郭敬明贏了趙薇爾冬陞，靠的是審美，還是耽美？

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《演員請就位2》第一輪公演之夜，郭敬明迎來了自己身為導演的「人生巔峰」。

很難相信，四位導演的票數廝殺，居然集中在了郭敬明和陳凱歌兩人身上。

原本票數墊底的《畫皮》，因為丁程鑫逆天的158票，一路高歌成為了第一名。

而陳凱歌組《過關》的票數相對平均，陳宥維沒有拖後腿，用128票一錘定音，最終險勝了郭敬明。

四位導演作品的最終排名如下↓

郭敬明的票數，不僅成功擊敗了趙薇，碾壓了爾冬陞，還將陳凱歌咬得死死的。

透過硝煙瀰漫的評論區能看到，郭版《畫皮》將觀眾審美，徹底割裂成了對立兩方。

正方：對片中悽美的愛情，真情實意地感天動地。

反方：對矯揉造作的故事，發自肺腑的嫌棄不已。

一則參與者高達兩萬人的投票顯示，對《畫皮》的評價，集中在兩個極端選項上：

滿分與不及格↓

這部「男狐狸精」的故事，同時擁有著最大的爭議和最可觀的流量。

一如郭敬明本人，一如他以往的作品。

《畫皮》的故事改編，帶著郭敬明的強烈的個人印記。

王楚然飾演的女將軍佩蓉，救下了丁程鑫飾演的狐妖小唯，將其帶回府上。

佩蓉與丈夫王生很恩愛，而狐妖小唯，想擁有人的感情。

於是，它先是對佩蓉獻殷勤，然後又為了獲得王生那顆摯愛妻子的人心，以佩蓉性命作為威脅，與王生交換身份。

後來，王生當眾承認自己是妖，被村民燒成焦屍，佩蓉殉情。

劇情發展到這裡，故事暫且沒有偏離軌道，只是性別對調了。

最大的槽點，在片尾：

化為鬼魂的王生，再次找到小唯，他請求對方，讓自己和佩蓉下輩子還能在一起。

小唯表面答應，並給了他一撮佩蓉的頭髮，王生感激離開。

結果，一直暗中觀察的蜥蜴妖卻告訴觀眾，那撮頭髮，是小唯的。

看來王生下輩子，說啥都是要和小唯過了（攤手）

故事結束，鏡頭慢慢拉遠，配樂進入高潮。

小唯在一片大雪中，留下了成妖千年來第一滴淚，它緩緩地蹲下，變回了狐妖的原型。

（此處應該有哭聲）

《演員2》打分環節，在一系列歲月靜好的商業互贊之後，點評團的一位女性青年編劇，大膽地點破了「皇帝的新衣」，對《畫皮》的劇情立足點提出質疑：

「為什麼小唯想要成為王生而不是別人？」

「你們人物的魅力點在哪裡？」

如果說，上述問題是原故事自帶的缺陷，那麼下個問題，堪稱對郭敬明的靈魂拷問：

「男人（指小唯）為什麼要繡花？」

這一問，可就炸了廟。

不僅被彈幕狂懟↓

還被微博評論區抬槓↓

郭敬明的解釋是：

「畫皮和繡花的側影是一樣的，這是為了騙王生。」

私以為他的解釋有些牽強。

畫皮和繡花的側影，除了繡棚位置相似之外，無論是畫筆還是手勢，都有很大差異，為什麼不能改成畫畫或寫字呢？

——因為不夠「娘化」。

如果以腐女的視角看待，本就暗流湧動的雙男主，在燈火搖曳的房中深夜相遇，一個心事重重，一個溫婉繡花，彼此言語試探，這不是糖是什麼？

所以，這從來都不是什麼「男人能不能繡花」的問題。

這是將「男性狐妖娘化」的必要性的問題。

《畫皮》裡類似的「發糖」情節還有許多。

初見時，楚楚可憐的「美狐出浴」↓

一句酥酥麻麻的「王生哥哥」↓

兩個本該是情敵的男人，看彼此的眼神卻像情人↓

本是爭風吃醋的橋段，愣是演出了一種試探對方是否在意自己的糾結↓

兩人互換心臟的那段戲，更像是王生對狐妖的救贖。

在王生被迫離家之後，佩蓉不再搭理小唯，小唯卻還是越變越像王生。

因為他要代替王生的角色嗎？

不，因為他變成了自己最喜歡的那個人啊。

郭敬明嘴上說著要拍一部「性別轉換」的《畫皮》，實際上，卻是在用男演員去演繹一個徹頭徹尾的女性角色，讓小唯愛慘了的，一直都是王生。

佩蓉，就是充當一個兩人互虐的工具人罷了。

整部片子的基調和細節，以及講述耽美故事的主題曲《琴師》，郭敬明為片尾「男男相守」結局做鋪墊的意圖，簡直不要太明顯。

所以，這版《畫皮》最大的問題並不在於邏輯，而是「強行賣腐」。

市場早就驗證了，得CP粉得天下，CP中又以耽美題材最有號召力和氪金潛力。

郭版《畫皮》的定位和取材，無疑是最大化的市場逐利行為。

丁程鑫王楚然的表現確實可圈可點，何昶希也比《陳情令》時期有所進步。

但是，郭敬明的贏，主要還是贏在「耽美」。

我個人對郭敬明的觀感，屬於又褒又貶。

作為一個純商人，他的作品既獨特又爛俗，既華麗又狗血，既有頂級的視聽效果，也有相當不嚴謹的故事。

他永遠審美在線，演員在他的鏡頭下從來都是貌美如花。

但是他的審美又很狹隘，無論是什麼類型的美少年，被「郭化」之後總會沾上一股脂粉氣。

他總是很狡猾，極擅長用配樂和鏡頭推出一個又一個情感高潮，然後，用這些充沛的情感去遮蓋劇情的漏洞。

他的作品，一如現在的網絡爽文。你會無法自拔於狗血激烈的劇情衝突，沉迷於視覺的快樂，然後忘記邏輯和合理性。

當一個逐利的純商人成為導演，那就是郭敬明。

我從不認為純商業電影有什麼不好。

一個作品類型，能在票房上獲得成功，至少說明它給受眾群體帶來觀影快樂。

但是，《演員請就位2》是個演技類節目。

誠然一些演技派確實獲得了露臉的機會。

但是，節目中更多的還是將「向流量和市場屈服」作為一種代替演技的新標準，對觀眾持續不斷地潛移默化。

大環境縱然無法依靠一檔綜藝去改變，但是，至少別去踐踏本就已經搖搖欲墜的行業標準。

用商業的標準在演技類節目中，不斷地為「演技」下定義，這樣真的對嗎？

演員請就位？

什麼都就位了，唯獨演員沒有。