8.9分的《嘆息橋》，教科書級別的拍攝手法

TVB裁員、港劇已死，近年來的港劇的確越發走了下坡路，每每提及港劇，耳熟能詳的都還是當年那些老片。

然而，今天推薦的卻是今年3月底推出的一部港劇：《嘆息橋》。

豆瓣穩穩地保持在8.9分，不得不說，這部劇著著實實讓青黃不接的港劇市場打了一個翻身戰。

林保怡監製並主演，伍詠薇、秦沛、劉兆銘、郭峰、艾威這些老戲骨加盟捧場，很有經典港劇的味道。然而卡司，並不是這部劇的最大特色。

《嘆息橋》的劇情並不複雜，5位主角，20年的情感糾葛，聽上去有些狗血。但兩位導演用了極其別樣的拍攝手法，給這部戲帶來了絕對不一樣的觀劇感受。

01 別具一格的敘事手法

傳統的劇情拍攝，大多是按時間順序來推進展開，期間偶爾會有些閃回片段來代表回憶。但《嘆息橋》卻用了獨特的多人視角平行敘事的手法，每個人都在自己的視角和回憶裡講述劇情。

這樣的敘事手法導演黑澤明在1950年的代表作《羅生門》中大量運用。由於視角不同，對於同一段故事，會有不一樣的情節。

由於人的利己本性以及其他的情感因素，在記憶中會選擇性地過濾掉對自己不利的情節，強化對自己有利的安排，甚至會對自己的記憶進行篡改。

在這樣的手法下，故事線呈網狀交織，每個人物都在自己的記憶裡傳達給觀眾自己想要傳達的信息，讓觀眾通過不同角色的回憶中梳理出自己的故事線。

這對導演是有極大的考驗，重疊的成分需要恰如其分，捨去不必要的贅述而不讓觀眾覺得囉嗦。《羅生門》對於同一個案件，三個當事人用各自的描述分別做了重新演繹，但三個人對案件的過程大相逕庭，在90分鐘不到的一部電影，像是讀了三個相似的故事罷了。

但要把這樣的敘事放在一部劇集裡，情節經過又大致一樣，所不同的只是一些細微的差異。剪輯就成為了十分重要的工作。成功的剪輯，讓《嘆息橋》在觀看感受上，帶來了極大的戲劇性。

比如，Ken和Joyce對於兩人的初次見面就有著截然不同的回憶。

在Ken 的回憶中，在兩人初遇的Party上，Joyce十分主動地找他搭訕並交換了手機號。而在Joyce的回憶中，僅僅是因為自己和女友的一次打賭，女友在Ken 的手機上強行記下了自己的手機號。

Ken 一直覺得自身優秀，Joyce是貼上來的；而Joyce 則並不喜歡這個看上去和自己格格不入的男朋友，要不是只是覺得自己需要一個「靠譜」的男朋友。兩人在感情上的自以為是，塑造了不同的記憶。

孰真孰假，似乎並不十分重要，也不值得爭執。但觀眾自會在自己的判斷下，去接受自己的故事線，又或者，兩者皆可接受。

除了這顯然的情節，在一些細節的記憶差異中，導演也是埋了暗號。比如，Joyce 家沙發上的白色靠枕，在Ken的記憶視角下卻偷偷換成了自家沙發上的圖案。這些細節自然無可厚非，但卻隱隱暗示的Ken嚴苛的母親和那所代表著母親威嚴的屋子，對兒子的深遠影響。

02 教科書般的畫面視角

畫面視角是《嘆息橋》留給觀眾最深的印象。

三分構圖、上帝視角、對稱構圖，加上反效果構圖的應用和前景道具對畫面的切割，給觀眾帶來了一部美妙的視覺饕餮大餐。

我們都知道，畫面的三分構圖將主角置於三分之一的位置，能夠帶來最好的觀感，特別是主角面向另外三分之二方向時，無形中讓觀眾有種畫面被延展的錯覺。

而這部劇中的三分之一構圖卻常常反其道而行之，畫面三分之二的大量留白，把人物擠壓在另外三分之一的畫面裡，傳遞出的逼仄的觀感會讓觀眾覺得特別不舒服。不僅如此，劇中還常常讓主角面朝框外，即便是甜蜜的畫面也會在這樣的構圖下大打折扣。卻隱喻著悲劇的結局。

除了縱向切割的三分之一，劇中還大膽地用了三分之一的橫向切割，上下各用的前景物件遮擋，僅從中間三分之一看畫面主角，用這樣的偷窺視角，營造了畫面主角對話的不可告人。

不僅三分之一的橫向切割，二分之一的橫向畫面切割，同樣能營造一種與眾不同的壓抑感。這在Ken的家裡大量應用，許多鏡頭像是趴在地上仰拍的，地板佔據了二分之一的畫面，把畫面主角都趕到了畫面上方，逼到畫面的邊緣。

在對稱構圖上，藉助前景的切割，畫面上在兩人間形成天然隔閡。無論是從窗外看Ken母子倆所處的這座牢籠，還是通過透視角度看背靠同一堵牆但各懷心事的Thomas和Sammy。

同樣，Ken和Joyce在對稱構圖中，與中心點的距離變化，卻傳遞出兩人關係的由近及遠。

03 最好的結局是沒有結局

關於劇情的結局，爭議頗多，究竟Ken和Sammy的結局如何，大家各執一詞。

雖然從Sammy與阿南最後的對話以及劇情最後一幕的構圖中，我並不認為所謂有情人終成眷屬，但我倒覺得也倒不必過於爭執。

這樣的懸念，或者這樣一個沒有結局的結局，便是最好的結局。