質疑《演員請就位》不公平？那是因為沒看懂，看懂的人只會點讚

自《演員請就位》開播之後，關於這檔節目的話題，就從來沒斷過。

有話題就有熱度，有熱度就有收視。所以，對一檔綜藝節目來說，熱度高了怎麼都不算是一件壞事。不過，隨著《演員請就位》的熱度越來越高，這檔節目所面臨的的爭議，也越來越多。如今，爭議在輿論中不斷發酵，逐漸變成了質疑。質疑節目背後是不是有黑幕，質疑節目中比賽的公平性，質疑節目是不是提前寫好了劇本。

面對這些質疑，企鵝影視天相工作室總經理、《演員請就位》第二季的監製邱越，做出了相關回答。邱越表示：「《演員請就位》從頭到尾就不是演技比拼的節目，我們希望反應這個行業真實的演員生態，最大程度還原行業真實面貌才能真正打動人。」

這句話是什麼意思呢？意思就是《演員請就位》是一檔反應行業真實狀態的綜藝節目。所以，大家不能把《演員請就位》當做比賽來看，因為這檔節目壓根兒就不是一檔比賽類的節目。既然不是比賽，那麼所謂的黑幕和不公，自然也就不存在。

簡而言之，其實《演員請就位》就是把整個行業狀態，濃縮到一檔節目中。現在的行業狀態非常複雜，演技好的演員不一定能接到戲，演技不好的演員不一定接不到戲。當然，除了演技之外，還有很多其他因素，都會對一個演員的市場價值產生影響。

節目組之所以做《演員請就位》這樣一檔節目，其目的就是為了通過這檔節目，把這個行業的狀態，更直觀地呈現在觀眾面前。另外，節目組也想通過這檔綜藝，引發圈裡人對這個行業的討論和反思。

或者，我們可以試著換個角度看《演員請就位》。不把節目中的演員當成參賽選手，不把四位導演當成打分評委，節目中的演員是來試戲的演員，節目中的導演是來選角的導演。整個流程下來就是，演員接到邀約，然後到現場試戲，導演根據演員的表現決定他們的去留。

從這個角度看《演員請就位》，不僅可以讓觀眾更直觀深刻地了解這個行業，更重要的是，這檔節目給圈裡人提供了一個旁觀者角度。這個角度能讓圈裡人抽身出來，以上帝視角觀察自己這個行業的真實狀態。

那麼，這個行業的真實狀態是什麼呢？《演員》分別從3個方面來進行呈現。

第一，市場對演員的定位

《演員你請就位》一共邀請了40位演員參加節目，這40位演員分別被製片人分為S級、A級和B級。節目中說得非常直白，最開始的這個分級，和演技無關。這個分級就是這40個演員的市場定位。

市場定位不是演技定位，所以會出現演技很好的演員在B級，而有些演技一般的卻在S級。按照市場規則來說，製片人給出這樣的定位是沒問題的，因為製片人不是導演，他們選角色，最看重的是這個角色的市場價值。

說白了，製片人選角，考慮的第一個要素不是這個演員合不合適，也不是這個演員演技好不好，而是這個演員能不能物盡其用。什麼是物盡其用呢？流量明星可以為作品帶來熱度，這是物盡其用；老戲骨可以當做宣傳噱頭，這也是物盡其用。

但是，如果一個演員只是演技很好，可是即不老，流量和熱度也不高，製片人一般不會優先考慮。因為演技好不能給作品提供「多名老戲骨加持」這樣的宣傳噱頭，也不能給作品帶來熱度和話題，這樣的演員只能往後放。

另外，製片人在選演員時，也會考慮這個演員的人品和風評。《演員請就位》中，為什麼馬蘇會在B級，就是因為她之前風評不太好的原因。至於為什麼風評不好，想必大家也都知道。

總而言之，製片人考慮一個演員時，會綜合考慮該演員的演技、熱度、年齡、顏值等多方面的因素。然後，把這些因素綜合到一起，給出演員定位。很現實，但誰也不能說這樣做不對，因為製片人需要對自己的投資負責。

第二，演員所面臨的痛點

不是所有演員都能準確的定位自己，因為演員給自己定位，除了要考慮自身的因素，比如顏值和實力，也需要考慮市場因素，比如觀眾緣和人脈。在《演員請就位》中，對這一點表現的其實非常到位。

比如陳宥維演完《三生三世》片段之後，導演點評說他是偶像，觀眾也說他是偶像，但他自己卻不願意承認自己是偶像。這就是演員的痛點，這個痛點就是演員想成為什麼，有時候自己說了不算。

再有一點，就是演員並不是總能找到合適自己的角色。一方面是演員可能不知道自己更適合什麼角色，比如孫千演甄嬛，陳宥維演果郡王。另一方面，演員可能沒有機會出演自己合適的機會。

這一點在《演員請就位》中的表達得很清楚，就是更受市場歡迎的演員，總是可以挑到更好的劇本。但是，也不是沒有逆襲的機會，演技好自然會逆襲。現實中也一樣，跑龍套跑成大明星靠的是什麼，就是實力。

第三，導演選演員的方式

大多數觀眾覺得，導演選演員，就應該選演技好的。所以，才有觀眾覺得，導演選個演技不好的進組，這對演技好的不公平。但這其實只是觀眾想當然的想法，通過《演員請就位》，大家可以發現，每個導演選演員，其實都是有自己的標準和方式的。

演技當然是導演選演員的標準，但絕不是唯一標準，甚至於不是最主要的標準。比如有些導演選演員，只要演員夠聽話就行，周星馳就是這樣的導演。周星馳給演員講戲，會講得很細，甚至會親自示範這場戲應該怎麼演，演員只要跟著他來就行，其他的不用想太多。當然，他也不允許演員想太多。

也有些導演喜歡悟性高的的演員，這樣的演員只要了解人物關係，就知道這場戲怎麼演。比如張譯、黃渤，他們就是這樣的演員。對這樣的演員，導演不需要說太多，只告訴他們自己想要什麼樣的感覺，他們就能把這種感覺演出來。

還有些導演喜歡顏值高的，比如郭敬明。從《小時代》四部曲到《爵跡》，他選演員只看顏值和熱度。在《演員請就位》中，郭敬明依舊如此。大家可以發現，在節目中，郭敬明劇組裡的6位演員，完全可以去拍《小時代5》。

但是，這就可以說郭敬明是錯誤的嗎？如果《演員請就位》是一檔以演技為標準的比賽，郭敬明這麼做肯定不對。但是如果這是在現實生活中，那郭敬明這樣的做法無可厚非。因為作為一個有話語權的人，這是他的個人審美。

這就是行業現狀。

可這樣的行業現狀，是不是健康的？有沒有什麼問題？以後該怎麼解決？未來該往什麼樣的方向發展？這些是業內人士需要討論和反思的地方，也是《演員請就位》節目組做這檔綜藝的初衷。

正是因為這樣，所以才說，看懂《演員請就位》的觀眾，不會質疑這檔節目是不是公平，也不會懷疑這檔節目有沒有黑幕。非但不會質疑，反而會為這檔節目點讚，因為就目前的行業現狀而言，的確需要一檔節目，讓觀眾和圈內人都看到這個行業的弊病。

因為，《演員請就位》根本就不是一檔比拼演技的綜藝。