苦等三年、全集上線的《狼殿下》還是輸了，但我要為肖戰叫好

三年懷胎，出生就長大，三小時就有大結局，播出速度賽過火箭！

說到就是沒有任何預告和官宣、11月19日下午空降開播、上線當日放出會員全集的《狼殿下》。

這部劇，當真是博足了眼球，卯足了噱頭。我的期待也非常高。

畢竟劇集2017年開拍之時，主演王大陸流量正盛，期間流量沉浮，男二號肖戰崛起成為頂流，然後遭遇風波，於是一部頂流演技蛻變作，反倒成為了再出發之作，開播當日，肖戰也在第一時間放出自己的海報「疾衝，衝來了！」

可以說，一部命運崎嶇的古偶劇，就見證了一段流量沉浮史。

論故事底子，該劇與陳玉珊製作、馮紹峰林依晨主演的《蘭陵王》同屬一個系列，爆款古偶原班人馬打造。

五代十國的故事，可供發揮的餘地相當大。即使等待三年，還是很有爆款之相的。

而從劇集中的焦點演員，肖戰的表現看，當年作為新演員的他，也完全綻放出了日後成為頂流的潛力，如同一塊等待綻放的璞玉，灼灼其華。

所以，該劇擁有了個頂個的顏值擔當、流量擔當，絕佳的歷史故事藍本+蓄積了三年的期待，簡直就是一副王炸組合牌。

但最後呈現的結果呢？

老實港，恕我誇不出口，在黑？不，我只是覺得可惜。

尤其是在快速刷完結局後，更加確定了，如果真的能發揮其所長，這部遲到的頂流回歸作收視大爆都是完全可能的，輸在哪裡？開始盤。

等了三年，還是古偶

全集放出，口碑兩極。

粉絲盛讚，奔走相告。

口碑遇阻，一星差評，刷遍了各個平臺，甚至有網民沒看劇，一型理由僅僅是「肖戰只能值一星」。

但，拋開這場新的「口水戰」，劇集究竟拍得如何？

老實港，依然是兩級。

因為在我看來，《狼殿下》就是一部處處暴露著分裂感的古偶劇。

怎麼說？設定是酷的。劇情是俗的。

何為狼殿下？一個從狼孩兒，到人中龍的故事。

李沁飾演的「馬摘星」名為奎州城主之女，其實是前朝皇族之後，性格活潑、聰慧過人，與山中被狼群養大的朱友文是好友。為了保護朱友文，馬摘星故意放出「狼怪」的傳言，讓獵戶不敢上山打獵。

結果，一個意外發生，朱友文為救被抓走的幼狼，殺死了驕橫跋扈的皇帝義弟夏侯義……

一番輾轉，曾經不諳世情的「狼孩兒」，歷經生死劫被朱溫收為義子，成了尊貴的「狼殿下」。

這設定，當然酷，而王大陸飾演的「狼人」，也不拉垮。

再加上，《蘭陵王》團隊的古偶劇手藝，不減當年，鏡頭語言運用，流暢乾淨。

服化道製作，精美用心。不同角色不同裝束，呈現不同人物性格。

劇情節奏，張弛有度。開局兩三集，就能把男女主角的性格立住。

特效製作，捨得花錢。有動物出場的鏡頭，特別標註是CG製作，在國劇特效製作中，堪稱不俗。

主演顏值，盡皆在線。三年前的李沁，出場就是表現活潑的雙馬尾造型，但卻能hold住純真少女。女主性格有勇有謀，智商在線，絕不是無腦傻白甜，其後人物歷經命運起伏，李沁的演技，都能hold住。

那為什麼還是要說，劇集輸了？

問題有二，都出在故事上。

第一，套路。

男女主第一次見面，又是女主從樹上不小心跌落，被男主接住，四目相對、含情脈脈，三年前的橋段，用舊了。

女主狠心趕男主離開，舉起石頭威脅，又讓人想到了韓國電影《狼少年》。然後時光飛逝，畫外音匆匆口述一下，王大陸再出現時嘴角邪魅一笑，「狼仔」就變成了渤王，接下來的劇情，用腳趾都能猜到：男女主重逢→王權爭奪→愛情變幻→心心相印→重新振作→與反派開幹→總有人要死去的悲情結局。

故事數次轉折的邏輯斷鏈和動機模糊。最核心的狼殿下設計，被故事基本浪費。

當然了，你可以說——古偶劇，虐就完了。

但還有第二點：狗血。

整個故事，交織的就是王大陸扮演的朱友文和肖戰扮演的賞金獵人疾衝，同時喜歡上了李沁扮演的馬摘星，昔日好友兵戎相見，最終一方退出，女主為另一方捨命的三角戀故事。

照道理，唯美的故事也能吸引人。

朱友文和馬摘星的愛情，疾衝的兄弟情，加上世子的身份懸念，這樣的故事雖然簡單，用好了也能讓人回味無窮。

然而最大的問題是：兄弟情、戰友情、愛國情，那麼多可以重點渲染的感情，偏偏要落腳在男女之間的虐戀情深。

就算如此，權力左右下的愛情悲劇，左右為難的愛情遺憾，倒也算得悽美。

可非嫌不夠，又來頂幼稚頂偷懶的生離死別橋段。

什麼叫狗血？

絕美愛情，大結局必死一個。

誰死，不能說，但這對兩人的感情戲，不僅沒有任何正面作用，反而還拖累了摘星這個本該出彩的角色。

而這還遠不是它最分裂的地方。

頂流蛻變，無處發揮

劇集問題二：頂流演技真棒，劇集文戲真糟。

哪怕是故事拉垮，也不是完全沒有看點，有兩處還酸了鼻子。

一是因為肖戰。

老實港，以三年前一個表演新人而言，肖戰的表演，堪稱及格有餘。

雖然是男配，五集過後才登場，但角色足夠出彩。疾衝這個人物，不僅是有情有義、桀驁俠氣的賞金獵人，還有另一重身份：背負著父輩期待的世子。

肖戰一出場，就擺脫了文質彬彬的形象，演出了一個天天風吹日曬的賞金獵人，皮膚黝黑，身形像樣，還蓄起鬍鬚，一句話，是內味兒。

一個表演細節是：劇中的打光相當真實，寒冷天氣下肖戰凍得鼻頭髮紅，耳朵通紅。

而當他恢復世子身份，立刻變回溫柔儒雅，貴氣不凡，顯示出很強的可塑性。

更重要的是，私以為，肖戰的一場假娶妻戲，表演是全劇感情最為飽滿的。

怎麼好，自己感受。

反正那深情又矛盾的眼神，足以讓觀眾內心小鹿亂撞。

另一個令人動心的角色，是李沁。

尤其值得一贊的，是李沁的打戲，特別是，全劇大結局那一場，摘星單槍匹馬殺入敵營，以一敵百殺盡敵軍的動作戲。稱得上古偶劇名場面。

Solo戰，單人1打N。

卡著音樂高潮處副歌響起瞬間，縱身一躍。

長槍，範圍攻擊。跳躍，致命單點。

被群挑？憤怒值拉滿。一個跳躍+反轉作為見面禮。

回馬槍、穿刺，完成謝幕。

凌厲的剪輯和設計，乾淨利落。

女主表現，突出一個帥字。

動作戲的精彩程度，也終於應驗劇中角色名：摘星。千裡獨行，如同摘星。

但也要注意。我所說的「精彩」，是片段式的。

原因在於，打戲和打戲之間穿插了太多無意義的情感戲。

尤其是這場帥氣單挑戲的結尾，卻以一記令人無語的結局收尾。

這也是整部劇的問題，單論表演片段，頂流表現絕對不輸。

可是故事的文戲不僅沒有豐富人物，也沒有為劇情提供適合的起承轉合。反而在扯李沁這樣的好演員後腿。

古偶逆水，不進則退

綜上所述，《狼殿下》是有野心的。

大場面製作，有板有眼。

類型，有混搭的碰撞。愛情與亂世，狼孩兒與權力，情愛與人性……

然而這樣的製作，破解古偶劇困局了嗎？

沒有。而這樣的困局，早在三年前，早已有之。

劇集雖歷經一波三折，在經過重新的剪輯優化後，才在今天與大家見面，就連男二號肖戰，也從一位新人，變成了演出過《陳情令》、《誅仙1》的頂流明星，並且經歷了沉浮起落。

但劇集為什麼沒有打破古偶宿命？因為這支古偶王牌團隊缺少一個字——破。

何為破？看肖戰。

2016年，肖戰才剛剛出道，接下《狼殿下》時，他並沒有太多表演經驗。

他飾演的疾衝是一位賞金獵人，從角色定位到造型，粗狂且豪邁，對於肖戰，當然是挑戰，怎麼破？

自我挑戰，拍戲時住帳篷，任太陽烤，曬黑自己。

演技不夠用，因為耽誤拍攝進度而自責，為了表示歉意，還會買月餅給劇組工作人員，怎麼破？

那就白天拍戲，晚上上表演課，連夜寫表演的心得體會，幾近崩潰，依然堅持到底。

實在頂不住，喝酒發洩，但喝完酒，繼續一邊哭一邊寫心得。

到最後，經歷痛苦，完成突破，才有劇中角色的閃光。

然而這部劇最大的問題就是，類似這樣的閃光，最終卻都被淹沒在劇集最大的缺點之中——

套路、安全、不出錯。

表面看，《狼殿下》最大的問題，是對唐朝末年，五代十國紛爭時期歷史原型人物的魔改。

問題是，為什麼要魔改？歷史本身的精彩不香嗎？答案是：唯有魔改，才能古偶。

然而古偶真的只有一種答案嗎？為什麼宏闊歷史，最後真正撐起主線的，竟然依舊是男女主角之間的愛情故事。所有的歷史煙雲，也不過是為了這些小情小愛做背景板罷了。

而在狼殿下的設計、三角戀的愛情和被魔改的歷史之間，導演哪頭都沒敢放下。

於是哪邊都沒有做好。

距離《蘭陵王》開播已經有7年過去了。這頂古偶劇中的王冠，仍然沒有等到自己的接任者。

在屏幕上看到經典古偶橋段被「翻拍」被重複，固然是有些新鮮與感動。但我們真的需要這麼多缺乏創新的自我致敬嗎？

不止是《狼殿下》，整個國產劇的古偶劇製作，都在反反覆覆地掀起懷舊潮。三年過去，我們的古偶劇進步了嗎？

可是觀眾進步了。

當曾經的古偶爆款創造者陷入對安全牌的依賴，《狼殿下》對標的，還是曾經的《蘭陵王》，七年前的自己。而觀眾對古偶套路的愛，已經不夠用了。

所以，狼殿下，多好的設定，多好的人物。然而卻並沒有一以貫之。

市場導向、流量為先，面對主演流量變化反覆斡旋，卻不知，拍好歷史故事本身，已經精彩得無以復加。

只要用心拍出來狼殿下的本意，其實劇集就成功了。

可惜並沒有。

可惜了肖戰。