《二十不惑》熱播的時候，除了關曉彤等四個年輕主角被觀眾熟知熱議，還有一個中年演員也頻繁上熱搜。
她就是演員柯藍。
在劇中，柯藍飾演了羅燕的律師媽媽，也是一個插足別人婚姻的「小三」。
但她並沒有因為這個不討喜的角色被觀眾羞辱謾罵。
原因很簡單，她用精湛的演技把這個角色詮釋得很好。
早年失去伴偶，在長期的高壓工作下，內心孤獨無依，沒有情感寄託。和事業夥伴在朝夕相處中，漸漸形成了心理依賴，後來無視道德做了小三。
事情敗露之後，對女兒的歉意，對自我的反省，對輿論的無助，讓她最後選擇了做一個能隨時見光的正常女人。
與此同時，觀眾也給予了理解。
但讓柯南在演藝界徹底出圈的不是《二十不惑》，而是《人民的名義》裡，那個鐵面無私，追求公平與正義的陸亦可。
當年憑藉這個角色，柯藍圈粉無數，戲路越來越寬。
火了之後，她的老朋友主持人竇文濤邀請她做客《圓桌派》，聊了一些當下娛樂圈的亂象。
柯藍性子很剛烈，像個義憤填膺的大俠，說了很多業內多數人不敢說的話。
她表示現在影視行業是沒有門檻的，大多數人賺的都是幾個月快錢，人員流動性特別強，也導致了劇組人員多數不專業、不負責。
一個後期人員說不幹就不幹，留下一堆爛攤子讓整劇組的人擦屁股。
最可怕的是，某些掛名拿錢的導演啥也不懂，攝影燈光什麼都不會，卻非要在演員拍戲時橫插一手，裝顯自己可笑的「聰明」。
柯藍舉了親身例子。
她當時正在演一場重頭戲，情緒醞釀了很久才開拍，結果演到一半，導演大喊一聲「咔」。
然後大手一揮，對著她的頭髮說：「你頭髮不行，頭髮不太好，給我梳一梳。」
最奇葩的是，那個導演根本不知道這場戲的前因後果，他連劇本都沒看過。
就這樣，全組人為那場戲付出的心血付之東流。
她r認為現在演藝圈最差的地方就是——大人不給後輩立規矩。
2005年，柯藍決定辭去主持人身份，跑去當演員的時候都已經33歲了，算中年女藝人了。
但那時演藝圈沒人會考慮你年齡和背景，進入新行業，就必須學習新規矩，凡事按照行規來。
不接受可以，自己走人，沒有二話可說。這也保證了當年片子的質量，培養出了很多優秀老戲骨。
但當下的演藝界，已經不在乎規矩那套了。
最後柯藍感慨：「每次出爛片你們就眾矢之的說鮮肉，但有時候真不是。誰給小鮮肉的錢？誰能在小鮮肉上得到真正利益最大化？」
兩個問句，直接暴露了娛樂圈隱藏最深的內幕，直抵爛片本質。
一個新生演員進來，導演不教他片場規則、不指導他訓練演技、不嚴苛要求他吃透劇本，只會一味敷衍或討好，他怎麼可能演出好角色？
比如演員魏大勳。
出道十年了，大家提起他，第一反應就是楊冪緋聞男友，代表作一部也想不起。
看過他劇的人，都知道他演技不好，表情變化不自然，背臺詞痕跡嚴重，就跟個工具人沒什麼區別。
關於演技爛這事，魏大勳曾在節目裡自曝過原因：
「是導演的原因，他讓我過的。」
言外之意是，我自己也知道不行，但導演沒對我高要求啊。
比如張亮。
2017年，張亮在某綜藝談和嘉賓們談到「為什麼現在電視劇越來越爛」，他說了自己拍戲時的情況。
張亮自己是白羊座，特別愛和自己較勁。有一次1.5頁紙的戲，他拍了整整9遍都沒過，因為他想呈現最好的狀態，讓自己經得起觀眾檢驗。
但導演覺得太麻煩，並沒有再給他機會，只是告訴他：
「我們後期可以剪輯，你臺詞不好的話，可以切其他人的一些表情。」
再比如曾有第一「古裝第一美女」稱號的演員孫菲菲。
2016年，她在社交平臺發文控訴導演張漢傑。
因為對工作認真，孫菲菲認為劇本不妥，可以對其進行適當修改。
沒想到張漢傑不但不聽建議，還直接喊侄子、副導演一起動手毆打了孫菲菲。
就這樣一意孤行，唯我獨尊，對片子沒有高要求的導演，你說他導出的戲質量能過關嗎？演員們的演技能有所保證嗎？
就不說新演員們了，老戲骨毀在導演手上的比比皆是。
比如一代男神，把坎城、金馬、金像獎拿遍了的影帝梁朝偉。
《重慶森林》裡的633，《2046》裡的周慕雲，《春光乍洩》裡的黎耀輝……一顰一笑，一言一行，皆是落寞的戲場。
他一出場，孤獨感就來了，任誰也衝不散。
誰能料到，被觀眾封神的他，在張嘉佳導演的電影《擺渡人》中，呈現了演技尷尬、角色浮誇的姿態呢？
再比如鄧超。
在張藝謀的電影《影》中一人分飾兩角，一個月內增肥20斤，然後又要快速減下去。
子虞的狂野凌厲和靖州的英武不安，被他演繹得淋漓盡致。
但你看他在自己導演的《惡棍天使》中，就是一個空洞乏味，故作搞笑的神經病，令人反感。
所以說一部影視作品的好壞，演員爭氣與否當然很重要，但關鍵還是看導演對作品要求的高低程度。
一部好作品的問世，導演付出的心血和精力，絕不會比演員少。
張藝謀剛拍《金陵十二釵》時，主演倪妮形象完全不行，說話演戲一直在端著，非常不自然。
張導上來就打掉了倪妮的播音腔，叫她揣摩角色，帶她細讀劇本。最後請民國禮儀老師帶倪妮閉關修煉，半個月給一個風情萬種的形象出來。
在拍攝《山楂樹之戀》的時候，周冬雨也是那個連走位都不會人。
周冬雨幾分鐘的戲，張藝謀耗了幾天，就只拍她一個人，拍攝30遍不夠，就拍50遍。
從這幾十遍裡，一個鏡頭一個鏡頭的挑最靈動的片段重新剪輯，才有了最後清純的靜秋角色。
王家衛導演的《一代宗師》，從構思到拍攝完成花了16年的時間。
從2008年起，王家衛開始走遍全中國，三年中拜訪了詠春、八卦、八極、形意、通臂等門派的百餘位民間功夫宗師。
劇中演員張震的八極拳、梁朝偉的詠春拳、章子怡的八卦掌，全部都是由各派傳人親自授業。
侯孝賢為了拍好《聶隱娘》，耗時八年。堅持不造假景，總是在等最好的天氣。等雲、等陽光、等霧、等風，每個細節力求完美。
主演舒淇每天要做的，就是重複揮劍。沒有臺詞，連表情都不能過多。
但我們能把作品爛這事全部推給導演嗎？
不可以，也不是事實。
在一個口碑不夠盛譽的劇組，導演地位並不是最高的，而是背後的投資方。
2010年，電影《野蠻女友2》製片方向媒體發出新聞，指責馬偉豪導演不負責任。
一時間，馬偉豪成為眾矢之的。
但真相是什麼呢？製片方全然不顧作品質量效果，盲目硬性要求在影片植入過多的廣告鏡頭。
馬偉豪作為一個敬業導演，沒辦法不負責任剪輯加戲，最後沒有滿足製片方的利益要求，就被惡意中傷了。
在《野蠻女友2》拍攝和後期製作中，資金曾幾次出現問題，直到上映後製片方還拖欠馬偉豪導演的片酬及剪輯師和後期製作團隊的薪水。
所以你看，一部劇的成敗是由很多因素組成的。
有看演員看導演估算片子流量的買片方、有力捧某明星的投資方、有檔期難調的演員，還要面臨劇組隨時可能缺錢的困境。
導演背負著層層壓力，但凡名頭不響、意志難堅的導演，哪裡頂得住多方折磨？
於是結果大家也看見了，爛片叢生，所有參與爛片製作的人員們名聲越來越臭。
有沒有解決辦法？
有。
大家想想，無論哪一方操作，最終目標就是為了謀利。
那這錢的終端出口是誰？我們觀眾啊。
只有觀眾喜歡了，觸動了，票房才能漲，他們才能賺錢啊。
所以當下解決辦法就是——觀眾們提高對影片的審美，別再給爛片找任何可開脫的藉口。
我們可以用行動告訴市場（買片方、投資方、導演演員們）
——想賺錢沒問題，用片子質量說話。
否則，一切免談。
可觀的是，當下流量作品的陸續撲街，小生們紛紛破局求變，已經是一個好的開始。