狂放的手法，將低下階層的憤怒青年塑造得栩栩如生，而且不失幽默趣味。飾演瑞登的伊萬·麥格雷戈憑本片一舉成名。影片的故事其實並不出色，但對毒癮發作時的視覺再現堪稱一絕。 而該片的行銷手法也相當具有創意，設計了充滿瑞舞文化的傳單，而每位主角都有各自的海報。
「世界在變，音樂在變，毒品也在變，你不能在海洛因中逃避太久！」猜火車的青春，終會完結。我們的青春是怎樣結束的？還沒有嗎？你仍在選擇不選擇嗎？
影片呈現給觀眾的是蘇格蘭愛丁堡文化的一個最真實的面貌，青少年們或許會在其中獲得共鳴，並能從中確定自己存在的位置。影片所反映的社會現實，以及它所流露出的冷漠、無政府狀態、非主流群落對主流社會的抵制與反抗，給了在常態社會中生活的人們極強的衝擊。
1999年，本電影獲得英國電影協會100大英國電影排名第10;
2004年,獲《Total Film》雜誌認為是有史以來第4偉大的英國電影;
十五、美國
1.《沉默的羔羊》
獲獎記錄：奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本、最佳導演；金球獎最佳女主角；英國電影學院獎 最佳男主角、最佳女主角；芝加哥影評人協會獎 最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演；美國編劇工會 最佳改編劇本；美國國家評論協會獎 最佳影片 ；柏林國際電影節 最佳導演；美國國家評論協會獎 最佳導演 最佳男主角；
影片賞析：沉默的羔羊》是一部具有複雜的情節和激烈的戲劇衝突的影片，也是一部相當出色的娛樂片。它的藝術性也很為人稱道，那種精神上的對抗、那種「天使和魔鬼」的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，所以它能在電影史上留下一筆。
在《沉默的羔羊》這部影片裡，最使人驚心動魄的場面是漢尼拔的扮演者安東尼·霍普金斯的表演，他不愧是一位傑出的演員，其表演才能讓人驚嘆不已。在談到《沉默的羔羊》時霍普金斯說：「我的方法十分簡單，我記住對白，然後分析、思考角色，當我找準了角色的基調時一切都迎刃而解了。」當朱迪·福斯特扮演的聯邦局特工克拉麗絲第二次去精神病院見漢尼拔時，只見漢尼拔沉靜地坐在鐵欄後面，目光呆滯而深遠地久久凝視著前方。突然他伸出舌頭，口頭髮出「嘶嚕嘶嚕」的聲音，仿佛在舔食著什麼美味。這段表演既無對白也幾乎沒有動作，卻產生了令人毛骨悚然的強烈效果。
2.《飛躍瘋人院》
獲獎記錄：奧斯卡 最佳改編劇本、最佳男主角、最佳影片、最佳女主角、最佳導演；金球獎 最佳編劇、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演；英國電影學院獎 最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳剪輯、最佳影片、最佳導演；
影片賞析：由於該片導演是六十年代末從捷克斯洛伐克逃往美國的米洛斯.福爾曼。好萊塢拿他的這一情況大做文章，表面上似乎《飛越瘋人院》是影射蘇聯等國，其實該片是揭露了美國自己的"家醜"。影片中所描繪的那所精神病院是美國病態、壓抑的社會縮影。正如有的評論指出："該片以觸目驚心的畫面揭露了當時美國社會的弊病 ——壓制人性和束縛自由。現代的管理社會竟如此恐怖，給歐美觀眾以極大的衝擊。"昔日的好萊塢電影也很喜歡涉及精神病患者的題材，但目的是渲染病態心理。《飛越瘋人院》儘管擷取類似題材，卻有一定的寓意，十分犀利，富於揶揄色彩。但這部電影頌揚的那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由於找不到正確的解放道路，最後還是被無情的社會所吞噬。這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。
3.《超脫》
《超脫》是由託尼·凱耶執導，艾德裡安·布洛迪、克裡斯蒂娜·亨德裡克斯主演的美國電影，講述一個擁有與學生進行某種情感交流天賦的老師與學生之間產生的情感連接。該電影於2012年2月1日在法國上映。
影片的主人公亨利·巴赫特（阿德裡安·布洛迪 飾演）是一個有著與學生進行某種情感交流天賦的老師，但是他卻選擇了埋藏這種天賦。為了避免和學生或者是自己的同事產生什麼"情感交流"，他選擇了做一個代課老師，在每個學校都只呆很短的時間，然後就離開。
不久之後，來了一份新的工作，把他委派到了一間落魄的公立學校任教。這裡的學生目中無人，教學工作極難開展。在此期間，他耐心與叛逆學生交流以，在不突破自己底線的前提下，善用方法，尊重、了解、幫助，主要從心理上幫助學生，也因此漸漸贏得學生的尊重。在和自己的同事、學生以及他從街上救回來的少女之間產生情感連接之後，他發現自己在這個世界上並不孤獨。而且亨利還在這個看上去冷酷無情的世界中看到了美麗的生活和人性；然而社會的嚴重問題非一人之力可以挽回，前路漫漫，主人公也有困惑的時候。然而，心中有信仰指引著方向，再孤獨冷寞的道路，毅然走向前方。
4.《搏擊俱樂部》
劇情：傑克(愛德華·諾頓飾演)是一個充滿中年危機意識的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴重的失眠症，所以他常常參加各種團體諮詢會，只為了能接觸人群
在某一個團體諮詢會上，傑克遇上了一個跟他同樣理由來參加的女煙槍，瑪拉(海倫娜·伯翰·卡特飾演)，在莫名激素的影響下，傑克和瑪拉一起逃離了諮詢會，兩人的情愫因而滋生……。 在一個公司外派的飛機上，傑克遇到了賣肥皂的商人泰勒(布拉德·皮特飾演)，兩人因緣際會地成了好友，並開始創建了「搏擊俱樂部」：一個讓彼此不戴護具而互毆的聚會，宗旨在發洩情緒。 某夜，泰勒在傑克的公寓中把瑪拉給「上」了，這讓傑克非常忌妒。同時「搏擊俱樂部」也成了全國性的地下大組織，所有成員都將泰勒視為教父。為了辨識起見，成員還都剃了光頭。 傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，所以他決定疏遠泰勒。但是，此時的「搏擊俱樂部」成員卻發起全國性的暴動，他們炸毀了不少建築物……一切的局勢都是傑克始料未及的，他該如何解決這混亂的現狀？「搏擊俱樂部」又會瘋狂成什麼樣子？傑克與泰勒之間的恩恩怨怨會如何了結
5.七宗罪
七宗罪，正式譯名為七罪宗，屬於人類惡行的分類，並由13世紀道明會神父聖多瑪斯·阿奎納列舉出各種惡行的表現。分別是傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食及**。另有著名好萊塢犯罪驚悚電影《七宗罪》。
電影劇情
（1）天主教中有七種原罪，然而一場離奇的連環殺人案，受害者都是死於這七宗罪其中的一種。經驗十足的警探Somerset經過不懈的努力，終於將這些看似沒有聯繫的命案捋出頭緒，五樁命案過後，兇手下一個目標是誰？在何處？沒有人可以預見。正當警方不知所措之際，兇手奇蹟般的自首了，此時兇手的「七宗罪」還差兩宗，難道他會就此罷手？他又為何會自投羅網？兇手宣稱自己的「偉大傑作」仍會完成，在警方的嚴密看管下，插翅難飛的殺人犯又能做什麼呢？結局大大出乎人的意料。
（2）天主教明言七宗罪：「暴吃」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「傲慢」、「憤怒」、「淫慾」。沙摩塞是承辦兇殺案的資深警員，即將退休，而米爾斯是新手，一付興致高昂，自願請調至這一分局。星期一上午，一件兇殺案發生，兇手在冰箱後寫著「暴吃」，星期二，是一位律師，現場寫著「貪婪」，一天一個，依七宗罪而死。面對此案，沙摩塞心中有諸多掙札，住在這城市已久的他，早已習慣，冷眼看事情，本想不接此案，幾經考慮又留下來幫米爾斯，米爾斯血氣方剛，衝動易怒，故弄玄虛的兇手因而選上他做為七宗罪的最後一人－「憤怒」。兇手因嫉妒米爾斯幸福的家庭殺了米懷有身孕的妻子崔西來激怒他。讓自己成為「嫉妒」，米爾斯成為「憤怒」，john doe（中文譯為「約翰杜」）也贏得了這場遊戲。沙可以退休了，但看著囚車中的米爾斯，究竟是社會始終如此不堪，或者天真單純也是一種罪。 在這個被遺棄的骯髒的城市中，孕育著貧困和冷漠，警探威廉·沙摩塞已經在這個地方工作了32年，再過一個星期他就將退休。這個時候，從大城市調來了一個高傲自大、沒有經驗的新搭檔密爾斯。兩人立刻鬧得水火不容，密爾斯的性格衝動、心高氣傲，這與沙摩塞的作風嚴謹，辦事老成形成鮮明對比
6.《阿甘正傳》
獲獎記錄：奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳視覺效果；美國國家評論協會獎最佳電影、最佳男主角、最佳男配角;金球獎最佳電影、最佳男主角、最佳導演;
美國百部經典名片之一； 美國「反智電影」的代表作 ；
可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影；
影片賞析：每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄蕩，或翱翔藍天，或墮入深淵。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆鬥爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
7.《美國往事》
影片賞析：感傷的黑幫情歌《美國往事》 -基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關係，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拼江湖的奮鬥生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩…… 暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述。
美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、衝突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當麵條躺在床上，在溫暖的燈 光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的麵條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白髮蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十八分鐘的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性衝突的黑幫史詩電影 .導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公麵條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在麵條和麥克斯之間一種剪不斷理還亂的債務糾葛中進行,義大利人眼中的20-60年代的美國形象。
8.《教父》
獲獎記錄：奧斯卡最佳影片、最佳編劇、最佳男主角；金球獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳編劇、最佳音效；美國影評人協會獎最佳男演員；紐約影評人協會獎最佳男配角獲獎；國家評論協會獎最佳男配角；美國國家電影保護局1990 國家影片登記獲獎 ；
這電影就不要什麼賞析了，經典中的經典，又是一部男人必看的影片，影片中有很多為人處世的哲學，也許現在還有點看不懂，但當你30歲左右的時候再去看的時候，你就知道這有多妙了。
這是世界電影史上陣容最豪華的系列電影，沒有之一！一位奧斯卡最佳導演，四位奧斯卡最佳男主角，兩位奧斯卡最佳女主角（雖然其中一位是來打醬油的），但就衝這四位影帝，無人匹敵！
9.《勇闖奪命島》
這是真正意義上的大片，動作片中的極品，無論編劇導演演員各方面都很不錯，讓人看著十分過癮。影片表達的主題也有一定的社會意義，並且是典型的美國式表現手法，導演拍攝水平與電影技術相當見功力，商業片可以達到這種效果，實在是再好不過了。另外值得一提的就是本片的原聲音樂，已成為經典中的經典。
10.空中監獄
空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的**，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。地面的聯邦部隊決定把飛機打下，把狂徒一網打盡，身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄？
11.《戰爭之王》
本來美國移民尤瑞（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）的家族生意是開飯館。但是一個偶然的機會令他踏入了軍火生意的大門，從此開始了販賣武器的「職業生涯」。尤瑞遇事機智，膽大心細，這不僅讓他成功俘獲了美女埃娃的心，還使得他在地下軍火生意中愈戰愈勇。但是，不順心的事情也隨之而來：出現了生意上的死對頭和一名老是盯著他的國際**；弟弟染上毒癮，並在一單生意交易中喪了命，而且，儘管他在竭力維護自己在家庭裡的正義形象，但卻掩蓋不了真相。尤瑞開始反省自己生意的正義性，拷問自己的良心，但一切太遲，他已經眾叛離
12.《老人與海》
本片重現了海明威著名小說《老人與海》的精彩情節。聖地牙哥是一位經驗豐富的老漁夫，與名叫馬洛林的小男孩是忘年交。在八十四天沒有捕到魚之後，一日，兩人相約出海。那天運氣極好的兩人很快就釣到了一條巨大的大馬林魚。原以為能就此返航的兩人沒想到捕獲的大魚卻引來了鯊魚的圍攻，猛烈的進攻似乎咄咄逼人般脅迫聖地牙哥放棄到手的大魚。而老漁夫也並沒有示弱。即便一條肥美的大魚最後只被鯊魚啃食得只剩骨架，聖地牙哥也沒有放棄這條來之不易的大魚。
本片由俄羅斯動畫導演亞歷山大·彼得洛夫執導，通過定格動畫的形式以令人驚訝的流暢性榮獲2000年奧斯卡最佳動畫短片獎、克羅埃西亞薩格勒布動畫節、聖彼得堡國際電影節等各大獎項。
13.《肖申克的救贖》
影片賞析：《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。 肖申克的救贖》給我最大的刺激莫過於刺激，從感官表層塌陷入心靈的冥界,萬千無數的閃爍著、滾動著的強震撼。一時間，很難理清一張精確的刺激解剖圖，權 且粗淺的就其中最耀眼的「悖論」作一次試驗性探析。所謂「悖論」是英美新批評家用來解讀詩歌所運用的一種技法，其實質含義是在文字中表現出一種矛盾形式， 矛盾的兩個方面同時出現，而在一個真理上統一起來。
肖申克的大牆裡面，他們總是念念不忘外面的世界，他們渴望遠走高飛。他們願意像雁子一樣活得自由一些，他們老是企圖成為監獄之外人的理想。影片《肖申克的救贖》的電影蒙太奇銜接講究，電影內容想法深到。電影畫面經常多用特寫與中近景。由於故事結構縝秘，所以電影極少運用空鏡頭梳理過渡。它通過在陰暗與壓抑的深牢當中，探討了無希望境地中的人的信念和自覺。鏡頭華彩淨潔，攝影的正反打獨特，為電影主題服務的專配音響與背景配置，舒服體貼，深入心間。影片中我們看到監獄中一樣可以建立美好的友誼。只是一句獄中的普通對話，竟成了永遠的誓言。兩個人的友誼不僅是明星的大幅劇照，更是表示心意的可貴的書 籍、石頭。就是這些簡單的東西，讓我們領略到在非凡艱苦的監獄生活中，互相支持、互相幫助和互相鼓勵的友情。雖然這看上去不算什麼，但因為環境的特殊，就更讓人體會到它的彌足珍貴。影片結尾處，當兩個朋友重相聚首，兩人暢快的笑容真是讓人無比羨慕。因為那笑容充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。
隆尼施(原譯名：勞力士，羅尼西)
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