最近我們陸續給大家推薦了幾部網劇。
沙雕、甜寵、魂穿向的，或者青春、懷舊、現實題材的。
今天安利的，仍然是一部網劇：
剛剛上線，還熱乎著的，《十日遊戲》。
《十日遊戲》只有短短12集。一定程度上，這也是網劇的一大突破。
拋卻生拉硬湊的注水情節，將時間回歸到故事本身，也才能真正做到對標美劇的效率與質量。
《十日遊戲》是一部主打懸疑和反轉的劇集。
懸疑類型一直是國產網劇的一抹亮色，從最初見證了網劇元年，到《白夜追兇》《無證之罪》的出圈，這一類型在網劇領域一直保有巨大的活力和潛力。
今年各大視頻平臺也加強了對懸疑劇集的投入。
前不久，愛奇藝宣布推出「迷霧劇場」，將陸續上線多部12集懸疑短劇，陣容相當豪華。
《十日遊戲》，是「迷霧劇場」推出的首部作品。
這部劇出自曾製作過《白夜追兇》《古董局中局》等品質網劇的五元文化。而五元文化此次「迷霧劇場」中除了《十日遊戲》之外，還有王千源、鹿晗主演的《在劫難逃》，馮紹峰、文淇主演的科幻懸疑劇《致命願望》以及宋洋、袁文康主演的《非常目擊》幾部作品。
作為國產短劇的第一彈，以及「迷霧劇場」的首發陣容，《十日遊戲》想必也得有拿得出手的硬實力。
主創方面， 擔任劇集監製的，是《白夜追兇》監製、《「大」人物》導演五百。 《十日遊戲》集齊了朱亞文、金晨，以及耿樂、劉奕君、倪大紅等戲骨。
故事上，這部劇背靠實力IP，改編自東野圭吾的小說《綁架遊戲》，也是國內首部東野圭吾作品的改編劇集。
目前《十日遊戲》上線兩集，懸疑風格十分明顯，愛情線索也初見端倪。
但畢竟是脫胎於東野圭吾的原著，後者小說中的男女情感，絕不會是簡單的愛情關係，比如《白夜行》中的寄生關係，表面美好下存在著一定存在著黑暗、複雜的特質。
所以劇中朱亞文和金晨飾演的男女主的情感，或許也會在未來的劇情中迎來反轉。
《十日遊戲》圍繞著一起精心設計的綁架展開。
朱亞文飾演的遊戲工作室老闆於海，為了支撐新遊戲的前期開發，而欠下巨額高利貸。
沒想到，他又突然遭到劉奕君飾演的投資人沈輝的撤資。
走投無路的於海本想去沈輝家套套近乎，扭轉敗局，卻無意撞見正偷逃出家的沈輝女兒，也就是金晨飾演的角色。
她向於海傾訴，母親去世的早，她作為沈輝的私生女，在家裡不受父親待見也沒地位。於是提議讓於海綁架自己，順便試試她在沈輝心中的地位。
正愁著還錢的沈輝，無奈之下答應了這一荒誕的請求，開始了一場綁架「遊戲」。
在原作基礎上，《十日遊戲》進行了更符合中國社會的本土化改編。
書中的男主原本是為了報復瞧不起他的客戶金主，才決定參與綁架計劃。
但在這部劇中，於海加入的，是一場沒有退路的博弈。
因為一旦他退出遊戲，拿不到足夠的還款，等待他的便是債主為他宣判的「死刑」。
這一變動，也讓他的動機更合情理。
另一方面，改動男主的境遇之外，劇集也新加入了一條警察的故事線索。
耿樂飾演的警察吳宇柯以及徐棵二飾演的搭檔苗佳，正追查著這起綁架案，兩條線索交叉進行並駕齊驅，增加了故事中本格推理的成分，也強化了情節的懸念張力。
作為一部愛情懸疑罪案劇，愛情元素也是《十日遊戲》的亮點所在。
一直以來，懸疑罪案劇更吸引男性觀眾，而《十日遊戲》對愛情類型的涉及，也旨在打破這一受眾壁壘，將懸疑打通到女性受眾面前。
就目前釋出的劇集來看，朱亞文和金晨飾演的兩個人物之間，已經能感受到戀愛的氣息。
朱亞文和金晨飾演的兩個人為了綁架計劃，開始了笑料頻出的同居生活。陌生男女之間的那些尷尬事，也都經歷了一遍。
可是在計劃實施過程了，原本荒誕的氛圍慢慢變得曖昧起來。
金晨演繹的這個角色擁有兩面性，時而天真、灑脫，時而沉靜、認真。
可以很明顯的感受到，當這個角色安靜認真起來時，對於海的吸引力。
第一集中，借宿於海家的她倚在陽臺上的瞬間堪稱驚豔，不止驚到觀眾，也驚到了劇中的於海。
這個穿著皮衣皮褲，性格像男孩子一樣的角色，在這一刻卸下了外殼，露出最柔軟的一面，也是這部硬核懸疑罪案劇中最性感、最感性的一幕。
必須承認，《十日遊戲》在故事構架上，比原著更精彩。
劇集率先為觀眾賦予了上帝視角，將謎底和解謎的過程並置：
當警察抽絲剝繭地探案時，觀眾已經從於海那條故事線中得知了案件的部分謎底，也比耿樂飾演的警察，了解到更多的答案。
不過，這也是《十日遊戲》狡猾的地方：
我們看似越來越接近事件的核心、案件的真相，可故事借一個又一個反轉，讓我們不斷打臉。
觀眾的預期向左，故事的真相向右——
原來，我們一直自以為知道的謎底，其實壓根不是真正的答案。
而不到最後一刻，我們也根本無法知道真相為何。
這一激發觀眾源源不斷追劇欲望的情感落差，依賴於故事的反轉。
反轉是《十日遊戲》原著的精髓，而劇集則將反轉玩出了更精彩的效果。
故事第二集就出現了一個重要反轉：
一開始，警察吳宇柯受命調查一起拋屍案，而受害者正好是沈輝的女兒路婕；
緊接著，活著的路婕登場——她就是金晨飾演的角色。
也就是說，我們比劇中的角色更早知道了她的結局。
但是，一樁原本看似雙贏的綁架案，為什麼會升級成一場不可挽回的謀殺案？
劇情上的巨大跳躍構成了一個重磅懸念，勾起人們想要繼續往下看的好奇心。
在這裡，我就不過多劇透了。感興趣的朋友，追完全劇就知道答案啦！
《十日遊戲》12集 短小精悍的體量，保證了故事節奏足夠緊湊、高效，沒有一場廢戲。
無論是愛情情節、懸疑情節，還是動作情節、推理情節，都緊緊圍繞著故事主線展開，沒有生拉硬套的尬拍感。
這部劇的敘述效率體現在鏡頭， 擅長用畫面來講故事。
來看看它是如何引入角色的：
故事開篇是一個長鏡頭，掃過一間擁擠的房間，這裡有——
擺滿了手辦的桌子，空放著遊戲界面的電視機、背景聲中日語對白，凌亂的茶几和還沒來得及扔掉的外賣盒。
這個空間的主人，一看就是個沉迷二次元的技術宅，也正是這部劇的男主於海。
另一場戲，初來乍到的吳宇柯走進新辦公室，逕自把屋裡的百葉窗拉上，屏蔽掉一切陽光，也絲毫不理會一旁同事的聒噪介紹。
半晌，他終於回應了，對著辦公室的沙發說了句：
「幫我準備套被褥。」
足以見得，這是一個工作狂，對案情有著旁人難以理解的執著與熱忱。
但同時，這也說明他是一個孤獨的人，即便是在辦公室過夜也不會有家人抱怨。
除此以外，創作者還在角色身上添加了原著中沒有涉及的背景故事，豐富了角色性格，也讓角色行為更符合邏輯，從而推動劇情的發展。
比如，於海的角色，表面上是年輕有為的遊戲軟體設計師，但他卻擁有一個不幸的童年。
於海的爸爸長期家暴，媽媽自顧不暇，沒能給孩子足夠的關心與愛護。
他忍受著無愛而冰冷的家庭生活，親情的缺失，導致他成年後面對世界的悲觀心態，但同時也讓他與同病相憐的路婕惺惺相惜，擦出愛情的火花。
《十日遊戲》的高效敘事，還體現在故事細節中。
劇集在情節裡埋下了不少線索——
很多細節，或許在觀看的時候稍不注意就會被自動忽略掉，但相信在大家看完結局對故事進行回溯時，會對這些細節產生新的理解和頓悟。
比如，在劇中早早出現，卻一直沒有露臉的女屍；
又比如，於海和沈輝第一次見面時，後者接到的那通緊急電話——
是不是暗示著後續劇情的反轉呢？
說到暗示，整部劇最大、最關鍵的暗示，是於海設計的那款遊戲，《謊言之國》。
劇中於海介紹說，這個遊戲的主角是一個影子，它的技能是洞悉人類的陰暗面，而遊戲的過程就是它用謊言的方式激發人的陰暗，並最終取代實體成為人類。
這個介紹，在一定程度上與劇集本身形成了互文。它或許已經透露了這個故事的核心——謊言。
某種意義上，《十日遊戲》其實就是創作者和觀眾玩的一場遊戲。
劇集在推薦故事中，不斷用反轉推翻過往情節，挑逗著觀眾的情感神經與好奇心。
而我們能否率先通過蛛絲馬跡，甄別出謊言與真相，撥開迷霧抵達真正的謎底？
在這場較量中，最難得的是創作者們的用心與誠意。
很顯然，他們面對原素材，不再是粗暴簡單地拿來主義，而是更精心地編排、構建，讓改編故事脫離出原著的藩籬，成為一部精彩程度超越原作的好劇。
《十日遊戲》目前剛剛釋出兩集， 故事終極的謎底，要一直追到故事最後或許才能解開。
好在，這部劇的品質，值得一追到底。