唐一菲無需「飲鴆止渴」

我昨天看了一下新一期的《演員請就位2》。

我個人最喜歡的表演是新人孫千和張海宇演的《我是路人甲》。

從結果來看，說她們「以質取勝」，碾壓了大部分所謂的S級的演出，是絕對不過分的。

但是真正引發我表達欲的，是唐一菲。

她特別有意思。

她就是那種有著明顯缺點，但看上去又不壞的人。

唐一菲

先說節目。

在昨晚播出的節目裡，唐一菲演的是《三十而已》裡面的顧佳。

她這段戲講的是顧佳發現丈夫出軌，並與他攤牌決裂的過程。

唐一菲詮釋的顧佳，用張月的話說，叫做比較「激進」。

唐一菲《三十而已》表演片段

她用了非常激烈的方式，包括但不僅限於嘶吼、蔑視、咬人等方式來表達她的憤怒。

而這，跟童瑤詮釋的顧佳完全不一樣。

童瑤表演的顧佳是「藏剛於柔」的，她的性格總基調是隱忍。

她是像哄小狗一樣哄著許幻山的，因為她一切行為的出發點，其實是護著「這個家」。

她是像母親一樣愛許幻山的。

甚至是鬧到離婚，她也是愛他的。

唐一菲不一樣，唐一菲是「剛中有鐵」的，她的性格總基調是壓制。

她是像領導、像老虎鉗一樣鉗著許幻山的。她的行為的出發點裡，包含了一條很重要的中心思想，叫做「我大於你」。

換句話說，原版顧佳發現丈夫出軌後的心痛，有很大一部分來自於這個背叛她的人是她最愛最愛的許幻山；

唐一菲版顧佳發現丈夫出軌後的心痛，則更多來自於被背叛的這個動作。

所以，童瑤多的是傷心欲絕，唐一菲多的是怒不可遏。

在這憤怒中，許幻山看起來就沒那麼重要了——

如果許幻山重要，像她的自尊一樣重要，那麼她不會那麼憤怒，而是無助。

從這個角度說，唐一菲演的顧佳，確實不好，只有硬，少了柔。

這一點跟她平時呈現出來的形象是一樣的，渾身「鎧甲」，拼命「較勁」。

如果顧佳真的讓唐一菲去演《三十而已》，或許也會是成立的，只是它會呈現出一種完全不一樣的觀感——

許幻山出軌會變得更令人同情，林有有插足會變得更合情合理。

因為唐一菲版顧佳帶有發狠色彩的個性，確實充分構成了許幻山人透不過氣來的理由。

所以，即便是同一個劇本，不一樣的演員的詮釋，都可能從根本上改變故事。

而這種區別，恰是由演員個性中最具主導性的力量促成的。

我們常常說是演員在塑造角色，是演員在賦予角色生命，而事實上，角色也無時無刻不在照見演員。

把這話套到唐一菲身上，就等於是：

唐一菲在顧佳身上所體現出來的「強硬」（完全不聽曹駿的的任何解釋）與「自戀」（在曹駿走後，自己去浴缸裡喝酒唱歌），其實反映的是：

她內心裡有一種特別具主導性的力量始終控制著它，這種力量叫做「創傷」。

我不知道你們能不能發現，唐一菲的身上是有很明顯的「創傷」的——並且未被撫平——

因此導致她看起來特別有自尊心，而這實際上只是因為她「怕」別人說她不好。

這體現在，幾位導演評價的時候，她是一直在防禦的：

「我不喜歡這個角色。」

「我沒有想觀眾。」

「我只告訴你我喜歡什麼。」

儘管導演們都是善意的，她也是善意的，但是她仍然緊緊地包裹著自己的尊嚴，無法放鬆。

這一切只有一個解釋，那就是過去某種或許是被否認所帶來的「創傷」，依然在她內心深處隱隱作痛，鮮血橫流。

這也是我不想過分地從演技上去苛責唐一菲的原因，因為我能感受到她在舞臺上是真誠的，是燃燒的，是奉獻的。（而且整個表演中其實也有很多的亮點，沒有導師們點評的那麼差）

只是，從她選擇在真人秀中證明演技開始，她就已經輸了。

輸在個性與遊戲規則的不匹配。

相反，同樣是在這個節目裡，有一個演員的個性，就完全是她的反面。

他是一個同樣感性，但是傷痕感低、懂得正向思維的人，他是馬伯騫。（本人非粉）

面對批評，他是這樣說的：

「可能對於四位導演，我的表演不是很理想，但是其實從我的角度而言就是，比昨天好太多了。我能看到自己是一天比一天要好的，這個我就很開心。」

「我確實需要被批評，需要多學一學。」

你能很輕鬆地感受到他那種發自內心的，對世界的信任和友善。

他是不怕被說不好的。

而唐一菲怕。

因為她內心裡有一個不牢固的地基，她總惦記著那個地基，經常去看。結果呢，每次看，她都會重新發現它是不牢固的，她不會假設地基不用那麼牢固也足以保護她的一生，反而會很容易因此憤怒，因此產生一種自毀的傾向。

鄭爽其實也是如此。

她們一樣不安，一樣在宣洩中逃避。

描述自己塑造顧佳時的思路，唐一菲說她覺得顧佳太完美了，她質疑到：

「她真的沒有瘋狂一點的時候嗎？」

「所以我就剛才稍微瘋了一下。」

會這麼說的人，一定是一個感性的人。

可這麼說，也顯得很不過腦子。

首先，從人物的角度說，顧佳看上去完美，並不等於她真的完美（如果不能理解，建議去看我寫顧佳的文章： ）；

其次，從語文的角度說，瘋狂不等於瘋癲。

瘋狂，是一種對自我的突破與開闢。它是一種心理建設，而不是一種外在修飾。

比如說：

對於一個乖乖女來說，為了談戀愛去逃課就是瘋狂。

對於一個小混混來說，為了上大學去蹭課也是瘋狂。

瘋狂，是被點燃的行動，而不僅僅是情緒上的大開大合。

瘋狂之下的感性動機，確是人性的美妙所在，但是很多人的疏漏在於，他們的確也是像唐一菲一樣：

她們的感性與瘋狂中，充滿了盲目。

還是回到唐一菲來參加《演員請就位》這件事本身，她，一個話題人物，帶著話題來，結局也必將是帶著話題走，這有什麼疑問麼？

她難道真的認為有一絲可能在真人秀中獲得公平，或者證明自己的演技麼？

很抱歉，沒有這種可能。

這一切，都只會讓觀眾離她與她的藝術，越來越遠。

所以，討論她，我的目的其實也不是去討論她的表演、她的個性，甚至她個人的八卦。

我覺得那些東西，意義不大。

有意義的，我倒覺得反而是在她的身上那個隱藏著的課題，那就是——

我們究竟應該如何去面對自己的創傷與渴望？

我也不知道為什麼。

《演員請就位》這個節目，幾乎人人都在哭，人人都委屈。

四捨五入等於人人都是被害人。

趙薇說得對：真的矯情。

關於這一點，我建議大家可以去看一個電影，叫《三塊廣告牌》。

我覺得那個電影的女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德給了我們非常重要的啟示。

在那個故事中，她的女兒被姦殺，她自己的婚姻也失敗了，同時兒子與她的關係也不好，警察也不肯為女兒主持公道，她的世界裡簡直沒有好事了。

她是一個真正的生活的受害人。

但是，她不服啊。

她有著幾乎鋼鐵般的意志和野獸般的行動力，她在公路上租下三塊廣告牌，在一窮二白的情況下為女兒尋找兇手，主持正義。

最後她挑戰了公權力，實現了自己的訴求，也幫助了更多的人。

她的行為無疑是瘋狂的。

但是她的姿態，是平靜的。

或者你也可以說那是「靜水深流」「暗流洶湧」，但不論怎麼說，弗蘭西斯是堅強地用她的創傷推動了她的渴望，紮實地把事情做成了的。

所以我說，弗蘭西斯的表演，比真人秀上的哭哭戚戚訴苦的諸位，要像樣得多。（當然這也是廢話）

它告訴我們很樸素的道理：

要去面對真正的問題，不要飲鴆止渴。

想演戲，就去演。演技如果真的硬，不存在演不出來的。

比「唐一菲」沒名氣演技差的演員多了去了，她們就都沒有戲演嗎？

我不信。

說到底，其實還是對演戲的渴望，不足以戰勝唐一菲自己的自尊罷了。她始終是太放不下了。

說到這裡，我又想起上學時候，聽過的那句斯坦尼的名言，叫做：

「你到底是愛心中的藝術，還是藝術中的自己？」

我想在今天，它也算是一個值得每一個人思考的問題。除去我們自己，我們還愛些什麼？願意付出什麼？

至於創傷什麼的，說不疼都是假的。

但是它也沒有什麼了不起。誰又沒有創傷呢。

了不起的，最終還是用作品是去撫平別人創傷的人，是吧？

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圖片來源於網絡

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公眾號：宋雯婷（ID：swtstory）

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