以振興日本美術為目的--日展應運而生!
日本長期奉行閉關鎖國之策,隨著江戶時代的終結,日本逐漸打開國門,開始與國外進行交流。與此同時,歐美各國高速發達的文化也令日本為之震驚,為了能與歐美國家並駕齊驅,日本需要發展工業,同時也急需提高藝術文化水平。
1903年,當時擔任駐奧地利公使的牧野信昭親眼目睹了海外文化狀況,熱情地向到訪維也納的文部官員講述了公開舉行展覽會的重要性。在法國,從1667年路易十四統治時期開始,通過沙龍舉辦的鑑賞會逐漸發展成為了公開展覽會,這對法國藝術水平的提高有著很大的促進作用。
畑中那智子 「流転」 175×216cm
牧野的夢想是把日本的藝術水平提高到更高層次。他曾說過:「作為文明之國,日本也應該舉辦公開展覽會,培養能夠引領世界,令人引以為傲的藝術文化。」
就在1906年,牧野實現了自己的夢想。擔任文部大臣後,牧野決定公開舉辦展覽會,完成自己多年夙願。1907年,第一屆文部省美術展覽會(簡稱文展)隆重舉行。此後,在文展的基礎上,隨著時代的發展,先後更名為「帝展」「新文展」「日展」。一直引領著日本美術界,已經走過了110年的漫長歷史。
東 俊行 「那智―炎立つ―」 219×169cm
日展最初有日本畫、西洋畫、雕塑三部分組成。從1927年第8屆帝展開始,增加了工藝美術部分,從1948年第4屆日展開始,又增加了書法的部分。此後,日展成為了名副其實的綜合美術展。
1958年,作為一個民間組織,社團法人日展成立,並舉辦了第一屆日展。1969年,本組織進行了進一步重組。
2012年,本組織獲得了內閤府的認證,成為公益社團法人,並將名稱改為「公益社團法人日展」。
2014年,本組織進行了結構重組,並舉辦了重組後的第一屆日展。
林 秀樹 「河畔」 162×227cm
制定了美術審查委員會官制,在此制度的基礎上,文部省舉辦了第一屆美術展覽會(文展),下設第1部(日本畫)、第2部(西洋畫)、第3部(雕塑)三個部門,並一直持續到1918年的第12屆文展。在此期間,在第6、第7界的文展上,第1部分為第1、第2兩科制。
新制定了帝國藝術學院的規則,並舉行了第一屆帝國藝術學院藝術展覽(帝國展覽),該展覽(1923年發生關東大地震未舉辦)一直持續到1939年的第15屆帝國展覽。在此期間,第4部分(藝術和工藝)於1932年成立,於此同時在第2部分中添加了創意版畫。
制定了新的帝國美術學院官制,隨著日本畫、雕刻(木雕)及美術工藝的重組,1936年春舉辦了第一屆帝國美術學院展覽,但只舉辦了一次就停辦了,原本次年要舉辦的西洋畫、雕塑、工藝美術等展覽也沒有舉辦。
新制定了帝國藝術學院的規則,並舉行了第一屆帝國藝術學院藝術展覽(帝國展覽),該展覽(1923年發生關東大地震未舉辦)一直持續到1939年的第15屆帝國展覽。在此期間,第4部分(藝術和工藝)於1932年成立,於此同時在第2部分中添加了創意版畫。
建立了新的帝國美術學院官制,並舉辦了第一屆文部省美術展覽會(新文展),並且該展覽一直持續到1943年的第6屆(新)文展(慶祝紀元2600舉辦的美術展覽會的年份除外)。1944年,根據美術展覽會處理綱要,禁止公開舉辦美術展覽,但文部省主辦了戰時特別美術展覽會。
文部省舉辦了第一屆日本美術展覽會(日展),展覽會由4個部分組成:第一部分(日本畫)、第二部分(西洋畫)、第三部分(雕塑)、第4部分(工藝美術)。第二屆「日展 "於同年秋季舉行,此後,每年舉行一次,直到1957年的第13屆 。
在此期間,帝國藝術學院於1947年更名為日本藝術學院。
日本藝術學院主辦了第4屆日展,並將過去的4科制改為5科制(新增第5科書法)。
1949年日本藝術學院頒布了的新法令,同年,由日本藝術學院的志願者組織的日展管理協會成立,第5屆到第十三屆的日展,由日本藝術學院和日展管理協會共同主辦。
日展從日本藝術學院分離出來,於1958年4月26日註冊為法人社團。作為一個完全獨立的組織,舉辦了第一屆日展,並一直持續到1968年(第11屆日展)。
在進行選舉董事會時,將展覽名稱改為 「重組日展」,並舉辦了第1屆改組日本美術展覽會。第二年,即1970年,「重組日展」再次改回「日展」,並舉辦了第2屆日展,一直持續到2013年(第45屆日展)。
伴隨著公益法人社團制度改革,日展被內閤府認定為公益法人社團,並於2012年4月1日以「公益團體法人日展」之名開始了新的徵程。
隨著組織改革,日展改為「改組新日展」,並以新名稱舉辦了第一屆 「新改組日展」。
為了慶祝日展成立112年(自1907年舉辦首屆文展開始),舉辦了第6屆 「新改組日展」。
岸野圭作「朱夏」 174×174cm
北川由希恵 「時を刻む蘇鉄」 194×194cm
北村恵美子 「千の風のゆくえ」 180×210cm
木村卓央 「老」 162×119cm
木村光宏 「浮沈」 182×183cm
工藤 彩 「春を待つ」 182×227cm
國井たか子 「しじま」 210×172cm
久米伴香 「清聲」 227×182cm
桑野むつ子 「露草」 229×171cm
坂根克介 「觀世音菩薩」 230×180cm
坂本幸重 「春どなり」 116×162cm
櫻井伸浩 「季節の隙間」 182×227cm
佐々木 曜 「花咲く日」 173×212cm
佐藤 淳 「宮殿にて(インディアナ・マハラーナパレス懐古)」 228×173cm
佐藤俊介 「晝の月」 192×192cm
佐藤和歌子 「鵺」 227×182cm
澤野慎平 「微睡む」 200×200cm
士農 力 「The River-London」 182×227cm
城野奈英子 「刻」 182×227cm
鈴木 彰 「靜寂」 162×130cm
鈴木竹柏 「晨」 46×53cm
高増暁子 「大坪の裡」 162×203cm
瀧川眞人 「刻」 220×160cm
竹內恵利子 「白い鳩」 205×170cm
竹內昌二 「軌跡」 194×194cm
田島奈須美 「月の妖精」 240×180cm
谷川將樹 「曲線美」 227×162cm
土屋禮一 「海の哲人」 185×180cm
手塚恆治 「五月の空へ」 210×150cm
寺島節朗 「想」 203×203cm
土岐佳子 「海の記憶」 194×194cm
戸田淳也 「嚇怒の痕跡」 180×210cm
戸田博子 「懐」 206×174cm
仲島昭廣 「武蔵野陵」 180×180cm
中出信昭 「濤」 220×164cm
中村賢次 「風神」 194×194cm
中村 眞 「鶏頂山と古賀志山」 146×195cm
松崎良太 「桜島」 170×223cm
松永 敏 「遊戱の間」 198×198cm
丸山 勉 「水景図1」 180×225cm
三谷佳典 「內緒の手紙」 162×227cm
南 聡 「日々」 182×228cm
水野 收 「好日」 196×183cm
三輪晃久 「荒ぶる」 94×144cm
三輪敦子 「希望(義経)」 174×111cm
村居正之 「スニオン岬」 175×225cm
村林典博 「サイクル」 195×195cm
森脇正人 「漂泊」 204×184cm
諸星美喜 「おいて」 182×227cm
安田敦夫 「おのおの」 179×222cm
山內登喜雄 「木から火へ」 182×227cm
山下保子 「追憶」 200×170cm
山田 毅 「夕まづめ」 150×225cm
山本 隆 「クスノキ棲む」 203×183cm
行近壯之助 「雷音」 228×161cm
由裡本 出 「沙羅の樹」 170×228cm
山下邦雄 「北へ」 160×130cm
吉村年代 「ボルゾイ」 130×162cm
米谷清和 「春の匂ひ」 181×227cm
米田 実 「縹渺の化神」 180×230cm
渡辺信喜 「青い沼」 175×215cm
能島千明 「人・人・人」 180×210cm
能島浜江 「せんにん」 219×164cm
野田夕希 「鳥」 182×227cm
野原都久馬 「群像」 227×162cm
袴田規知代 「SAHARA」 220×140cm
橋本弘安 「無垢のころ」 195×145cm
橋本正弘 「秋気(扉)」 162×130cm
長谷川雅也 「蟬しぐれ」 182×227cm
長谷川喜久 「緑葉に白く差す」 163×228cm
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