有人說，只有復古才是永恆的時尚。不管是流行音樂還是亞文化領域，每隔一段就會有一波復古潮流。國內打著「復古」旗號的音樂人不少，做「迷幻」的也很多。坦白說第一次聽到HAO，則完全是因為朋友圈的口碑轟炸，甚至一些平時很謹慎讚美的樂評人、媒體人也紛紛為其叫好，實在忍不住找來一聽。沒想到一聽就出事了。
《破曉》接近於「小紅莓」和U2的結合，像來自80年度的歐美樂隊。直到開口的那一刻，一句中文歌詞進入耳朵才把人打回現實。前奏僅僅十秒，這個玩復古的男孩果然不是鬧著玩的。如果說王菲是小紅莓在中國的延續，HAO則像從那個時代直接穿越而來的異類。不知道這樣個性的音樂是否能被接受，但至少能肯定熱愛復古音樂的人們，和喜歡Daft Punk這類樂隊的樂迷，聽到後一定會很驚喜。
雖然付豪的音樂並非傳統的迷幻。但，它真的夠復古，而這個復古又絕非簡單直接的懷舊。這個90後難道住著一顆「小老人的心」？這是我最大的好奇，相比於一般我們聽到的迷幻音樂，他更傾向於Radiohead那般情緒上的迷離，酷似80年代90年代的歐美樂隊。
從曲風上來說，他的作品並不是真的很迷，也勉勉強強才能算迷幻。但是意境上貫穿著一種迷離孤獨的氣質，外加付豪本人的聲線，也有些天然的迷幻色彩，隱約間有一些雌雄莫辨的中性美。 相比於當下最火的EDM電子舞曲，這樣的復古電子音樂需要真實的樂器演奏，每一種電子音色也需要使用昂貴的復古合成器單獨調製。演出中也很難與單獨一位DJ合作從而節省演出成本，畢竟吉他貝司鼓合成器缺一不可，說是一種「興師動眾」的電子音樂毫不為過。
看得出來，在一個DJ就可以演出的電音舞臺，這樣的音樂對於獨立音樂人來說過於沉重，他意味著更高昂的成本，每次演出更多的勞務支出，更少的收入。或許這些年輕人是真的熱愛他們所做的音樂，從而選擇了這樣一條並不輕鬆的路。
但是好的音樂總是會有人買單，更會得到前輩們的欣賞和讚許。付豪曾在網易雲音樂的個人平臺中數次提到，正在籌備自己的第一張專輯《復古與迷幻》，而製作人正是竇靖童團隊的貝斯手崔赫Jason。
後期縮混團隊則由來自美國，數次與John Mayer合作的縮混團隊Daniel Schlett負責。吉他崔萬平與鼓手王卉均為頂級樂手，數次與張靚穎、曹格等一線音樂人合作。毫無疑問，這是一張不從眾，不跟風，具有付豪個人色彩同時又獨樹一幟的專輯，音樂質量令人期待。HAO（付豪）的第一場個人live專場將在4月22日，北京樂空間livehouse舉辦。邀請了同樣給力的嘉賓Akin阿克江助陣。如果你和小編一樣喜歡這樣復古的音樂，那我就牆裂推薦你親臨現場，感受這位中國獨立音樂新秀的live表演。
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