作者：18號是笑笑
千呼萬喚始出來的片子，終於拿掉了「琵琶」揭開了「遮面」。
原本抱著不過是一個B級片A製作的期待，但依舊阻止不了壓抑氣氛下影迷的狂歡。先前聽人說「預感超越不了《新世界》」——當然不可能和《新世界》比。拿《新世界》說事，只是因為Bromance還在上頭。「演員在戲裡重逢」，這是宣傳和粉絲行為。不該把不同維度的電影放在一起比較質量。
《從邪惡中拯救我 》
Deliver Us From Evil
我給《從邪惡中拯救我》打7分，6.5給電影，0.5加給黃政民。
《從邪惡中拯救我》電影超越及格分。因為作為一個商業類型片，它足夠滿足受眾的期待。影片甚至安排了兩場電梯戲鞏固「電梯戰神」的江湖地位，以及兩位演員終於在7年後有了肉搏戰，李政宰對著全世界宣告「He is mine」。
不知道是不是粉絲濾鏡太重，我甚至有點想跳脫B級片來談這個片子。因為雖然它的劇情非常俗套，毫無反類型元素。但是，與其說想看到什麼新意，還不如說韓國人的心思本不在突破上，光想著把這類型的片子做到極致了。
《從邪惡中拯救我》的動作場面戲背後，依舊講了一個非常完整的故事，每一個人物都有足夠的行為動機。
1、黃政民飾演的金仁男是一個絕對的好角色。無論誰來演這個角色都會討喜的。簡單幾筆就交代清楚的人物前情，筆法嫻熟老練。同情他，又被他感動——極具說服力。
2、樸正明飾演的uie是影片最大的驚喜。電影最初做宣傳的時候都沒有放出樸正明的定妝照。直到8月初影片在院線上映，才揭開謎底，有了三人「平分秋色」的海報。然而，就算看過了樸正明的造型，我依然被角色驚豔了。因為韓國片這類角色太缺，我們都知道友鄰是一個男性氣質極盛的國家。讓一個男演員出演一個LGBT角色本來就很難了。而這個角色竟然極具自我認同，又野又溫柔，太難得了。
（為uie姐打call！）
3、李政宰飾演的Ray這個角色，本來是最有可能流於形式的，但還是讓人不得不認同——有著成長傷痛的人，足夠的刺激才能產生足夠的存在。理由？不再重要。人更多的時候，不知道自己為什麼活著，為什麼在這裡，為什麼要這麼做。「就這樣了。哪那麼多為什麼。」Ray說每一個被他殺死的人最後都會問他，有必要做到這樣子嗎？你不知道你提出的是疑問句，但在Ray那裡，這是一個句號的陳述句。——這世上最不缺的，大概就是瘋子。人生多荒謬，世界多荒謬。
綜上，我基本可以總結《從邪惡中拯救我》是一個特別典型的「演員大過導演，角色大過影片」的電影。這麼定義，是批評這個片子。我褒獎「人設」，但批評「人設大過電影」。顯而易見的人物行徑過於老套，且大過天的人設滿足的是觀眾的既定想像，此般影片便勢必走向庸俗。電影是導演的作品，無論從哪個維度講，演員都不該大過導演。可以想見如果不是黃政民和李政宰，這部電影又怎會收穫如此多的關注和討論，從而取代爆米花配冰可樂呢？影片真的用了非常多的臉部大特寫——懟臉拍，一般演員還真不一定撐得住。恰恰是卓越的人設＋優秀的演員，才讓這個B級片呈現出了A級質感。
韓國電影似乎很早就開始嘗試這樣一種商業片做法：他們不再讓一個頂流去挑大梁，再找一些配角，而是堂而皇之的用兩位頂流去搭配角，這些配角往往還是已經能獨當一面的頂配。我舉一些10世代的片單例子。《奪寶聯盟》《1987》不用說了，是一群頂流的群戲；《暗殺》《觀相》《釜山行》《與神同行》也是很典型的頂流搭頂配；還有兩位頂流搭頂配的：《王者》《檢察官外傳》《思悼》《白頭山》《南漢山城》等等。我相信《邪惡》過後，樸正明馬上也要躋身了。這種做法當然因為是韓國龐大的演員群體專業又好用，對應滿足了他們的市場需求。韓國人很愛看電影，就算他們只是因為「星光」，但也不妨礙他們走進電影院。他們的觀影人群基數和我們這樣的新興電影市場不一樣。他們有一個「千萬人次」的標準來衡量電影，因為過了千萬，就意味著五分之一的韓國人看了這個片子。這個標準放在我們這兒簡直不能想。
洪元燦導演是編劇出身，2015年他的導演處女作《辦公室》送去評選了第68屆坎城的金攝影機獎，獲得了提名。但他最為人熟知的肯定是聯合羅泓軫署名編劇的《追擊者》和《黃海》。靳錦說過：一個作者一生當中能處理的主題是有限的。那麼，我想，洪元燦導演十幾年來，無比熱愛並且貫徹著他的「追擊」主題。如果只是一個人追另一個人，那就是粗暴的動作片。但他讓金允石追河正宇的同時，河正宇也追著沒死掉的女人（《追擊者》）；韓國人追殺河正宇，金允石追殺河正宇，河正宇又追自己老婆（《黃海》不好意思，又是他倆）；《邪惡》裡也是黃政民追女兒，Ray追黃政民。
是追逐，也是救贖，表達了掙扎、本能，以及想要擺脫宿命的渴望。
黃政民飾演的金仁男拯救了女兒，女兒也拯救了仁男，讓他重獲生活的希望。
Uie救了仁男一次也救了女兒，但仁男也救了她，讓她脫離苦海可以開始新的生活。
宥敏也救了Uie。Uie之所以最後還是決定幫助仁男，是因為有他也是一個父親的鋪墊。他無法為自己的孩子做點什麼，所以當他可以為之的時候，他願意拼盡全力。
甚至，仁男還拯救了Ray。如果沒有這場瘋狂的追擊，Ray何以感知活著的意義？
電影片名的英文譯名《Deliver Us From Evil》，出自馬太福音和路加福音都有記載的主禱文。我特地請教了教會的朋友，她告訴我：最早的主禱文是耶穌的門徒當年問耶穌該如何禱告，耶穌就說了主禱文的內容，教導門徒該這樣禱告。
「拯救」是個很重的詞。在平凡無奇的日復一日裡，我們很少有「拯救」他人的機會以及獲得「被拯救」感。但這個詞出現在主禱文裡，兩千年來被虔誠的門徒反覆禱告。當我們無力擺脫宿命，剩下的，唯有祈禱，祈求神在我們艱難困苦中拯救我們。
影片利用色調區分了國別場景。最明顯是曼谷的昏黃，配合著罪惡和糜爛，黏糊糊溼漉漉。開片那些場景，有很多採用了單一光源拍攝，強調明暗對比，鏡頭都只能看到演員的半張臉，另外一半完全看不到，還有鏡頭是因為拉窗簾直接全屏黑掉的。
有一場調度也給我留下了記憶：宥敏的媽媽，就是仁男的前女友去曼谷警察局報警找孩子，和一個男性無意義的對話後，一個女警把做好的尋人啟事拿給她，輕聲問她這樣行不行。這時候你以為貼告示可能有用。下一個動作是媽媽抬頭起身，看到什麼崩潰了。觀眾跟著她，鏡頭運動，才看到滿牆的失蹤孩子的尋人啟事。這樣讓人物先於觀眾得知結果並帶來的絕望感是遠比一開始就告知孩子不好找要深刻。
最後來說說我的附加分——黃政民。
其實在我的計劃裡，我是要做一期專門講黃政民的演員特輯的。但仁男讓我提前了，我迫不及待想要講述他。我驚訝《從邪惡中拯救我》裡黃政民的進步。他今年都50歲了，我竟然還有機會用「進步」來形容他。
仁男不想幹了，只想快點幹完最後一票找個海島，靜靜。他是頹廢的，空洞的，沒有欲望的，殺人的時候就能看出來：沒話講，也不看對方。和Ray不一樣，Ray是喜歡對話的，還會欣賞自己的獵物。我們可以看到有一場戲：仁男在殺掉Ray的哥哥以後，窗戶形成逆光，他坐在屍體對面，和整幢樓的屍體一起，待了一會兒。為什麼不直接接他離場的鏡頭呢？這是告訴觀眾，雖然仁男殺掉了他們，但仁男和這裡死了的人也沒什麼區別。
眼神是什麼時候開始有變化的？開始出現了光亮？
曾經深愛的女友慘死，仁男依舊木訥，只是用手理了理她的頭髮，碰了碰她的臉頰。多年的流亡，日夜走在生死線上的生活，讓他早已不知何為死亡何為活著，所以要先用手觸碰，才夠傳導到大腦，控制表情的擺放。
仁男坐在車裡第一次看到了女兒的照片。車窗早已布滿了細密的雨滴，但我們看到的依舊是他的忍耐，連沉重的呼吸都只加了一聲。他只是把照片放進了胸前的口袋。後來他重複了一次把女兒照片從胸口拿出來的動作。第二次再看到這個動作的時候，不說你肯定也知道這是想表達什麼。
沒過一會兒，你看著看著，忽然回過神來，意識到黃政民的眼神好像不一樣了。遞進的情緒，加快的節奏，變化地非常細微，但都精準地傳遞給了觀眾，並且同情共感。聽到女兒還活著，那瞬間瞪大的雙眼開始燃燒，他不再是沒有靈魂無所畏懼的殺手，他有了軟肋，有了想要守護的人。於是，他開始受傷，會整段整段講話了，嘗試擠出一個微笑；他終於有了眼淚，擁有了大聲呼喊一個人名字的能力。
黃政民無可厚非是韓國10世代最受關注的國民演員。之所以是國民演員，是因為他身上天然帶著的強烈的階級屬性，代表著整個群體的最大公約數。他此前的角色往往有一點「猥瑣」的小人物相。不是有人開玩笑麼，說黃政民的電影要是沒幾個「西八」都無法相信。愛情片真不用說，真的有點猥瑣；大製作的《老手》《哭聲》《不當交易》《國際市場》裡，他都帶著一種底層普通人，盤算著過日子的氣質。就連《阿修羅》裡的市長，他演得都不是一個道貌岸然的政客，更像一個油膩的商人。
而到了《從邪惡中拯救我》，他的「猥瑣」竟然不見了，階級屬性也消失了。是什麼讓他擺脫了多年以來的既定屬性？是角色的效果，還是勤奮的結果？但我真的看到了他的遊刃有餘，看到了他用喉結以上的表演就讓我看到的山河。
有一個飯圈的朋友形容《從邪惡中拯救我》裡黃政民最後的表演：「看黃政民這麼多戲，不曾看過他脆弱。」
其實到這裡我都有一點難過了。當你開始為他難過，這本身就已經脫離B級片的感受了吧。
我不喜歡難過，不喜歡軟肋。
有了軟肋的人，如何無堅不摧？
追逐對應守護，拯救抵禦邪惡，鎧甲保護軟肋。
「你不是一開始就知道會這樣嗎？」李政宰對黃政民說。