納蘭驚夢/文
第二季《我家那小子》的收官，因為武藝的一場用心組織，變成了一次充滿「回憶殺」的青春聚會。儘管普遍被認為是「聲勢最弱的一屆快男」，但當13名昔日的大男孩時隔九年以後重新聚首，相互插科打諢相互插刀的時候，第二演播廳裡的維嘉早已經是忍不住的擦眼淚。
飯桌上讓人感覺唏噓的話題是，當初的10快男全國十二強，只有李行亮一個人拿出了像《願得一人心》這樣具有市場認知度的代表作。至於其他人，要麼也有還在堅持做新歌，但在知曉率上卻是要弱了許多，要麼是轉型拍戲、學導演，要麼是徹底離開了這個圈子，成為了與藝人、歌手完全不相關的「路人」。
堅持，從來就不是一件簡單的事，更何況歌手這個職業，從來就不是靠「堅持」就能有結果的。能夠在大環境中守住初心，拿出作品，除了自身的實力與堅持以外，還需要一些機遇與運氣。
譬如，有一首真正能夠屬於自己的代表作；譬如，遇上了一個真正的伯樂。
李行亮之所以會被普遍認定是10快男裡最為成功的歌手，就在於當年那首《願得一人心》廣為流傳，並在2013年QQ音樂內地榜單獲得金曲獎。也因為這首歌，李行亮被真正意義上的廣泛認可與接受，並且為他堅持在音樂道路上繼續行走奠定了基礎，成為了10快男裡唯一一個有拿得出手代表作的歌手。
在參加完快男後，李行亮始終沒有等來發專輯的機會，這對於喜歡唱歌的他來說無疑是巨大的打擊。由於自己外貌不出眾，李行亮失去了很多表演的機會，在最為艱難的時候甚至沒有任何的通告與深入，更談不上有任何作品。再加上親人的故去，更使得李行亮徹底陷入了人生的低谷。
就在李行亮痛苦堅守與掙扎的時刻，他音樂上的伯樂、如今的老闆胡小健拋出了橄欖枝，將其籤入旗下的華音鼎天唱片公司，並很快就為其籌備並發行了第一張個人專輯，也就是一炮打響的《願得一人心》。值得一提的是，這首幫助李行亮徹底打開知名度的單曲，詞作者也正是他的老闆胡小健。而劉心在節目裡調侃「《願得一人心》比《我的舞臺》還火」，他口中的這首《我的舞臺》，作詞者恰巧同樣也是胡小健。
實際上，這位華音鼎天唱片公司的老闆，不僅對商業市場有著準確敏銳判斷，同時還是位才華橫溢的作詞人，經他手創作過的音樂作品許多都是耳熟能詳的，像《唱的響亮》，江映蓉的《練習題》、許飛的《年少》、快樂家族的《快樂你懂的》。
可以說，曾經擔任天娛傳媒音樂版權總監的他，正是超女快男輝煌鼎盛時期的一個無法磨滅的印記， 06年超女主題曲、10年快男主題曲都是出自他手。包括李行亮這個10年快男的音樂精神延續，其實也是得益於這個幕後英雄的度身打造。
作為唱片公司老闆，胡小健也是異常惜才，數年的時間裡幫李行亮前後發行了包括《願得一人心》、《不忘初心》、《點亮》、《試夢人》四張專輯和《回憶裡的那個人》、《春風十裡不如你》等超50首單曲，這樣的力度是讓許多同行都羨慕不已的。
就在這個月，李行亮又全新發行了首嘗樂隊化city pop曲風的首張同名EP《Luggage》，三首歌曲《糖水島》、《麥比烏斯》、《新青年》清新柔和、律動浪漫，與《願得一人心》時款款深情風格有著強烈的對比和變化。而這張專輯從策劃到最終推出的過程，恰也印證了老闆胡小健對他的理解與支持。
原來這張專輯最早於16年開始策劃，17年啟動製作，花了一年左右的時間已經初具雛形。結果朋友一句「你的歌很適合City Pop」，給李行亮打開了全新的世界。在重新了解和鑽研 City Pop後，李行亮做了一個驚人的決定——把之前已經完成的工作完全廢掉，重新調整專輯方向進行製作，這就意味著在此之前的時間和資金投入全部打了水漂。這樣「任性」的決定，不是任何一個老闆都能容忍與支持的。但所幸胡小健不僅是個懂商業市場的音樂人，更是個對於音樂人才異常寬容的老闆，所以才有了這張充滿夏日風格的《Luggage》。
從風格上來說，這張《Luggage》不僅打破了過往網友與聽眾對於李行亮音樂風格的既定印象，更是填補了目前內地流行樂壇在 City Pop這方面的空白。在快男九周年重聚之際，李行亮也開始了自己全新出發的徵途，相信在老闆和歌迷的支持下，他依舊還會是那個有堅持、有態度且不讓人失望的音樂人。