學唱歌:新手唱歌必知的幾個要素!

我們唱歌的幾個最基本的要素主要包括這麼四個部分：「呼吸，發聲，共鳴以及我們的語言」。將他們明確分工就是，我們的呼吸為我們提供源源不斷的動力，然後用我們的氣的去是我們的聲帶振動，這個聲音會隨之進入到我們的共鳴腔體，相當於一個加工,聲音經過它加工進行加工和一個美化。當然了，我們在進行歌唱時，這三者是同時進行的有機工作，它們之間也存在一個有機關係，如果...，我是說如果哈，如果我們沒有呼吸，就不會存在一個共鳴，更不會有我們嗓子的一個運用

我們唱歌的時候不要總是想著速成一個唱歌，也不要在進行唱歌練習的時候太死板了。 如只想練呼吸，如果沒有其他因素的輔助，你很難去判斷你唱得是對或者不對,為什麼是對的，相反地, 為什麼是錯的，怎麼才是最恰當的。你如果說你用的共鳴是好的，嗓子也對，就是呼吸不好，這是絕對不可能的。要是對了即是全對，有一個part不對，其他兩個註定也好不了，這三個是相互統一的。

美聲唱法我們眾所知周地是從歐洲古典聲樂的傳統唱法慢慢地發展起來的，在文藝復興以後便形成了美聲唱法。在當時，西方音樂更多是多聲部教堂型音樂，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。男女唱法一樣，只是聲部不同，音調高低不一樣。我猜你萬萬想不到的是，最起始的歌劇用閹人的這種粗暴的方式來代替一個女聲來唱，由女中音代替男青年來唱。隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，鬮人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索，再加上改進自己的唱法，以適應環境和劇情的需要，久而久之就演變成今天表現力豐富多彩的美聲唱法。發展到現在，早就已不是文藝復興時的唱法，也不是16世紀的古老唱法，我們現在唱118世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只要在風格上多觀察他們的特點，我們不需要再去訓練16世紀的唱法。

我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇、live舞臺、清唱劇等舞臺上常用的唱法。我們將其統稱為美聲唱法。它包括了那個時期上面說的歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。美聲唱法實際上不是只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的現象，有一個時期只講聲音,既不注重歌詞也沒有「味兒」，也就是我們現在說的唱歌情感問題;有一個時期以炫技為主，脫離內容和主題;當然也有一個時期也曾改變過這麼一個狀態。我們接受美聲所具備的傳統是主張聲情並茂地歌唱，不主張為聲音靠嗓子的唱歌，只要求「感情」而沒有去做一個融合的歌劇音樂會所需要的聲音，也討不到觀眾的喜愛。